El taller d’artista presencial i virtual
Tal com apunta el seu títol, el projecte El taller d’artista presencial i virtual planteja la ideació, disseny i realització de tallers d’artista de caràcter obert i a realitzar en un espai físic i en un entorn virtual alhora. De moment, plantegem de dur a terme dues edicions d'aquest projecte, cadascuna d’elles adscrites a les edicions pròximes del Barcelona Dibuixa [Museu Picasso de Barcelona i Institut de Cultura de Barcelona], les del 2021 i el 2022.
L’actuació proposada sorgeix d’un problema real, derivat de la situació de pandèmia i situacions de confinament relacionades. L’acceleració en l’ús dels mitjans digitals s’ha escampat per arreu i l’entorn virtual ha permès, entre d’altres qüestions, la supervivència de certs esdeveniments culturals. Llur versió desdoblada i destinada a transcórrer en l’espai físic i el virtual en paral·lel i de forma complementària, s’ha empès amb celeritat i sembla ser que el fenomen ha arribat per quedar-s’hi. Justament és aquest l’assumpte primordial sobre el qual considerem imprescindible una reflexió profunda tot experimentant-lo, dins l’àmbit dels nostres estudis i de manera conjunta. El taller d’artista presencial i virtual és un cas real que ens brinda l'oportunitat de fer-ho. En conseqüència, la gestió del projecte esdevindrà de manera col·laborativa, entre els/les estudiants de Belles Arts/ artistes emergents i el professorat/ artistes de recorreguts diversos, així com amb la participació de els/les professionals col·laborador, algun d’extern i les institucions implicades.
La concepció del taller d’artista al qual s’apel·la des d’aquest projecte és un concepte ampli, des de la seva accepció en tant que l’espai íntim i personal, el tangible, on esdevenen els processos de la creació en l’art, fins a llur accepció d’espai intangible, l’espai creatiu, on esdevenen les idees, les cartografies visuals i els ziga-zagues dels processos artístics. El taller d’artista pot copsar-se com una deriva o extensió d’un projecte de creació o, fins i tot, com un projecte en sí mateix. I també el taller d’artista s’entén aquí com l’estratègia creativa que posa en diàleg l’artista i el públic espectador vers una obra d’art o un conjunt de propostes artístiques, discursos visuals tots ells, redimensionant-los. Sobre totes aquestes qüestions en relació a la presencialitat i la virtualitat dels processos i projectes de creació, en format de diàlegs iniciats per un parell de professionals i/o productors culturals convidats, es plantegen les Jornades d’artistes i productors culturals vers els processos i projectes de creació presencials i no presencials (títol provisional) dins aquest projecte. Les jornades es programen semipresencials i en streaming (per determinar) i esdevinen una formació específica important en tant que contribució al decurs del projecte d’innovació docent, amén de llur repercussió en els ensenyaments de les arts i de la comunitat universitària.
El GID DRAWRAWG compta amb dues experiències prèvies de tallers d’artista de caràcter obert i presencial, realitzats a les edicions 03 i 04 del projecte Draw.Raw. Graphic Interchange Format i que s’adscrigueren al Barcelona Dibuixa 2018 i 2019. Les dues experiències es ressenyen breument en l’apartat “Antecedents”. Aquelles van ser realitzades de manera presencial i van prolongar-se a posteriori en sendes tornes digitals. És a dir, els resultats compendiats en els dos tallers van esdevenir dues postproduccions en format digital: un mega-gif (taller ed. Draw.Raw...03 / Barcelona Dibuixa 2018) i un e-book (taller ed. Draw.Raw...04 / BD 2019 -en procés de finalització). Enfront aquelles dues experiències prèvies, el repte del nou projecte és ara el de la ideació i consecució de tallers d’artista en versió desdoblada, una presencial i una on line alhora, a més de la realització de la postproducció corresponent que aglutini el desdoblament en un tot.
La introducció en els aprenentatges de les arts d’aquest tipus d’actuació eixampla l’horitzó dels estudis i les pràctiques professionalitzadores dels estudiants de Belles Arts, tot introduint-los-hi a través de la conceptualització i la gestió dels mitjans/llenguatges del nostre temps en correspondència amb les demandes de la societat.
Finalment, cada taller d’artista presencial i virtual es vincularà a un fet expositiu, editorial i al web, la qual cosa contribueix, a més, a consolidar les actuacions desenvolupades pel GID RAWDRAWG, durant el projecte predecessor, en els aprenentatges dels darrers cursos del Grau en Belles Arts i del Màster PRODART, UB. L’equip de professorat així com el context de les assignatures implicades es mantenen respecte el projecte anterior, amb algunes excepcions.
· Introduir els estudis de Belles Arts de BBAA en la reflexió conjunta i l’anàlisi compartit envers els esdeveniments culturals que es manifesten en format desdoblat, en un entorn físic i en un virtual alhora, amb especial atenció vers els artístics.
· Compartir l’anàlisi conjunt en els estudis de BBAA vers el taller d’artista i llur diversitat de propostes (d’autoria individual o col·lectiva; de vinculació als processos i projectes de la creació en l’art; en relació al discurs de l’exposició, cicles de conferències, jornades, activitats...; el taller d’artista de caràcter presencial; el taller d’artista virtual...)
· Experimentar en col·laboració transversal la ideació, el disseny i la realització del taller d’artista com a estratègia o activitat vinculada al procés de la pròpia creació artística
· Estudiar l’experimentalitat en col·laboració de la ideació, el disseny i realització del taller d’artista com a estratègia o activitat vinculat a altres postproduccions col·lectives (exposició, edició impresa i web), de caràcter presencial i on line
· Apropar l'acompanyament i la tutoria compartides en la ideació, disseny i realització del taller d’artista com a estratègia o activitat vinculada al procés de la pròpia creació artística i del taller d’artista com a activitat vinculada a altres postproduccions col·lectives (exposició, edició impresa i web), de caràcter presencial i on line i de manera col·laborativa
· Indagar en els aprenentatges vers els l'intercanvis de formats gràfics i l'entrecreuament entre mitjans i realitats com a modus operandi dels processos i projectes de la creació en l’art actual
· Consolidar els aprenentatges actius versus les postproduccions en l’art
· Iniciar en l’experimentalitat en les postproduccions artístiques com a principi de professionalització cooperatiu, corresponsable i autogestionable
· Afermar les col·laboracions compromeses entre institucions artístiques de la ciutat de Barcelona i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.