Género, sexualidad y creación
Descripción general de la asignatura
Los estudios de género y sexualidad han generado un cambio fundamental en la lectura crítica de la creación cultural. No sólo han autorizado el acceso de sujetos imprevistos y a menudo disidentes a la producción artística, sino que han generado propuestas conceptuales complejas e incluso una “gramática” determinante en los debates contemporáneos.
Qué se estudia
El programa se organiza en cuatro bloques: (1) pensar los afectos en las prácticas culturales; (2) textualidades híbridas; (3) debates feministas sobre la autoría; (4) maneras de mirar, maneras de leer.
Se conocerán las principales aportaciones teóricas de los estudios de género y sexualidad, la teoría de las emociones o el posthumanismo a los debates contemporáneos. Se analizarán ejemplos singulares de la literatura, las artes visuales, el cómic, las series y otros contextos culturales.
Cuál es la línea de pensamiento
Los estudios de género y sexualidad se pondrán en relación con la teoría política, la teoría crítica de los afectos, la teoría trans, y los estudios culturales. Esta confluencia permitirá conocer mejor los debates y representaciones culturales de la contemporaneidad.
Referentes teóricos y prácticos
Ahmed, Sara. The Cultural Politics of Emotion. Londres, 2004.
Ahmed, Sara. The Promise of Happiness. Duke UP, 2010.
Berger, John et al. Ways of Seeing. BBC & Penguin, 1973.
Berlant, Lauren. Cruel Optimism. Duke UP, 2011.
Bermúdez Montes, Teresa & Mônica Heloane Carvalho de Sant’Anna, eds. Letras escarlata. Estudos sobre a representación da menstruación. Frank & Timme, 2016.
Birulés, Fina. Entre actes. Entorn de la política, el feminisme i el pensament. Trabucaire, 2014.
Burke, Seán. Authorship: From Plato to the Postmodern. A Reader. Edinburg U.P. Impreso, 1995.
Cixous, Hélène. La risa de la Medusa. Ensayos sobre escritura. Anthropos, 2001.
Clough, Patricia Tiniceto & Jean Halley. The Affective Turn: Theorising the Social. Duke UP, 2007.
Clúa, Isabel, ed. Dossier Género y cultura popular. Lectora: revista de dones i textualitat, 11, 2005. Online.
Colaizzi, Giulia. "Placer visual, política sexual y continuidad narrativa", Arbor, 174, 2003, 686, p. 339-354.
Collin, Françoise. Praxis de la diferencia. Liberación y libertad. Ed. Marta Segarra. Icaria, 2006.
Éribon, Didier. Rétour a Reims. Fayard, 2009.
Felski, Rita. Literature after Feminism. The University of Chicago, 2003.
Fuss, Diana. Essentially Speaking. Feminism, Nature and Difference. Roudledge, 1989.
González Fernández Helena e Isabel Clúa. Máxima audiencia. Icaria, col. Mujeres y Cultura, 2011.
Halberstam, Jack. The Queer Art of Failure. Duke UP, 2011.
Halberstam, Jack. Trans*. A Quick and Quirky Account of Gender Variability. Duke UP, 2018.
Haraway, Donna J. Simians, Cyborgs and Women. The Reinvention of Nature. Routledge, 1988.
Illouz, Eva. El consumo de la utopía romántica del amor. Katz, 2009.
Lauretis, Teresa de. Technologies of Gender. Essays on Theory, Film and Fiction. Indiana UP, 1987.
Leibovici, Martine. Autobiographies de transfuges. Karl Philipp Moritz, Richard Wright, Assia Djebar. Éditions Le Manuscrit, 2013.
Littáu, Karin. Theories of Reading. Books, Bodies and Bibliomania. Polity Press, 2006.
Mulvey, Laura. "Unmasking the gaze. Some thoughts on new feminism film theory and history". Lectora: revista de dones i textualitat, 7, p. 5-14. Online. 2001.
Paszkiewicz, Katarzyna. Rehacer los géneros. Icaria, col. Mujeres y Cultura, 2017.
Pollock, Griselda. Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art’s Histories. Roudledge, 1999.
Sedgwick, Eve K.Touching Feelings: Affects, Pedagogy, Performativity. Duke UP, 2003.
Segarra, Marta (ed.). Pensar la comunidad desde la literatura y el género. Icaria, col. Mujeres y Cultura, 2012.
Pérez Fontdevila, Aina y Meri Torras. ¿Qué es una autora? Icaria, col. Mujeres y Cultura, 2019.
Sibilia, Paula. La intimidad como espectáculo. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2008.
Staiger, Janet. "Authorship Approaches". Authorship and Film. Ed. David A. Gerstner & Janet Staiger. Routledge, 2003, p. 27-57.