biografía

Pilar Pallarés nació en Culleredo (A Coruña) en 1957. Trabaja como profesora de literatura gallega y colabora como articulista en diversos medios, como A nossa terra, El País o Si scrive. En 1979 su primer libro publicado, Entre lusco e fusco, ganó el premio Poesía Nova do Facho y en 1983 su siguiente obra, Sétima soidade, ganó el Premio Esquío. A su labor poética se debe añadir una abundante obra ensayística, con importantes estudios como Rosas na sombra. (A poesía de Luis Pimentel).

sinopsis

Se trata de un poemario trascendental, reflexión sobre la vida y la muerte tanto en sentido real como figurado; sobre lo fugaz de la existencia y la necesidad de perdurar que todos sentimos. Gracias a la palabra, y a través de un poderoso yo poético, la autora consigue encontrar una forma de perdurar más allá de la muerte y se dedica a volver eterno todo aquello que quiere conservar: un paisaje, una ciudad, su amante, una sensación… Ello supone una liberación y, como tal, va ligada a la libertad en todos los demás ámbitos de su vida, especialmente el sexo, lo que da un carácter erótico a algunos poemas.

reseña

El Livro das devoracións es su tercer poemario publicado y podemos considerarlo como su primera obra de madurez. Si Entre lusco e fusco era una obra heterogénea sin un hilo conductor, Sétima soidade fue su lucha por encontrar un motivo para vivir. Libro desesperado y que rechaza el amor en busca de la soledad, de estar con la soledad, terminaba sin encontrar una salida a tanto dolor. En contraste, El Livro das devoracións es una obra sosegada. Estoica. La autora ha aceptado lo efímero de todo -incluida ella misma-, lo inevitable de la muerte de todo. Sin embargo, ha descubierto una forma de pervivir más allá de la muerte: la palabra. Con ella consigue, o al menos lo intenta, "dar-lle unha pequena marxe de eternidade às cousas". Su yo poético, ahora ya bien definido y con una personalidad completa y diferente de Pilar Pallarés -lección bien aprendida de Pessoa-, sabe que hay vida y muerte. Pero también que se puede morir en la vida, como hacía en su libro anterior, y vivir en la muerte: "mañá acordarei, e estarei viva ou morta?". Tal vez las dos cosas, se podría haber contestado a sí misma.

El pasado está muerto y su permanencia en nosotros nos convierte en muertos. El futuro no existe -ya lo decían los Sex Pistols- y la muerte amenaza con hacer que nunca exista. Somos solo un presente sin pasado ni futuro que es eterno. El predominio de formas verbales a-/in-temporales, viene a reflejar esto, pero también a salvar al yo poético: con estas formas verbales elimina el tiempo del poema, de manera que el yo que en ellos vive está a salvo de los peligros del tiempo.

Sabe que ha encontrado una forma de pervivir, pero no es fácil. Debe librarse de su pasado muerto ("que nada do pasado me congregue") y no esperar nada del futuro ("algun consolo inxénuo ao final desta idade/ e simular que a vida ainda reserva rostos"). Pero sobre todo debe escribir, es la palabra lo que tiene el poder de hacer permanecer. Cuando ella, la autora, desaparezca, ella, el yo poético, seguirá existiendo y renacerá cada vez que alguien la lea. Y si no puede hacer que permanezca su amante, al menos sí puede hacer eterno su deseo, su pasión ("impreca-me/ integra-me/ deglute-me/ sácia-te de min"). De ahí el carácter erótico que encontramos en tantos poemas. Y, de repente, descubre que también puede usar ese poder de la palabra para un lugar (Lisboa, los Campos Elíseos). Puede hacer que perdure todo cuanto ella quiera, aunque solo sea en la palabra.

autopoética

Talvez faga poemas para ordenar un pouco o caos e asi comprender-me a mim mesma e comprender o que me rodea. Talvez só procure dar-lle unha pequena marxe de eternidade às cousas. En palavras fican fixados para sempre ("un "sempre" tan provisório nos nosos tempos") a luz especial dunha tarde de agosto, os perfumes doces e violentos dunha primavera no sul, algun rosto mui amado, o noxo perante certas imaxes do xornal. (Del prólogo al propio poemario).