sinopsis

En el Nápoles de finales del s. XVI Ana y Miguel, los hijos del gobernador Don Álvaro, descubren poco a poco la pasión que sienten el uno por el otro. Criados juntos alrededor de la figura materna, Doña Valentina, y de la lectura de los clásicos, como Platón y Séneca, sólo durante el largo cortejo fúnebre de su madre toman conciencia de lo que ya habían intuido durante tiempo.

Así, por más que intentan luchar contra ello, refugiándose ella en la religión y él en sus correrías nocturnas, la fatalidad acaba por imponerse.

Tras la muerte de Miguel, Ana vivirá ya para siempre marcada por el recuerdo de este amor único, que la acompañará durante toda su vida, desde el matrimonio concertado por su padre hasta el retiro final en un convento, y que será su única ilusión tanto para vivir como para morir.

reseña

En línea con la mayoría de sus obras, Marguerite Yourcenar trata aquí un tema cultural y socialmente delicado, en este caso el del incesto entre hermanos. La autora se sirve de la época (finales del s.XVI, albores del Barroco, época del Concilio de Trento y de la Contrarreforma Católica) para mostrar el contraste entre razón (encarnada en la figura de la madre y en las lecturas que ésta recomienda a los hijos), fe y deseo. De este modo, trasladando a Nápoles la atmósfera asfixiante de la España de Felipe II, expone a los personajes a una lucha desesperada.

La recreación de dicha atmósfera se manifiesta tanto en los lugares y ambientes claustrofóbicos que acompañan a la acción (El Fuerte de San Telmo, la carroza en que viajan e, incluso, el ataúd donde yace el cadáver de la madre) como en el clima de profunda devoción religiosa. Todo esto acentuado por la lentitud del transcurrir del tiempo, cuando se espera algo que no acaba de suceder.

Por otra parte, la autora se sirve de su gran cultura para ilustrar esta historia de transgresión, acudiendo al mundo clásico (Platón), al cristianismo (Libro de los Reyes) y a la cultura popular, rica en supersticiones (la chica y la serpiente que se le aparecen en repetidas ocasiones a Miguel como metáfora del deseo prohibido). Analiza también el vínculo entre erotismo y fe y la ambigüedad de los textos de los místicos.

El cronotopo de la obra (la Semana Santa napolitana) acentúa el contraste entre las pasiones individuales y un entorno poco dispuesto a aceptarlas, mostrando así el eterno debate entre naturaleza humana y convenciones sociales; y esto no tanto desde el punto de vista del rechazo social, que no es aquí especialmente relevante, como de la conciencia de los propios protagonistas, expuestos a una situación para la que no están preparados.

Así, en este contexto de fervor, terror, culpa, tentación, pasión y muerte, Yourcenar aísla a los personajes en un mundo de celos y remordimientos del que Ana intenta escapar a través de la fe y Miguel de la acción, donde inevitablemente encuentra la muerte. Y ella, como la viuda que en realidad es, pasa el resto de su larga vida ausente de todo lo que le acontece, como si la autora quisiera poner de manifiesto que una vez alcanzado el punto deseado ya se ha justificado la existencia.

autopoética

"Jamás invención novelesca estuvo tan inspirada por los lugares donde se situaba. Saboreé por primera vez con Ana, soror…el privilegio supremo del novelista, perderse por completo en sus personajes, o dejarse poseer por ellos. Durante esas semanas, y continuando con los gestos y asumiendo las relaciones habituales de la existencia, viví sin cesar en el interior de esos dos cuerpos y esas dos almas, deslizándome de Ana a Miguel y de Miguel a Ana, con esa diferencia en el sexo que es, creo, la de cualquier creador en presencia de sus criaturas."

bibliografía

Goslar, Michèle (2002), Marguerite Yourcenar. Qué aburrido hubiera sido ser feliz, Barcelona, Paidós.

Savigneau, Josyane (1991), Marguerite Yourcenar: La invención de una vida, Madrid, Alfaguara.

Torres, Vicente (2001), "Marguerite Yourcenar: Viaje y conciencia de lo universal", Revista Número, 30, Bogotá, Colombia. <http://www.revistanumero.com/30marga.htm&gt;