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Asignaturas

Literatura, ética y globalización


Descripción general de la asignatura

En esta asignatura estudiamos el teatro producido en Gran Bretaña desde la última década del siglo XX hasta nuestros días. A través de la exploración detenida de una selección de obras teatrales, se invita al alumnado a considerar tanto las innovaciones formales/estéticas como las intervenciones culturales y políticas que se formulan y a leerlas a la luz de los acontecimientos que se han producido en la Gran Bretaña, en Europa y en el marco del proceso de globalización neoliberal en curso.

Se dedica la mayor atención posible al componente teatral o de puesta en escena, ya sea a través de proyecciones de (fragmentos de) versiones filmadas de las obras, fotografías de montajes concretos, lectura de reseñas o visitas al teatro para ver obras tanto de las dramaturgas, dramaturgos y dramaturgues seleccionadas como de otros autores/as contemporáneos.

Nombre de la asignatura : Literatura, ética y globalización
Código: 569568
Duracción : 11/02/2025 - 13/05/2025
Profesorado: Dra. Elisabeth Massana
Créditos: 6
Más info:

Qué se estudia

 

1. Introducción y fundamentos conceptuales:

a)     El “giro ético” en los estudios literarios y teatrales.

b)    Globalización, precari(e)dad, teatro y la función del espectador/a.

 

2. Estudios de caso:

  1. Mark Ravenhill, Mother Clap’s Molly House (2000)
  2. Mojisola Adebayo, Moj of the Antarctic: An African Odyssey  (2006)
  3. Cordelia Lynn, Lela & Co. (2016)
  4. Caryl Churchill, Escaped Alone (2016)
  5. Travis Alabanza, Burgerz (2018)
  6. debbie tucker green, ear for eye  (2018)
  7. Scottee, Class (2019)
  8. Charlie Josephine, I, Joan  (2022)

 


Cuál es la línea de pensamiento

Examinaremos las obras seleccionadas a la luz de un abanico de perspectivas teóricas/críticas que incluyen el giro ético y la ética del cuidadi, los estudios de globalización, la precario(e)dad, la teoría de los afectos, los estudios queer, los estudios críticos antiracistas y la función del espectador/a/e. El objetivo global es determinar y describir hasta qué punto y de qué manera estas obras nos invitan, como público receptor, a transformar nuestra percepción y experiencia del mundo que nos rodea. Para más detalles, podéis consultar la Bibliografía básica que encontraréis a continuación.


Referentes teóricos y prácticos

Ahmed, Sara. The Cultural Politics of Emotion. Edinburgh UP, 2004.

Ahmed, Sara. Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Duke University Press, 2006.

Andrews, Kehinde. The New Age of Empire: How Racism and Colonialism Still Rule the World. Penguin Books, 2021.

Aragay, Mireia, et al., eds. British Theatre of the 1990s: Interviews with Directors, Playwrights, Critics and Academics. Palgrave Macmillan, 2007.

Aragay, Mireia & Enric Monforte, eds. Ethical Speculations in Contemporary British Theatre. Palgrave Macmillan, 2014.

Aragay, Mireia, Delgado-García, Cristina, & Martin Middeke (Eds.). Affects in 21st-Century British Theatre: Exploring Feeling on Page and Stage. Palgrave Macmillan, 2021.

Bauman, Zygmunt. Postmodern Ethics. Blackwell, 1993.

Bauman, Zygmunt. Globalization: The Human Consequences. Blackwell, 1998.

Blattès, Susan. “Is the Concept of ‘Character’ Still Relevant in Contemporary Drama?”. Drama and/after Postmodernism. Ed. by Christoph Henke & Martin Middeke.  Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2007, p. 69-81.

Butler, Judith. Precarious Life: The Powers of Mourning and Violence. Verso, 2004, p. 128-51.

Butler, Judith. Frames of War: When Is Life Grievable? Verso, 2009.

Butler, Judith. “Precarious Life, Vulnerability and the Ethics of Cohabitation”. Journal of Speculative Philosophy. vol. 26, no. 2, 2012, p. 134-151.

Butler, J. Notes Toward a Performative Theory of Assembly. Harvard University Press, 2015.

Campbell, Alyson & Stephen Farrier. (Eds.). Queer Dramaturgies: International Perspectives on Where Performance Leads Queer. Palgrave Macmillan, 2016.

Chatzidakis, Andreas, Hakim, Jamie, Littler, Jo, Rottenberg, Cathering & Lynne Segal (The Care Collective). The Care Manifesto: The Politics of Interdependence. Verso Books, 2020.

Dolan, Jill. Utopia in Performance: Finding Hope at the Theater. U of Michigan P, 2005.

Goddard, Lynette. Staging Black Feminisms: Identity, Politics, Performance. Palgrave Macmillan, 2007.

Grehan, Helena. Performance, Ethics and Spectatorship in a Global Age. Palgrave Macmillan, 2009.

Greer, Stephen. Queer Exceptions: Solo Performance in Neoliberal Times. Manchester University Press, 2019.

Lehmann, Hans-Thies. Postdramatic Theatre. 1999. Trans. by Karen Jürs-Munby, Routledge, 2006.

Levinas, Emmanuel. “Ethics as First Philosophy”. The Levinas Reader. Ed. by Seán Hand. Blackwell, 1989, p. 75-87.

Levinas, Emmanuel. “Reality and its Shadow” .The Levinas Reader. Ed. by Seán Hand. Blackwell, 1989, p. 130-43.

Muñoz, José. Esteban.  Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity. New York University Press, 2009.

Rancière, Jacques. The Politics of Aesthetics: The Distribution of the Sensible. Continuum, 2004.

Rancière, Jacques. The Emancipated Spectator. Verso, 2009.

Rebellato, Dan. Theatre & Globalization. Palgrave Macmillan, 2009.

Ridout, Nicholas. Theatre & Ethics. Palgrave Macmillan, 2009.

Rosenberg, Tina, D’Urso, Sandra, & Anna Renée Winget (Eds.). The Palgrave Handbook of Queer and Trans Feminisms in Contemporary Performance. Palgrave Macmillan, 2021.

Stuart Fisher, Amanda, & James Thompson (Eds.).  Performing Care: New Perspectives on Socially Engaged Performance. Manchester University Press, 2020.

Tomlin, Liz. Political Dramaturgies and Theatre Spectatorship: Provocations for Change. Bloomsbury, 2019.

Wallace, Clare, Escoda, Clara, Monforte, Enric & José Ramón Prado-Pérez. Crisis, Representation and Resilience: Perspectives on Contemporary British Theatre. Bloomsbury, 2022.


Docentes de años anteriores