@bancosnossentamos
Mi calle está mas hancha pero está igual de vacía
Las ganas de este proyecto surgen a raíz de un trabajo realizado el semestre anterior. El anterior trabajo surgió debido a un malestar causado por la reflexión de cómo la reducción de espacios públicos no dirigidos al ocio de consumo cada vez es mayor y nos influye a la manera de relacionarnos. Con ese malestar surgió el siguiente texto:
Si no nos tenemos los unos a los otros Escribo esta situación solitaria desde la rabia o frustración sin saber como hacerlo de otra manera. Porque aunque quepaemos más en las ciudades, los espacios para resguardarnos cada día son más limitados. Planes urbanísticos con la meta de explotar los lugares públicos para mercantilizarlos hasta la saciedad. Estos proyectos que claramente no son para nosotros, son los que nos han privado de medios. Se han ido reduciendo las posibilidades que no sean de consumo con infraestructuras pensadas para ello. Vemos com cada vez surgen más distancias entre las personas como consecuencia de que las instituciones amplien más y más esos vacíos entre nosotros. La arquitectura hostil y la jentrificación matan la vida de barrio del día a día asi mismo alejándonos les unes a les otres y haciendo que nos encerremos cada vez más en nosotres mismes, es así como nos hacen olvidar que podemos organizarnos y cuidarnos mutuamente. Ocio dirigido al consumo. Sentarte en un banco entre cortado. En grupo. Pero separados.
Me embajone bastante al escribir este texto, por eso para animarme decidí dibujar con aerógrafo una fotografía donde aparecían mis amigas sentadas en un bordillo hablando. Ahí me di cuenta la importancia de la socialización en ambientes públicos. Algo que es nuestro en si, pero parece que tengamos que pagar por ello.
Decidí salir a la calle y dibujar a grupos o parejas de personas compartiendo tiempo en los bancos de los parques y plazas del barrio. Quería hacer esbozos de gente compartiendo tiempo sin una justificación de productividad de su presencia en la ciudad, alejadas totalmente del ocio de consumo.
El motivo por el cual las ilustraciones han sido sacadas del natural, fue para distanciarme lo más posible de la idea del "artista" como inventor aislade en su estudio, sino más bien como una persona que experimenta y crea en relación reciproca de las vivencias y contexto en donde se encuentra.
El proceso fue sencillo, me sentaba en frente de un grupo de gente y les dibujaba en mi libreta pequeñita para, más tarde, pasarlos a aerógrafo ya que es una ténica que descubrí gracias a que mis amigas me regalasen la máquina y al echarlas de menos la quería utilizar para sentirlas más cerca y tal.
Suprimí la imagen del banco y el lugar donde se encontraba, fijándome únicamente en la gente, para reinvindicar el espacio que ocupan y también dandole importancia al acto de estar juntes pero también subrayando las identidades y realidades diferentes que al final por el acto de estar sentades en un banco se asemejan entre si.
2.PRODUCCIÓN :
Durante la Semana Santa le he estado dándole vueltas a qué hacer para esta asignatura ya que no tenía una idea nada clara. Sé que quería seguir por el hilo del trabajo del semestre pasado pero no sabía si debía crear nuevas imágenes o utilizar las que ya tenía. Eso sí, me motivaba dibujar en colectividad de manera que, al contrario que el ejercicio anterior, no fuese meramente contemplativo sino participativo, creando un registro relacional con las personas que dibujaba.
27/03/2024 - Papel y Aerógrafo
Ligado al interés de una creación colectiva, estas vacaciones una amiga, Argi me dijo que se quería comprar un aerógrafo pero antes quería probarlo así que me propuso de ir a la uni para dibujar juntas. Luego yo les dije el plan a Itxaso y Amaia otras dos amigas y al final nos juntamos para jugar con el aerógrafo en la uni aprovechando que estaba abierta. Eramos cinco y cada una dibujaba durante 5 mins más o menos con la norma de que cada una utilizase un color diferentes.
28/03/2024
Después con el permiso de todas, añadí color rosa (idea de Enara que no pudo pintar xk se tenía k ir) y le di forma orgánica con un cutter para organizar la composición y sobre todo para resaltar los personajes que cada una había hecho (Itxaso el diablillo sireno, Amaia el Drag King, Argi la flor y yo la trans butch camionera).
29/03/2024
Con la idea de que no solo se quedase en un espacio cerrado como era la clase de la uni, nos pareció buena idea pegarlo en la pared de la calle. Debido al mensaje reivindicativo del uso de espacios públicos y de la autogestión que habíamos escrito en el papel, quisimos pegarlo en la parte de atrás de la Kultur Etxea de Bilbi. Este es un espacio cedido por el ayuntamiento en el cual la gente del barrio y al rededores se juntan para organizar actividades culturales.
29/03/2024 - Dibujos de Tiza
Seguí con el proyecto de esta asignatura en mente y quería seguir leyendo el libro Paul Ardenne de Un Arte Contextual. Antes de ir a pegar el cartel fui a leer a la calle y me encontré con Iván, un chaval del que fui monitora en un campamento. Entre una cosa y otra acabamos dibujando con unas tizas con otro amigo suyo. Los tres nos pusimos a dibujar cosas diferentes. El amigo de ivan dibujó una bizicleta y un autoretrato, Iván dibujo estrellas y trazos sueltos y yo le dibujé a Iván con su permiso y una estrella . Iván y su amigo es gente con diversidad funcional y es significante saber lo importante que son los espacios lúdicos públicos del barrio para que personas con discapacidad desarrollen una mayor autonomía en el ámbito social. Y bueno también lo importante que es Iván para el barrio de rekalde que todo el mundo le conoce porque está todo el día en la calle jugando.
→CONCLUSIÓN Pruebas de Semana Santa
Con estas experiencias me he dado cuenta en lo chulísimo que es utilizar el lenguaje imaginario de la ilustración para hacer un acto de co-presencia de manera que dichas imágenes funcionen como un diálogo de colectividad.
Por eso, la actividad de ilustrar a gente de manera complentativa para luego tener ese material encuadernado y sin contacto con su contexto me parece un error. Esta idea de trabajo nace de un impulso en utilizar la expresión imaginativa de la ilustración con la intención de acercar al arte a la cotidianidad y realidad social actual.
También no quiero dejar de lado las ilustraciones y quiero seguir madurando el proyecto con la constancia y importancia que tiene para mí. Por eso es que también me parecería mal crear un nuevo repertorio de ilustraciones sin haber terminado el conflicto de lejanía con el contexto a las anteriores.
Por eso me parece buena idea seguir transformando el trabajo pero está vez llevar los dibujos al lugar donde han sido sacados, los bancos de la calle. Bueno, no concretamente los mismos bancos sino únicamente los bancos de arquitectura hostil que se encuentran separados, porque esta idea sale de esa problemática de la reducción de espacios que nos pertenecen.
Como conclusión: imprimir la serie de dibujos para después pegarlas en bancos diseñados para el uso individual.
Aún así también me gustaría utilizar un registro relacional en donde las personas dibujadas puedan participar de manera que intervengan con la experimentación de la creación del proyecto pero no sé muy bien cómo.
¿Pero la IDEA DE RASTRO DE POSTERS?
Luego esta la parte de los carteles arrancados, la verdad que es una fijación que quiero involucrar y se relaciona con mi interés de este trabajo; con el acto y rastro de las personas reivindicando espacios públicos, los carteles son una huella y un medio de comunicación que mayormente sirven para anunciar eventos que ayudan a tejer las relaciones en los barrios de la ciudad. Como idea así un poco difusa se me ocurre registrar fotos de paredes en los que se haya arrancado carteles y juntarlos con el tema de las ilustraciones.
02/04/2024
Esta vez he querido registrar las composiciones que crean las huellas de los carteles en las paredes una vez han sido arrancados. Para ello fotografié por el barrio de Gracia (los dibujos a aerografo también salen del mismo barrio gentrificado).
A parte del lenguaje estético que se crea me interesa también la superposición de información que se asemeja bastante al exceso de estimulos e información constante que consumimos en las redes sociales.
El contenido informativo masivo y sin filtrar que recibimos a diario en internet nos ha insensivilizado. Al igual que cuando hay una pared repleta de carteles acumulados.
Sobre todo en la calle la censura está más visible, esto se ve claro cuando txapan las paredes por encima de los mensajes que el propio barrio exclama (en una de las fotos se encontraba tapado el mensaje de Abaixem els lloguers).
Haciendo estas fotografías me encontré con el dilema del mercado de la Abacería .
Había un descampado bastante amplio en mitad de Gracia donde había una estructura de metal de un antiguo mercado. Actualmente han empezado las obras para construir un mercado de tres plantas (dos de las cuales subterráneas). Hay vecinos que se opusieron (recogieron 7.300 firmas en tres meses según la Vanguardia) defendiendo la reducción de actividad comercial y el poco espacio verde que hay en ese barrio tan denso.
He sacado fotos a las obras, poniendo la cámara arriba de la vaya tan alta para fotografiar tal percal.
Gracias a la experimentación y la producción he descubierto varios caminos e intereses pero al no poder abarcar todos con esmero, he decidido direccionar el trabajo de esta asignatura a crear un material con función de reivindicar cómo la arquitectura y planes urbanísticos direccionados al beneficio económico anulan la vida de barrio.
Para esto quiero por una parte, posicionarme en un discurso constructivo, de manera de no señalar únicamente la problemática para indicar dónde está, sino también; para reivindicar la convivencia y unión que nos quita.
Porque la arquitectura hostíl, forma parte de planes urbanísticos que claro están que atacan directamente a las personas que se ven obligadas a vivir en la calle invisibilizando el problema de la pobreza. Pero además de eso, es importante remarcar que también nos impulsa a no compartir tiempo en la calle (a no ser que sea con un objetivo de gastar) y promuebe la individualización y el aislamiento. Por ende, se ve más dificil hacer vida en el barrio, las relacciones y acciones que surgen al coincidir con la gente disminuyen y la distancia entre la gente que vive en el mismo bloque se hace más grande.
Por eso, el objetivo principal de este trabajo no va a ser indicar la problemática sino darle importancia a esos encuentros, esas quedadas entre nosotros en la calle y esa unión entre nosotros tan importante. Es decir, que la función principal de este trabajo no va a ser solo la crítica sino la alternativa y la defensa de la unión, para ir hacia un lugar de encuentro. Por eso he cambiado título de Fracciones a Itsatsiak (pegados).
IDEAS DE PRODUCCIÓN:
-Colocar en la calle
Por lo tanto, por una parte quiero relacionarme con el espacio, por eso mi idea es pegar retratos grupales de gente charlando en bancos, en bancos de uso individual, que son los cuales promueven el distanciamiento entre nosotres.
Al principio tenía como idea de pegarlos en el suelo, marcando la distancia que hay entre cada banco. Pero al no querer gastar muchísimo en aglutinante resistente el papel se despegaría fácil, me llamaba la atención esa idea por la connotación que tiene el desgaste y similitud con que nos están quitando el espacio pero luego caí que sería más una mancha que no aportaría nada y que molestaría a la gente que lo tiene que limpiar o que vive por ahí.
Así que he decidido introducir los retratos en los bancos. Los pegaría con cola de manera que el dibujo esté partido haciendo una L, al estar doblada la imagen simula el lenguaje de estar sentado. La verdad que me gusta la idea solo me queda ponerme manos a la cola.
Pero eso no es todo, y es que estoy 100% segura de que quiero hacer un pequeño fanzine recopilando lo siguiente:
- Reflexiones
- Dibujos
- Documentación de los retratos grupales en los bancos
- Fotografías de interacción con los bancos
3. PROCESO DE FANZINE
Al principio quise ligar la documentación de la intervención en la calle en los bancos de uso individual con un discurso de señalización de arquitectura hostil.
Para eso me documenté de los proyectos que se habían hecho por el barrio de Gracia (donde se situadaban los bancos). Uno de ellos fue el proyecto dirigido por la fundación Arrels, el cual consistía en un mapa colavorativo hecho gracias con fotos de arquitectura hostil que estudiantes de diversos distritos y barrios de Barcelona capturaban con el móvil.
La idea principal fue hacer un recopilatorio de noticias etc con la documentación obtenida del proceso de investigación de este trabajo. Para ello, hice collages utilizando capturas de pantalla de la web de Arrels.
A raíz de buscar un lenguaje para el fanzine que lo unificase todo, una idea primeriza fue usar los colores básicos de señalización de tráfico (rojo,azul y amarillo). Pero teniendo en cuenta de lo difícil que se leería tanto el texto como las imágenes impresas y rechazando la sobrecarga de vivacidad de colores, opté por focalizar la estética en un rojo intenso y tonos de negros y blancos.
A partir de leer el trabajo de fin de máster de Fontoira Araújo, Iago Bastardeando La Arquitectura Hostil; reflexione en direccionar el fanzine a algo que pudiese ser participativo en búsqueda de no sólo señalizar el problema sino con la ayuda de la información, crear algo a partir del conflicto. En un primer momento estaba la opción de crear pegatinas que fuesen al final del fanzine pero al no disponer de tiempo y al ser un mero gesto señalizador no unitorio, como resultado final la función de este fanzine es subir a la red fotografías de bancos de uso individual o de diversa tipografía de arquitectura hostil.
MAQUETACIÓN Y SELECCIÓN DE IMÁGENES
La siguiente parte del trabajo ha sido la que más tiempo y vueltas de cabeza a requerido. Al disponer de un amplio repertorio de imágenes y un tema bastante denso de tratar ha sido difícil estructurar una composición rítmica y concordante de estética y tema.
Opté por reducir el lenguaje estético de manera que el hilo conector de imagenes se diesen en los colores y en la edición de imágenes. Los recursos unitorios de edición han sido:
- Color rojo
- Efecto de grabado (semitono)
- Pixelización
- Deformación de imágenes
CONCLUSIÓN
