TÚ Y YO

Introducción: 

Este trabajo se basa en torno al concepto de pareja y álbum. Se trabaja en un análisis 
introspectivo con mi pareja, la convivencia que nos enlaza y conecta. 

El proyecto se ha desarrollado en forma de libro artístico inspirado en el scrapbook 
fotográfico de varios artistas, uniendo fotografía analógica con escritos, pintura y 
demás medios.



Marco Teórico: 

Se podría decir, que el proyecto ha llevado en parte a representar el proceso personal, 
el paso del tiempo, como obra de arte. Esta es una de las bases del scrapbook.

“…al encuadrar planos de las manos de estos artistas en proceso de pintar, asistimos al 
propio proceso de creación de algunas obras. (...)” (Peydró, 2019, pp. 26-27)

Hay varias fotografías en la obra que son simplemente manos haciendo una acción, por 
ejemplo sosteniendo algo, arreglando, etc. 

La ausencia de fotografías en algunas páginas o el dominio de otros medios como la pintura 
merecen a la vez una reflexión de lo que nos podría decir. “La ausencia de imágenes invoca 
nuevas imágenes de tal modo que aquello que creemos sin imagen, los monocromos, son la 
ausencia y a la vez la posibilidad de todas las imágenes.” (Azparren, 2023, p. 73)

En las fotografías del libro se muestra una temporalidad constante pero a la vez inamovible, 
el concepto de diario por sí solo significa el paso del tiempo, grabar esa temporalidad en 
un archivo. De la misma manera, funcionan las fotografías. Al trabajar el formato analógico, 
también aportamos una dimensión temporal que aporta una cierta nostalgia al espectador, sea
 directa o indirectamente. Las fotografías manchadas, pintadas por encima, con escritos 
hechos a mano, son el detonante de un método específico de observar.

“Rehacía sus lienzos, a veces a lo largo de varios años, hasta la casi desaparición del 
tema. La dificultad de discernir a primera vista el motivo pintado permite al espectador 
detenerse en la presencia física de la obra. Su pintura era “ un acto de memoria, una 
proyección hacia adelante a través de la oscuridad presente de la historia “” (Garimorth, 2022)

El blanco y negro cambia completamente el discurso y relato de una imagen, la cual para 
cumplir el requisito necesita faltar de algo, saber rebajar elementos de una escena o 
encuadre, o manipularlos de otras maneras. En mi opinión, puede ser una técnica usada 
para adentrarse en la mente del receptor, y sacar sus más de su experiencia como espectador. 

El archivo (o el diario) ha sido utilizado a lo largo de toda la historia como recurso
 para estudiar las mentes, las personas y los acontecimientos del pasado. “Durante mucho 
tiempo, la lectura de documentos íntimos de otras personas, en su mayoría, diarios y 
cartas, ha sido un privilegio de los estudiantes de historia y literatura. En muchos 
aspectos, los diarios y las cartas son similares: ambos son escritos íntimos archivados 
de potencial valor tanto histórico como literario.” (Paperno, 2004, p. 73) El formato 
del diario crea también tension entre lo que podríamos considerar archivo y qué no. 
Desde mi punto de vista, como artista, cualquier cosa podría ser un archivo. Por 
poner un ejemplo, miramos a una pared centenaria de una calle del casco antiguo de 
la ciudad. Al mirarla ya sea casualmente vemos y podemos apreciar su edad, e intuir 
que efectivamente es una pared verdaderamente antigua. Esto, según mi argumento, consta 
a base de todas las marcas de golpes, accidentes de algún vehículo, tormentas y temporales 
durante casi un siglo, pintadas de lo que en su momento quería ser street art, o simples 
pasatiempos de alguien. Todos estos elementos que cada uno son un documento, no del todo 
mostrados (como ocurrieron, cuándo, etc.) pues haciendo recuerdo a la naturaleza del 
archivo, la de documentar, ordenar y recoger. De la misma manera, podemos mirar una pared 
impoluta, pues por la naturaleza de que es un archivo y de mi argumento, podemos entender 
que esta pared tan perfecta es un archivo en proceso de formación, un archivo que está 
para ser realizado, de todas las experiencias que esperan esta pared en manos del paso del 
tiempo.

Referentes

Joan Fontcuberta

Sophie Calle

Hetamoé, Muji Life // Yangire/Yandere, 2015


Metodología

El proyecto nace a partir del deseo de crear un diario que hiciese recuerdo a mi pareja.  
Usando principalmente la fotografía analógica y los escritos, además de otros tipos de 
medios. 

Se empezó investigando sobre el método fotográfico el cual usar. Por ejemplo, si hacer la 
fotografía en color o en blanco y negro. Al final, tras leer y adentrarme en el mundo de 
la fotografía en blanco y negro, y las ideas que podía aportar, me decanté por ello.

La película utilizada fue Kentmere Pan 400, de 36 fotografías el carrete, blanco y negro, 
y para todo el proyecto un total de 4 carretes. A partir de ahí, dediqué desde el momento 
más rutinario al momento más especial para representar las acciones, gestos, e interacciones 
de mi pareja conmigo o el entorno. 

El resultado final fueron 144 fotografías que se realizaron a lo largo de casi dos meses. 
Mostrando todo lo comentado anteriormente y sobre todo el paso del tiempo. El pelo creciendo, 
el entorno siendo el mismo pero cambiante (objetos de lugar, las hojas de los árboles, etc.) 
El trabajo final, ha sido una selección específica que pudiese encajar con la narración que 
queria hacer. 

Las fotografías fueron reveladas por mi misma para investigar sobre el proceso y adentrarme 
en el mundo. Además, para unirme emocionalmente a esas fotografías. 

El proceso de revelado, resumidamente, se basa en el uso de un tanque de revelado fotográfico, 
un químico revelador, uno fijador, y agua. Primero se inserta uno o dos carretes a la vez 
en el tanque, en una habitación a oscuras, y luego se rellena el tanque de agua repetidamente 
durante 5 minutos, para limpiar impurezas y cualquier residuo que pueda afectar al revelado.
 Después, se rellena el tanque del químico revelador, en este caso Fomadon LQN, durante unos 
9-10 minutos, dependiendo de la temperatura del agua. Lo siguiente, es usar el fijador durante 
unos 2 minutos, y acabar enjuagando de nuevo el celuloide con agua. 

Para la creación del libro, una vez seleccionadas las fotografías, se usó el collage para 
engancharlas sobre papel de dibujo y añadir notas, escritos, y también buscar texturas de 
colores neutros como el blanco roto o el marrón, para dar una sensación de calidez. Haciendo 
referencia al hogar. 

Finalmente, se escaneó el trabajo y se maquetó de forma manual para organizar las páginas de 
la forma que quería con su doble cara y orden específico. 

Conclusiones

Este trabajo ha supuesto salir de mi zona de confort y trabajar en detalle medios que nunca 
antes había tocado, como la fotografía, el revelado y la impresión. Poder reflexionar sobre 
ello con unos conceptos ya tratados lo considero como lo mejor que podría haber resultado de 
este trabajo. 

También mencionar que ha dio lioso maquetar desde cero una publicación, sobretodo con programas 
que desconocía y manualmente. El hecho de crear una imagen sobre un fondo y elaborar nuevas 
cosas a partir de anteriores, pienso que, es una forma de crear que debería preocuparme más 
en el futuro, y aprender aún más de todas las técnicas que pueda descubrir.