Atando Cabos
Punto de inicio
Este proyecto es una continuación de la obra de bordado colaborativo Atando Cabos (Irán), la cual se compone de una serie de bordados colaborativos en los que se cosen lemas relacionados con la crisis de derechos humanos de Irán y las protestas que ha causado. Estos talleres han resultado en la creación de un mural de patchwork a partir de las telas intervenidas, conceptualmente similar a “The AIDS Quilt”, el mural de patchwork más grande del mundo, cosido comunitariamente para recordar los nombres de los fallecidos a causa del SIDA, que continúa creciendo desde 1987.
Este proyecto pretende visibilizar una crisis a la vez que aportar algo a los participantes, en forma de espacio de comunicación (ya que ha facilitado la creación de un entorno para muchas personas en el que han podido abrirse con otros participantes sobre temas que conciernen el feminismo, además de recordar la crisis que tiene lugar). Las conversaciones que han surgido a partir de este trabajo han contribuido a la formación de un lugar de conversación para que el tema no quede en el olvido. A través de la técnica del bordado y de la forma de realizar el proyecto, se revalorizan trabajos tradicionalmente femeninos como motor de creación y forma de disidencia. Como se describe en el documental “El món és de qui treballa: Soy Cámara”, “hay alguien que decía que el cuidado es el pegamento que une el mundo y realmente es verdad” (véase también la forma de entender el bordado como técnica subversiva de la lucha feminista en el libro “The subversive stitch” de Rosizka Parker)
La ampliación de este proyecto consiste en un fanzine pequeño y un libro de artista.
Este proyecto es bastante amplio, por lo que mediante la propuesta del libro y del fanzine pretenden dar otro punto de vista menos performático. El fanzine pretende explicar la importancia de la técnica del bordado para el proyecto mientras que el libro se centra en una mirada más intimista sobre el proyecto, documentando la sensibilidad que envuelve esta obra.
El fanzine enriquece el proyecto en tanto que se trata de algo que el espectador puede llevarse para expandir el proyecto de una forma más democrática, recordando a muchos de los trabajos de Félix González-Torres. Ofrece una vista más concreta de cuál es la importancia de la técnica del bordado para el proyecto “Atando Cabos” y dónde se sitúa esta técnica en el feminismo contemporáneo.
Por otra parte, la publicación podría considerarse como una obra aparte, enmarcada en el mismo proyecto. Tiene una parte de documentación, recopilando cómo se han llevado a cabo los talleres, sin embargo, excede esta cualidad de objeto documental en tanto que se expande hacia los sucesos que han tenido lugar en el país y hacia lo personal, relatando mi relación con mi amiga. De esta forma recibe un trato más íntimo y evoca lo que para mí son los libros: un lugar al que acceder en solitario, en el que sumergirse y abrirse al mundo que nos propone lx escritorx, sea de la disciplina que sea. Además, se vincula con la obra anterior a nivel formal, ya que contiene incisiones manuales con hilo.
1. Mini fanzine
El fanzine consiste en un DinA4 doblado, impreso de forma casera, no tiene importancia la calidad, ya que pretende ser un medio de comunicación rápido, inspirándome en los foldy zines de Sarah Mirk (https://www.mirkwork.com/), que a menudo trata temas de relevancia relacionados con el feminismo en su obra. Está impreso a dos colores y se compone por dos partes: “por qué bordamos para Irán” (páginas impares) y “por qué bordamos siendo mujeres” (páginas pares). Las páginas pares están impresas del revés, de forma que hay dos libritos en uno. Está ideado para leerse primero las páginas del derecho y a continuación se voltea y se lee la otra parte, que pasa a estar del derecho. Otra forma de leer el fanzine consistiría en leer la página del derecho, voltearlo, leer la otra, voltearlo de nuevo y así sucesivamente, recordando el movimiento de la aguja que atraviesa la tela. Ambas lecturas crean en el espectador interés al salirse de la normativa de la lectura convencional y consigue con ayuda de la estética simple con dibujos sencillos captar atención.
Contiene 6 puntos clave sobre por qué el bordado forma parte de este proyecto. La estética es desenfadada, como la del minizine “So fatty, are you finished?” de Rán Flygenring (encontrado en https://www.northing.no/minizineopencall). En el reverso están las instrucciones para realizar el punto atrás para coser o bordar, de forma que proporciona una ayuda fácil durante los talleres.
2. Libro de artista
El libro de artista es en formato DinA5. Está encuadernado manualmente en tapa dura. La portada está compuesta por una tela roja (la tela de algodón roja empleada es la más repetida en el banner de patchwork) con una flor bordada en hilo amarillo (la flor es un extracto de un bordado de ghalamkaar persa).
El libro ha sido encuadernado manualmente por una encuadernadora, incorporando de esta forma el cosido nuevamente en el libro.
Se constituye por los siguientes bloques temáticos:
- Contexto de Irán: inserto de una página de periódico autoeditado impresa en papel reciclado DinA3. El periódico está maquetado por mí y los artículos que contiene han sido redactados por la inteligencia artificial ChatGPT mediante unos parámetros que le he dado, ya que tiene un punto de vista más neutral sobre la situación que yo, permitiendo un reportaje más objetivo.
Contiene 4 artículos en total: en la portada principalmente uno sobre la situación en Irán, resumiendo los sucesos y dos pequeñas columnas temáticamente inconexas, para crear más realismo. En el reverso hay un artículo más extenso sobre la situación en Irán que explica más detalladamente los sucesos.
El periódico es ficticio y es el único lugar en el cual se puede leer mi nombre. - Azar and I: en este apartado explico cómo nos conocimos mi amiga y yo, aquello que nos une y cómo ha pasado ella la crisis. Este apartado resulta censurado, al principio parcialmente, dejando al descubierto palabras neutrales que no permitan saber nada demasiado concreto sobre mi amiga, y luego más y más, llegando a coser dos páginas para imposibilitar su lectura. La censura aparece mediante un hilo rojo, el mismo que une los pedazos de tela en el mural. Este hilo llama la atención sobre el blanco crema del papel y el negro de la impresión.
La censura actúa como una cura de las heridas que se cosen, protegiendo a mi amiga, pero también como dolorosa cicatriz visible y evidente, colorada como la misma sangre. En este caso la ausencia es dolorosa y deja una marca (como la obra “tilted arc” de Richard Serra que, al ser retirada, dejó una marca en el suelo que no se puede curar) por remitir directamente a la dificultad de la sinceridad, pero a su vez se relaciona con el cuidado, como la técnica del bordado, al proteger a mi amiga. El capítulo ha de ser ilegible para protegerla, pero tiene que existir para no excluirla y hablar de la amistad, que es un aspecto esencial del proyecto, siendo su mismísimo punto de inicio. - Connecting the dots: por último, figuran imágenes procesuales de los talleres, mostrando el aspecto comunitario que tan importante es en este trabajo. Aquí figuran imágenes de los resultados en la tela al igual que el momento de su creación, mostrando también a personas conversando, que se trata de uno de los puntos clave del proyecto.
Los tres bloques temáticos están visualmente separados, aunque componen una sintonía. El periódico insertado recuerda a cuando se encuentra un artículo relacionado con un libro y se coloca dentro para tener ambos juntos. El apartado de Azar está impreso sobre un papel crema que recuerda más al prototípico papel de novelas y compone un librito cosido con el lomo. Por último, el capítulo con las imágenes compone otro librito cosido con el lomo y está impreso sobre un papel con más gramaje para que las fotografías queden con más calidad. El color de este papel es más blanco, aunque continúa teniendo subtonos cálidos.
Conclusiones
El libro está claramente dividido en bloques, pero los tres temas tratados y la materialización están en sintonía. Es un libro de artista que explora el proyecto desde la sensibilidad, punto clave en la conceptualización. Permite una mirada intimista y ofrece una ampliación de la información proporcionada, además de resumir de forma clara el proyecto. Este libro permite comprender la obra sin su materialidad física y, al terminar los talleres, ofrece retroceder en el tiempo para comprender que más relevante que el resultado en tela es el proceso que le ha precedido.
Conceptual, temática y visualmente se conecta íntimamente con el mural, al mantener el cosido y la tela como elementos principales. Dentro de esta similitud ofrece un nuevo punto de vista mediante la impresión sobre papel y la fotografía.
