DADACORE 2021

DADACORE 2021

La cápsula del tiempo digital

INTRODUCCIÓN

Viajar en el tiempo es imposible, pero cambiar de perspectiva no. En un contexto de turbulencia y distanciamiento social, el núcleo de mi proyecto se situa en torno a una cápsula del tiempo contemporanea. Un archivador digital confeccionado con mis amigos más cercanos que captura lo positivo de nuestro vínculo durante un periodo de frustración global. 
 

EL CONCEPTO 

Referentes Iniciales y Objetivos 

Para empezar a encaminar el concepto base mis puntos de referencia fueron antiguas cápsulas del tiempo en distintos formatos, cómo las cápsulas de Westinghouse y las sondas Voyager con el disco Sounds of Earth, cuyo repertorio incluye música representativa del planeta Tierra como huella identitaria. 

Otros referentes fueron trabajos asociados con el concepto de reminiscencia, cómo En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, o el concepto de lo perecedero ejemplificado por Expanded Expansion de Eva Hesse. 

La intención era apropiar la dinámica de preservar memoria para redescubrirla con tal de desplegar una doble acción: Por un lado, la reflexión en torno a los medios o los escenarios a través de los cuales tiene lugar la amistad en pleno 2021 (Aplicaciones de mensajería casi en su totalidad, a veces texto, a veces imagen, a veces voz o vídeo.) Y por otro lado, la confección de un elemento identitario que viajase en el tiempo para hablarnos de estas experiencias, del “nosotros” que fuimos años atrás. 

El impacto de estos recuerdos es impredecible, pero sí quedó establecido desde el inicio que se recopilarían buenos momentos, fragmentos humorísticos y cariñosos de nuestra cotidianidad. De este modo se pretendería contrarrestar, o más bien balancear, la huella de las distintas situaciones en las que nos dejó a cada uno la pandemia - incluyendo el distanciamiento entre nosotros mismos. 

La Base

Con esta idea en mente, establecí que llevaría a cabo una cápsula del tiempo digital mediante doble soporte, con almacenamiento en la nube utilizando dropbox y almacenamiento externo con un USB para cada participante.  La cápsula sería multimedia y se recopilaria a lo largo de tres meses - dejando el material del primer mes dentro del trabajo presentable. 

Después de obtener el material multimedia de los primeros quince días vi que la vasta mayoría de archivos eran de imagen, y que por lo tanto sería interesante trabajar con dichas imágenes para desarrollar el proyecto un paso más allá del acto compilatorio.

Tras replantear de distintas formas la dirección en la que quería avanzar, decidí intervenir en las imágenes mediante la creación de música. De forma similar a Sounds Of Earth, me propuse crear un disco representativo del círculo de amigos durante esta época que pudiese transmitir el recuerdo de la etapa de confección de esta cápsula. 

PROCESO 

Metodología 

La metodología incial estaba basada en cuatro fases: Compilación, Revisión y descarte de material, Confección del soporte físico y preservación. 

Puesto la base del proyecto se expandió tras la etapa de compilación, se añadió una fase al plan original: La Confección de la música para el disco y su presentación física. 

En cuanto a la producción musical, se estableció como medio base la inteligencia artificial para videos musicales de Melobytes.com, capaz de convertir los archivos de imagen a sonido y generar melodías y ritmos eclécticos, caóticos y prácticamente humorísticos. Se convertirían a sonido nueve imágenes, y una vez obtenida la base de Melobytes se editarían con fragmentos de audio del grupo de amigos para entrelazar el producto de la IA con nuestra propia huella distinguible. 

Las canciones se almacenarían en CD, un formato nostálgico para nuestra generación. Paralelamente a la producción musical, se diseñaría una carátula desplegable para el CD, que no solo lo guardaría, sino que también albergaría las nueve imágenes impresas y una dedicatoria de cada miembro del grupo a su futuro “yo”. 

El tiempo de apertura de la cápsula, y por lo tanto la lejanía con estos “yo”, sería de 5 años. 

Desarrollo práctico 

Tras el replanteamiento del trabajo hacia el desarrollo de un mini álbum musical, el Dadaísmo obtuvo vital relevancia como referente para el proyecto. La naturaleza estrafalaria y a menudo aleatoria de este movimiento se ha comparado previamente con el sentido del humor de la juventud actual, que ha sido notablemente influenciado (y distorsionado hasta niveles dadaístas) por internet y las redes sociales. Se dice que Veggietales, serie de dibujos animados estadounidese, predijo en 2003 este fenómeno: https://www.youtube.com/watch?v=j4Ph02gzqmY “In the future, entertainment will be randomly generated”, quince años más tarde imágenes de este tipo son virales como humor (memes) 

Figuras 1 y 2, ejemplos de deep fried memes

Haciendo alusión a esta especie de gen neodadaista que corre por el la cultura pop de nuestra generación, y en vista de lo compatibles que eran las bases musicales de Melobytes con este concepto, decidí bautizar el álbum músical y el propio proyecto como Dadacore 2021. El sufijo “-core” es la palabra “núcleo” en inglés, que en este contexto realmente proviene del francés “coeur” - corazón. Se utiliza en redes para nombrar un tipo de corriente estética o musical, siendo la palabra delantera su rasgo definitorio.

Figura 3, ejemplos de corrientes "-core"

Para mi sorpresa no encontré constancia de un “Dadacore” y centré la temática visual de mi diseño de carátula en torno a este concepto. Utilicé el collage y la variación de fuentes aleatorias del Dadaismo para componer el soporte físico, pero mantuve la intención de presentar el resultado con cierta formalidad. En términos ficticios, le encargué a la empresa “Dadacore” un álbum de recuerdos personalizado, y por lo tanto diseñé un logotipo para la compañía y organicé el material físico de modo que llegaría en un pequeño maletín. Dentro de este maletín se encontraría tanto el álbum desplegable como un lector externo de cd para facilitar su uso en el futuro, además de un pen drive con todo el contenido compilado en la fase inicial del proyecto. 

Aún así, todo el material resultante del proyecto, incluyendo la música, se almacenará en la nube para garantizar su preservación. 

RESULTADOS

El producto final tan solo es "final" a nivel físico. Al tratarse de una obra colectiva y procesual, realmente culminará dentro de 5 años cuando se abra el maletín y nos reencontremos con el material, estableciendo así un diálogo entre presente, pasado y futuro. Es también dentro de cinco años cuando mi grupo de amigos escuchará por primera vez las canciones dedicadas a cada uno de ellos y el conjunto total de nueve imágenes con las que se generó el album. 

Sin embargo, terminar el proyecto, y por lo tanto la primera parte de la obra, deja en el aire muchos interrogantes para mi - como si estaremos todos dentro de cinco años, si seguiremos siendo amigos, si serán tiempos más sencillos o con qué ojos veremos el pasado. Sea cual sea el caso, envío una dosis de risa.