scene kicks

Oriol Diaz

 

ABSTRACT: 

En este trabajo pretendo criticar desde un punto de vista sarcástico ciertos comportamientos y actitudes que vemos repetidamente en la sociedad postmoderna. La idea de este proyecto es visibilizar contradicciones poco coherentes son fruto de las preocupaciones o clichés de la cultura popular, así como errores que cometemos por no saber pensar por uno mismo o ni siquiera intentarlo.

Pretendo posicionar mi discurso desde un punto de vista contracultural, con un fuerte mensaje destructivo y autocrítico del que nadie se puede escapar, incluso los individuos que creen ir contracorriente o yo mismo como crítico. Hago esta crítica en un tono irónico e hiperbólico, con la intención de ofender pero a la vez hacer reflexionar, tratando temas generalmente superficiales y con un trasfondo mediocre. 

 

CONCEPTUALIZACIÓN: 

En este proyecto he analizado distintos comportamientos en la sociedad. Para visibilizarlos y criticarlos en algunos de los carteles hago uso de etiquetas o estereotipos. Solo son herramientas que usamos en el lenguaje para clasificar, que muchas veces nos hacen caer en lo mediocre y repetitivo. Por desgracia, es imposible escapar de estas etiquetas, pero mi crítica va hacia esas personas que ni siquiera intentan evadirse de ser clasificadas, que se sienten cómodas siendo definidas por un estereotipo, incluso sus decisiones en la vida están definidas por él.   

Es obvio que nadie está fuera del sistema, ya que es algo que va atado al lenguaje y a nuestra forma de expresarnos y describirnos a nosotros y a los demás, pero existe un grupo de gente conocido como scene kids, que se apropia de estéticas contraculturales estereotipadas y las llevan al punto de convertirlas en mainstream, muchas veces reivindicándose a sí mismos como “alternativos” o “outsiders”. Es difícil distinguir quién es este tipo de gente, ya que al llegar a convertirse en mainstream nadie puede juzgar quién es real y quién sigue las modas del momento. Mi método se basa en criticar estos estereotipos tal y como hago en los carteles y dejar que se den por aludidas aquellas personas que se definen por esos clichés.

En el resto de los carteles hablo también de temas que son fruto de reflexión sobre conductas como la anterior y otras que creo que definen a las nuevas generaciones, como por ejemplo el uso excesivo de las nuevas tecnologías y el narcisismo, que irónicamente suelen retroalimentarse. También hago referencia a la posición de aceptación y credulidad que no nos deja darnos cuenta de estos hechos. En muchos casos la mediocridad se debe al conformismo, a no cuestionar nada, hasta el punto de integrar estas conductas como algo propio y hacernos dóciles e influenciables por las grandes masas. 

 

FORMALIZACIÓN: 

Para la materialización del proyecto, he seguido la línea de muchos de mis últimos trabajos. La mayoría de mis ilustraciones las suelo hacer pensando en aplicaciones posteriores, como por ejemplo serigrafías y tatuajes. En ambos casos me gusta usar solo una tinta y que sea siempre plana e uniforme.  

Los dibujos que he hecho son todos con bolígrafo y con predominio de la línea. Generalmente son dibujos poco trabajados y parecidos a esbozos, que luego fotografío y digitalizo, dejando que se vean las líneas irregulares y los efectos que crea la iluminación poco uniforme en las capturas hechas con el móvil.

A estos, añado frases que me interesan extraídas de canciones o de mi propio imaginario. En algunos de los carteles, combino dibujos o fotografías con frases y en otros las frases aparecen individualmente. Estas frases o citas siempre son críticas y tienen relación con el dibujo o la imagen de la composición.

También uso recursos propios de la serigrafía como el uso de tramas y texturas, integrando de esta forma efectos de degradado que me permiten usar imágenes en escala de grises. 

Me interesa mostrar una estética sucia y poco cuidada, para ello también he utilizado efectos de glitch en las imágenes, que transmiten esta sensación de dejadez e incluso nos incomodan ya que se tratan de “errores”. 

En su forma final pretendo ocupar grandes espacios a partir de la repetición , colocando todos los carteles uno al lado de otro de forma desordenada pero alineados entre sí. Me interesan espacios urbanos ya que busco una estetica relacionada con el street art y a los carteles publicitarios.

 

REFERENTES:  

Respecto a los referentes, me interesa sobretodo el movimiento punk. He querido darle esta estética ya que creo que refuerza la idea de ir en contra de la cultura pop, contra la gran masa y en general contra todo (movimiento anti todo). Creo que ayuda con el mensaje y transmite mi posición dando un tono crítico y de rechazo hacia lo aceptado y estandarizado. También me interesa relacionarlo con la filosofía autodestructiva del movimiento. 

Me he inspirado en la estética de los fanzines punk, centrándome en características como los diseños hechos solo a una tinta, el collage y el acabado sucio y poco cuidado. 

Por otro lado, basándome en la estética de las obras de John Giorno al hacer la composición final, he usado la repetición para cubrir con los carteles áreas de grandes dimensiones. También he imitado el uso de papeles de colores para imprimirlos, y los diseños son todos monocromáticos usando solo tinta negra.

Para los carteles, además de utilizar frases propias, también me he apropiado de letras de canciones de grupos de la escena punk, y de frases de otros géneros musicales que mantienen siempre un sentido crítico. En algunos casos he modificado alguna palabra o he hecho que adoptara un significado distinto al descontextualizarlas. El mensaje que expresan muchas de estas letras transmiten lo mismo que intento expresar en mi trabajo. Las frases de las que me he apropiado son de los siguientes temas: 1979 (The Smashing Pumpkins), Muscle Junkie (Violent Soho), Basket Case (Green Day), Chinatown (Jets To Brazil), Lefty (Title Fight) y Lithium (Nirvana). 

Imatges: 
Grup/Projecte: 
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