Creatures

Web de presentación-https://luu10969.wixsite.com/creaturesproyect

1.PLANTEAMIENTO-                 THE CREATURES PROJECT

Engloba ilustraciones e historietas gráficas de una sola hoja realizadas durante 2020, abarcando diversos temas, desde el proceso creativo de los artistas y sus límites hasta el punto de la saturación, sabiendo cuando descansar para que no ocurra. Materializo pensamientos frente a diversas situaciones, como el self care, siempre hay que dedicarnos un tiempo para nosotros.

Como referentes para inspirarme, en el ámbito del concepto, las obras de la ilustradora Lauren Tsai han sido una gran influencia, pues es una persona que está constantemente expresando como se siente mediante sus dibujos/pinturas, y de una forma muy personal. En cambio como referentes para la animación, aunque de forma más visual, el ilustrador japonés conocido como Mah (https://twitter.com/mah_hirano ) ha sido un gran referente que me ha ayudado a la hora de desarrollar y estudiar los diferentes estilos que he usado en la animación.

https://www.youtube.com/watch?v=OskXF3s0UT8

https://www.youtube.com/watch?v=jJzw1h5CR-I

A medida que iba avanzando los temas fueron adaptándose a la situación actual,  como las últimas ilustraciones que se trataban de unos mini cómics hablando sobre la cuarentena y de cómo lo sobrellevamos. Cómo nos ha cambiado la forma de vida, cosas simples como salir a la calle a dar un paseo, o ir a la playa, ahora están prohibidas. Tenemos que mirar por nuestra salud y por la de los demás.

Por último -de modo paralelo y con más peso en el trabajo-he realizado una animación. Al inicio fui elaborando animaciones cortas en formato GIF, y posteriormente, saliendo de mi zona de confort quise probar a hacer una pequeña historia animada. Y he ido realizando secuencias que serán editadas en Adobe Premiere Pro, acompañado por una canción delicadamente elegida. Lo importante de la animación no es el resultado final, sino el proceso y todos los bocetos realizados, que aunque algunos no aparezcan en el vídeo han aportado bastante al desarrollo. 

Este proyecto nació  por la necesidad de expresarme sin muchas palabras. Desarrollé un personaje que sirviera como representación de las personas, pero de una forma general, para que todos se pudiesen sentir identificados. 

Aunque a medida que avanzaba, ese personaje resultaba limitado, entonces fui desarrollando otro, o incluso ilustraciones en las que no aparece nadie, sino que se centran más en el lugar y los textos. 

En las animaciones sería al contrario, no hay apenas texto, y lo importante es el escenario y el personaje. Una pequeña explicación de la animación sería que trata sobre la pregunta sobre la propia persona, a donde nos dirigimos en nuestra vida, quienes somos... preguntas existenciales que no suelen tener respuesta inmediata, sino que se van resolviendo a lo largo de nuestra vida. Mezclando la realidad y un universo imaginario, que de alguna forma se fusionan y no sabes si estas despierto o soñando. Esta es mi propia explicación pero cuando la gente lo vea a cada uno le va a transmitir algo diferente, y pienso que ese es el encanto de esto, del arte en general, la percepción de cada uno y el significado que le damos.

TEMÁTICAS & APARTADOS

-Produce: proceso creativo y problemas.

-Thoughts & Self-care

-Self-isolation: Co-Vid 19 y la cuarentena

-Animation: con el título 'WHO I AM' se presenta en este apartado la animación finalizada.

-Animation concept/Storyboard- ilustraciones sobre el concepto de la animación y presentación de secuencias usadas en esta, además de bocetos del guión gráfico y diseños del personaje.

-Gifs: ilustraciones animadas.

-Sketches: bocetos de las ilustraciones, realizadas en tradicional.

2. FORMALIZACIÓN/PRODUCCIÓN 

Este proyecto ha sido realizado tanto en tradicional (por los bocetos) como en digital, realizando todo mediante la herramienta de Procreate. 

El proceso de realización de la animación ha consistido en un principio hacer secuencias sueltas, pero con relación entre sí, escenas que iban surgiendo mientras hacia brainstorming con los bocetos del guión gráfico. Cuando ya tenía un número de secuencias decente para poder montar el vídeo, me dediqué a buscar una canción que se adecuase tanto por la melodía como por la letra a la estética del video. Pasé unas cuantas horas buscando y analizando canciones, y finalmente, mediante sugerencias de youtube encontré la canción usada, Deeper Water, por el grupo Meltt. Con una melodía un tanto psicodélica, esa voz que me transmite tranquilidad, y como se le da la misma importancia al sonido de la guitarra como a la voz del cantante, que desde la primera vez que la escuché sentí que debía ser esa la canción elegida, además de la extraña relación que tiene la letra con lo que yo quería transmitir en la animación.

En un principio iba a ser un fanzine impreso, pero con la situación en la que nos encontramos decidí adaptarlo, y  materializarlo en formato web, que incluye esbozos, ilustraciones y un videoclip animado.

3. CONCLUSIONES

Este proyecto ha sido un proceso de autoconocimiento realmente interesante, me ha ayudado a entenderme y a mejorar la forma de expresión visual en mis obras. 

Es el inicio a un proyecto que seguiré en desarrollo y a largo plazo pues pienso que aun tengo mucho que contar, y al haber encontrado una via como es la animación, que no tiene límites y me parece fascinante, quiero seguir experimentando y aprendiendo. Además de la herramienta de la web que hace todo sea más cómodo para que el público lo vea, tanto el resultado final como el proceso.