Experimentos en riso
Este trabajo pretende llevar a cabo un proceso de experimentación y aprendizaje con la técnica de impresión en risografía.
Está estructurado por una parte técnica y una parte conceptual. La parte técnica engloba todo el proceso de creación, técnicas e impresión de las imágenes, lo cual se hará mediante creación digital e impresión en riso. El argumento que estructura la parte conceptual del trabajo se basa esencialmente en crear un antes y un después en una imagen, modificarla mediante pequeñas intervenciones para que llegue a significar algo totalmente diferente, con la intención de que el espectador se sienta identificado en la fotografía y “pueda sentir” esa transformación.
A continuación se explican en más detalle los procesos técnicos y conceptuales:
Parte técnica:
Como ya se ha mencionado anteriormente la técnica utilizada para imprimir las fotografías será la 1risografía. La transparencia de las tintas y la superposición de colores son algunas de características que ofrece la risografía y que se aprovecharán para la modificación de las fotografías.
Cada una de las imágenes está compuesta por 2 elementos; fotografía y elementos añadidos.
La fotografía es el elemento base, aquello que someteremos al cambio mediante la intervención de un elemento superpuesto. Cada elemento se imprime en un color diferente de manera que quedan integrados el uno con el otro pero separados al mismo tiempo.
Parte conceptual:
El concepto que articula toda la línea argumental del trabajo es la transformación, crear un antes un antes y un después, desvelar algo oculto en esa fotografía previa.
Se parte de una 2fotografía sin ninguna connotación aparente, a la que se le añade un elemento secundario que hace que cambie totalmente su significado. El concepto particular de cada imagen vendrá determinado por una 3frase, que al igual que la fotografía tiene un carácter simple y cotidiano, pero que sin embargo puede ser manipulada para significar algo totalmente diferente. De esta forma ambos elementos quedan unidos mediante una frase que da forma a su significado.
La transparencia y la superposición de colores que ofrece la risografía permiten crear la sensación de que aquellos elementos añadidos a la fotografía están y no están al mismo tiempo. Esto pretende asemejarse a las típicas fotografías de fantasmas, las cuales parecían normales al tomarlas pero en el momento de revelarlas mostraban una presencia oculta que estuvo allí todo el tiempo.
Por lo tanto la intencionalidad final es que de alguna forma el espectador se sienta identificado en la fotografía y sienta esa “angustia” que a veces sentimos al ver esas fotografías de fantasmas.
El trabajo está compuesto por 2 series; “recorrido” y “punto fijo”.
“Recorrido” consta de 4 imágenes. Las 4 son fotografías de diferentes partes del cuerpo ordenadas de forma descendente, creando así un recorrido por la parte superior del cuerpo. El elemento modificador en las 4 imágenes son insectos. Cada una de las frases que estructuran las imágenes son: “Siento un hormigueo”, “Tu boca es una cloaca”, “Carne fresca” y “Mariposas en el estómago”.
Con esta serie la intención es recrear esa sensación agobiante que se siente cuando uno cree que tiene bichos encima.
“Punto fijo” consta de 3 imágenes. Las 3 son fotografías de la misma persona tomadas desde el mismo ángulo. El elemento modificador en las 3 imágenes son cosas tradicionalmente asociadas a la diabólico y la muerte. Cada una de las frases que estructuran las imágenes son: “¿Tú qué miras?”, “Como una cabra” y “Pájaros en la cabeza”.
Con esta serie la intención es recrear la sensación de la permanente de la presencia de la muerte y todo lo relacionado con ello.
En resumen:
La intención de este trabajo es aprovechar las cualidades de la risografía (transparecias y superposición de colores), combinada con elementos simples para crear un antes y un después en la fotografía y dotarla de un significado totalmente diferente. El resultado final pretende que el espectador se sienta de alguna forma identificado en la imagen y pueda experimentar la sensación de saber que allí hay una presencia que no puede verse pero que está presente.
1A grandes rasgos de un modo similar a la serigrafía la risografía es una técnica de impresión que trabaja por capas de color. La imagen a imprimir debe estar en formato digital y en escala de grises y a la hora de imprimir se elije la tinta con la que se imprimirá todo el archivo. En caso de tener varios colores cada color deberá estar en un archivo separado también a escala de grises.
2 Todas las fotografías son retratos. Esto tiene la intención de que el espectador pueda sentirse identificado de alguna forma con la persona de la imagen.
3 Esta frase no actúa de otra forma más que de elemento de unión y estructura de la imagen. Las frases que articulan cada imagen no tienen relación entre ellas, es la unión de las diferentes imágenes de la serie la que cobra un sentido y una continuidad.
La frase tiene el mismo carácter que la fotografía, puede interpretarse de varias formas, y es esta cualidad la que se utiliza para dar forma a la imagen final.
