Retrats

Parlar d'un retrat en el món de l'art significa, principalment, parlar d'una representació d'una persona, ja sigui a través d'un dibuix, d'una pintura, d'una escultura o d'una fotografia.
Al llarg del meu bagatge artístic aquest ha sigut un tema recurrent i treballat de diverses maneres i en diferents àmbits de treball. Aquest cop però, deixo que el/la model es defineixi i retrati a si mateix/a. 

Prenent com a base la següent cita de Pedro Azara del llibre El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente, ”Un buen retrato es inconfundible: manifiesta los rasgos personales de un determinado individuo, lo cual no quiere decir, curiosamente, que la imagen deba necesariamente parecerse físicamente al modelo. Debe, ante todo, evocarlo espiritualmente, permitiéndole manifestarse a través de la obra ante los sentidos del espectador”, em plantejo dur a terme aquest treball d’una forma diferent de la que havia fet fins al moment. 

Per a mi era important que cadascuna de les persones retratades estigues representada en l'obra no només de forma física, sinó que també espiritualment, trencant així amb la idea tradicional de retrat, amb una execució totalment experimental i un resultat indefinit.

Al llarg del plantejament del projecte vaig analitzar l'obra d'altres artistes que m'interessaven, com per exemple Emmet Gowin, Jesse Draxler i el clàssic Man Ray. Malgrat que l'obra de cap dels artistes esmentats tinguin una semblança física amb la meva obra, sí que considero que tècnicament i conceptualment totes tenen un vincle que a l'hora de plantejar-me l'execució em van semblar necessaris. Per una banda, Emmet Gowin qui crea unes atmosferes íntimes per tal de presentar als seus models. Jesse Draxler representa, per a mi, la llibertat a l'hora de crear i la incidència de l'artista de manera directa sobre l'obra. Finalment esmento a Man Ray, ja que el considero un artista que va saber captar les emocions dels retratats d'una manera innovadora i trencadora, allunant-se de la idea tradicional de fotografia i dotant la seva obra d'una importància plàstica important.

A continuació, algunes de les paraules que vaig apuntar per tal de definir el projecte:

retrat      -     personal     -     plasticitat     -     colors     -     alteració    emocions     -     interessos     -     superposició     -     nou imaginari collage    -     deformació     -     definició     -    diferències de la gent

Per tal de poder dur a terme aquesta idea que tenia de què el retratat en la meva obra tingués presència, vaig dissenyar un pla de treball que vaig seguir al llarg de les diverses sessions de fotos. A continuació els passos seguits:

Presa de fotos: en cadascuna de les sessions vaig realitzar fotos en color i en blanc i negre per tal de disposar de diversitat de material a l'hora de muntar l'imaginari. A més vaig fabricar filtres, per tal de distorsionar les formes i colors de les imatges.

Qüestionari: Un cop la presa de fotos es finalitza, el/la model ha de definir-se en un paper de forma lliure, sense cap premissa. En els diferents qüestionaris podem trobar diverses formes de definició, per exemple, a través de les paraules, frases, música, dibuixos, entre d'altres.

Creació de la imatge: mitjançant les diverses fotografies, i en funció de la definició de cadascun dels retratats, em disposo a crear un imaginari que intenti representar a l'individu més enllà del físic, és a dir, intentar plasmar d'una forma (no massa evident) interessos i característiques personals.

Estampació: el treball realitzat al taller és el treball serigràfic. Un treball amb un procés totalment experimental, amb el qual acabo de crear la imatge final. Es tracten d'estampes serigràfiques a través de la trama, i que cadascuna d'elles es tracta d'una obra única. Això és degut al fet que el treball al taller, es tracta d'experimentar amb els colors, les tintes i la forma d'aplicar aquestes, per tal d'aconseguir unes característiques que complementin i evoquin a la persona en qüestió.

Maquetació: el pas final per tal de poder materialitzar el projecte ha sigut la maquetació del llibre que el defineix, i mostra els passos que s'han realitzat, juntament amb l'obra final.

El projecte està format per cinc estampes definitives, i una sèrie de proves i fotografies que també em resulten interessants i que s'adjunten al llibre. A part d'aquestes cinc estampes n'he realitzat altres que per diverses raons he valorat que baixaven la qualitat global i he decidit excloure-les. Malgrat tot, no es tracta d'un projecte finalitzat, ja que m'agradaria seguir amb ell i repetir les imatges que no m'han acabat de fer el pes per tal de poder incloure-les al projecte.