Aula de teatre per aprendre a treballar en equip, gestionar els conflictes i ajudar al creixement personal (20h)

• L’objectiu primordial de l’activitat és el de fomentar  i desenvolupar el seu potencial de comunicació a partir d’uns arguments aquí teatrals i de l’anàlisi dels comportaments i de les actituds d’uns personatges de ficció, aportem elements que desenvolupin la mirada crítica de l’alumne cap al seu entorn, bo i aprofundint en el coneixement de les relacions humanes.  

  Desenvolupar i millorar l’expressió oral de l’estudiant i la seva capacitat de comunicació. 

  Eixample els coneixements lingüístics, i també aquells no estrictament lingüístics. 

  Reforça la concentració i la capacitat de memorització. 

  Aprendre a treballar en equip. 

  Connexió amb les pròpies emocions  i com a resultat conèixer-te més a tu mateix.  

  Amplia el bagatge cultural de l’alumne. 

  Contribueix a l’expansió afectiva de l’alumne, i també a la seva integració. 

  Ajuda a enfrontar-se a situacions difícils que pot viure en el seu àmbit professional. 

Aprendrem a  expressar-nos amb facilitat, a tenir capacitats lectores expressives, a treballar en grup, a ser creatius, a desenvolupar les nostres competències sensitives i intel·lectuals, a controlar el nostre cos i la nostra veu 
El que més es valorarà i potenciarà és aprendre a treballar en equip.  

El llenguatge teatral es configura com a una eina potent de desenvolupament individual i col·lectiu, on el descobriment de les nostres potencialitats expressives i creatives sigui una eina per ser millors. 

Una formació integral de la persona, una recerca i desenvolupament de la nostra sensibilitat, una aproximació a la intel·ligència emocional, i un camí per expressar emocions,  explicar històries i controlar un llenguatge multidisciplinari, el teatre. 

Les classes són totalment pràctiques, els alumnes experimentaran amb el seu propi cos, les seves sensacions i els seus sentiments. Es treballarà individualment i en grup. El treball es desenvoluparà a patir de tècniques d’improvisació i tècniques de grup utilitzant textos  teatrals, elements de vestuari, escenografia i elements musicals com a suport. 

Constaria d’una primera etapa que seria de formació i introducció a les tècniques teatrals bàsiques així com el domini de la improvisació com a eina per viure realment i sincerament situacions imaginàries, és a dir, per aconseguir el comportament orgànic en escena. L’alumne ha de ser conscient del concepte d’improvisació i la seva projecció cap a la interpretació apostant per la investigació, l’observació i el risc. 

Exercicis d’expressió corporal 

Exercicis de respiració i veu 

Exercicis de concentració. 

Exercicis d’acció – reacció, proposta – resposta. 

Exercicis d’improvisacions i conflicte per evitar: 

a) Ignorar a l'altre i anar només al que ens interessa 

b) Negar i reaccionar en contra del que se'ns proposa (bloqueig) 

c) Acceptar la qüestió i plantejar una reacció 

Improvisacions en parella per adquirir més matisos, més subtileses, més propostes: la resposta només ha de ser sempre la paraula, també pot ser un so, un moviment, un gest, una postura, un objecte, un color, etc. 

Estratègies per aconseguir l’objectiu. 

Exercicis de plantejament, nus i desenllaç. 

A la segona etapa s’introduiria el text i s’acabaria amb el muntatge d´un text teatral. A partir d’obres d’autors contemporanis, treballarem el text, el subtext, els personatges i la posada en escena. D’una manera dinàmica aprendrem a analitzar les intencions que hi ha en el text, a escoltar els companys d’escena i el ritme d’aquesta. Descobrirem la importància de l’ara i aquí i també la veu i el cos com a eines imprescindibles per a la formació actoral; el curs, a més ens ensenyarà a assumir els hàbits de treball i la concentració necessaris per afrontar la interpretació i la memorització d’un text. 

Aprendre a estar sobre un escenari. Concepte de presència escènica. 

Aprendre a analitzar un text. 

Treball dels elements no verbals (accions). 

Treball dels elements verbals (intencions). 

Treballar la versemblança en la construcció del personatge. 

Cercar la màxima expressivitat sense perdre l’escolta 

Escoltar el ritme d’una escena i les seves fluctuacions.