Iconografia
Dades generals
Hores estimades de dedicació
Recomanacions
Competències / Resultats d’aprenentatge
Objectius d'aprenentatge
Blocs temàtics
Metodologia i activitats formatives
Avaluació acreditativa dels aprenentatges
Fonts d'informació bàsica
Dades generals
Nom de l'assignatura | Iconografia |
Codi de l'assignatura | 360188 |
Curs acadèmic | 2024/2025 |
Coordinació | Tania Alba Rios |
Departament | Departament d'Història de l'Art |
Crèdits | 6 |
Programa únic | S |
Hores estimades de dedicació
Activitats | Tipus de formació | Hores | Observacions |
---|---|---|---|
Activitats presencials i/o no presencials | 54 | ||
- Teoricopràctica | Presencial | 45 | |
- Sortida cultural | Presencial | 6 | |
- Altres pràctiques | Presencial | 3 | |
Treball tutelat/dirigit | 43 | Direcció i tutorització de treballs i exercicis que han de dur a terme els alumnes. | |
Aprenentatge autònom | 53 | Elaboració dels exercicis i treballs, consulta de la bibliografia, cerca i anàlisi de les imatges. |
Recomanacions
Competències / Resultats d’aprenentatge que es desenvolupen
- Capacitat d'aprenentatge i responsabilitat (capacitat d'anàlisi, de síntesi, de visions globals i d'aplicació dels coneixements a la pràctica / capacitat de prendre decisions i d'adaptació a noves situacions).
- Capacitat creativa i emprenedora (capacitat de formular, dissenyar i gestionar projectes / capacitat de cercar i integrar nous coneixements i actituds).
- Capacitat comunicativa (capacitat de comprendre i d'expressar-se oralment i per escrit en català, castellà i una tercera llengua, amb domini del llenguatge especialitzat / capacitat de cercar, usar i integrar la informació).
- CG8 - Dots d'observació visual.
- CE7 - Adquirir nocions d'iconografia, i aprendre a interpretar-la en l'obra d'art.
- CE3 - Saber interpretar les aportacions derivades de la historiografia de l'art.
- CE4 - Adquirir una visió integrada i alhora diferenciada dels diferents llenguatges artístics, de les tècniques de producció artística i dels instruments d'anàlisi aplicats a la història de l'art.
- CE5 - Interpretar els fonaments de la teoria de l'art i del desenvolupament històric del pensament estètic.
- CE8 - Obtenir un coneixement pràctic dels processos bàsics de la metodologia científica en història de l'art.
Blocs temàtics
1 Introducció. Els temes de la creació artística d’Occident
2 Teoria. El mètode iconogràfic
3 Fonts i models de la tradició grecollatina
4 Fonts i models de la tradició judeocristiana
5 Temes universals
Metodologia i activitats formatives
La metodologia de l’assignatura consisteix en les activitats següents:
• Classes magistrals per explicar els conceptes fonamentals del programa.
• Material docent a disposició de l’alumnat, a partir del qual es poden proposar diferents exercicis tutoritzats (recerques bibliogràfiques, ressenyes i anàlisi iconogràfica d’obres, debats), per resoldre tant presencialment com per mitjà del Campus Virtual, en funció del grup, a partir de l’elaboració de bases de dades, la participació conjunta en tallers, debats al fòrum, etc.
• Exposicions a l’aula i en l’entorn virtual.
• Visites a museus i monuments.
Avaluació acreditativa dels aprenentatges
En l’avaluació continuada es valoren distintes evidències. A continuació es detallen en funció dels grups docents:
A1. Exercici pràctic consistent en el comentari d’una imatge en relació amb la seva font iconogràfica (20 %), treball de grup sobre un tema o programa iconogràfic (40 %) i prova amb preguntes teòriques i anàlisi d’imatges (40 %).
B1. Un treball consistent en el comentari iconogràfic d’una obra d’art: 40 %; activitats/qüestionaris breus sobre els diferents punts del temari: 20 %; prova escrita consistent en la identificació de temes iconogràfics, preguntes breus i anàlisi iconogràfica d’imatges: 40 %. Si l’estudiant no assoleix una nota mínima de 4 en l’examen final, encara que la mitjana ponderada de totes les activitats li doni aprovat, es considerarà que no ha assolit els coneixements mínims requerits i tindrà l’assignatura suspesa.
C1. Dues proves escrites (40 %+40 %) i una presentació oral d’anàlisi iconogràfica d’una obra d’art: 20 %.
D1. Treball en grup sobre un programa iconogràfic (30 %), exercicis/activitats pràctics en relació amb l’anàlisi i comentari d’imatges (30 %), i prova escrita final amb qüestions referents a l’anàlisi iconogràfica d’imatges, la identificació de temes, preguntes breus sobre fonts i aspectes teòrics (40 %). Per aprovar l’assignatura s’han de lliurar totes les activitats.
Els alumnes que s’acullin a la modalitat d’avaluació única han de fer un únic lliurament final (100 %) en la data oficial indicada. Aquesta decisió s’ha de comentar prèviament amb la professora i cal presentar una sol·licitud per acollir-s’hi abans del dia 31 d’octubre.
La prova única final consisteix en preguntes, comentaris i reflexions sobre el programa desenvolupat a classe. Inclou material visual.
Reavaluació
La reavaluació segueix el mateix format que l’avaluació única.
Fonts d'informació bàsica
BARING, Anne. El Mito de la diosa: evolución de una imagen. Madrid: Siruela, 2005. 851 p. ISBN 8478447326.
BELTING, Hans. Imagen y culto: una historia de la imagen anterior a la edad del arte. Madrid: Akal, 2009. 744 p. ISBN 9788446013310.
BURKE, Peter. Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona: Crítica, 2008
Edició de 2005
CARMONA MUELA, Juan. Iconografía clásica. Guía básica para estudiantes. Madrid: Akal, 2011
CARMONA MUELA, Juan. Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes. Madrid: Akal, 2000
CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, Manuel Antonio. Introducción al método iconográfico. Barcelona: Ariel, 1998. 251 p. (Ariel Patrimonio Artístico) ISBN 8434466023.
CHADWICK, Whitney. Mujer, arte y sociedad. Barcelona: Destino, 1992
ELVIRA BARBA, Miguel Ángel. Arte y mito. Manual de iconografía clásica. Madrid: Sílex, 2008
FLOR, Fernando R. de la. Emblemas: Lectura de la imagen simbólica. Madrid: Alianza, 1995. 422 p. (Alianza Forma; 132) ISBN 8420671320.
GRABAR, André. Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Madrid: Alianza, 1985. 342 p. (Alianza Forma; 49) ISBN 8420670499.
GRIMAL, Pierre. Diccionario de la mitología griega y romana. Barcelona: Paidós, 2000.
HASKELL, Francis. La historia y sus imágenes: El arte y la interpretación del pasado. Madrid: Alianza, 1994. 538 p. (Alianza Forma) ISBN 842069049X.
MALAXECHEVERRÍA, Ignacio. Bestiario medieval. Madrid: Siruela, 1986. 292 p. ISBN 8485876504.
Font
OVIDI NASÓ, Publi. Les metamorfosis. Barcelona: Quaderns Crema, 1996. 429 p. (Biblioteca Mínima; 45) ISBN 8477271585.
Font
PLAZA ESCUDERO, Lorenzo de la, VAQUERO IBARRA, José Ignacio, MARTÍNEZ MURILLO, José María. Guía para identificar las escenas y los personajes de la Biblia. Madrid: Cátedra, 2021
PLAZA ESCUDERO, Lorenzo de la, VAQUERO IBARRA, José Ignacio, MARTÍNEZ MURILLO, José María. Guía para identificar los personajes de la mitología clásica. Madrid: Cátedra, 2016
RÉAU, Louis. Iconografía del arte cristiano. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2000. 6 v. (Cultura Artística; 3-8) ISBN 8476281641.
REID, Jane Davidson.The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300-1990s, 2 vol. Oxford University Press, 1993
RIPA, Cesare. Iconología. Madrid: Akal, 2007. 2 v. (587, 457 p.) ISBN 9788446028109 (v. 1). 9788446028116 (v. 2)
Font
SAXL, Fritz. La vida de las imágenes. Estudios iconográficos sobre el arte occiddental. Madrid: Alianza, 1989.
SCHILLER, Gertrud. Iconography of Christian Art. Londres: Lund Humphries, 1971-1972. 2 v.
STOICHITA, Victor. La imagen del Otro. Negros, judíos, musulmanes y gitanos en el arte occidental en los albores de la Edad Moderna. Madrid: Cátedra, 2016
VARAZZE, Iacopo da. La leyenda dorada. Madrid: Alianza, 1982. 2 v.
Font