Hola a todxs! El próximo jueves 25 de junio, a las 19h, inauguramos en Hangar nuestra exposición de final de curso del Master de Producción e Investigación Artística de la UB, línea ATI.
Las estudiantes Leles Pomar, Florencia Sombra y Marta Campodónico, mostrarán sus proyectos finales y compartirán su proceso de trabajo con nosotrxs. Habrá cervezas Moritz y pica-pica para celebrar. Os esperamos!
Bienvenidos.Tenemos la misma hora,2012. Detalle de la instalación(serie fotográfica). Mireia c. Saladrigues.
Metodologies d’investigació
II/Metodologías de investigación II
Seminaris: 24, 25 y 26 de febrer 2015.
De 16h a 20,30h. Sala de Juntes. Facultat de Belles Arts.
Per a alumnes de 2n de Màster (PAR-ATI) i del doctorat EAPA com a activitats
formatives. Dirigits per Alicia Vela, Eloi Puig i Antònia Vilà
24 de Febrer
_Mireia c. Saladrigues, Artista visual, Investigadora del programa de Doctorat a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, i Partner TGPE de lʼInstitut IES Quatre Cantons. Va ser llicenciada i DEA en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, a la vegada que alumna del PEI (Programa dʼEstudis Independents del MACBA). Actualment és mereixedora dʼuna residència de recerca artística ETAC al Centre dʼArt leLait, Albi i a La Panacée, Montpellier.
De la pràctica artística a la recerca artística des de la pràctica.
Som diversos els artistes que avui en dia portem a terme investigacions dins de programes de doctorat o similars. Però què significa passar de la pràctica o producció artística a la recerca artística des la pràctica? Quines són les metodologies específiques de la practice basedresearch?
I què passa quan la recerca artística no només pertany al context acadèmic?
Des de lʼexperiència com a investigadora a la Universitat dʼArts de Hèlsinki, reflexionarem com es construeixen epistemològicament aquest i altres particulars i reconeguts programes. Però sobretot, com conviuen, es solapen i es reafirmen els terrenys de la recerca i de lʼart contemporani, i de quina manera els artistes-investigadors i altres agents hibriditzem aquestes disciplines, els seus contextos, produccions, metodologies, processos i discursos.
Esther Moñivas, Sin título, Liquid Portrait Series, 2014.
25 de Febrer
_Esther Moñivas, Doctora en historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Titulada en Conservación-Restauración de Bienes Culturales, y profesora en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.
Licuar la historia del arte.
Las metodologías de investigación transdisciplinar están modificando nuestra manera de aproximarnos al conocimiento, e incluso nuestro concepto del mismo. En esta presentación analizaremos las características de una investigación desarrollada en el terreno híbrido de la práctica artística, la ciencia y el pensamiento estético: el proyecto Liquid Things, desarrollado en la Universität für angewandte Kunst Wien. A partir de una reflexión sobre las particularidades epistemológicas que plantea este campo emergente de la cultura contemporánea, nos adentraremos en el escurridizo terreno de las dificultades y posibilidades que plantea su narración dentro del marco de la Historia del arte.
26 de Febrer
_Octavi Rofes. Antropólogo. Profesor de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su investigación se orienta al análisis de procesos creativos en redes de relaciones interpersonales.
Modos de creatividad:
producción de personas y diferenciación de cosas en las prácticas artísticas contemporáneas.
A partir de la descripción etnográfica de diferentes procesos de creación de localidad desde el arte público, se propone el desarrollo de un modelo teórico para el estudio comparativo de las formas de creatividad. La contraposición de, por un lado, la concepción del arte como producción de figuraciones ontológicas a partir de esquemas de síntesis (Philippe Descola) y,por el otro, la caracterización del las acciones diagramáticos de rotura de arquetipos (Gilles Deleuze), constituye un marco interpretativo útil para englobar procesos creativos aparentemente distantes.
METODOLOGIAS DE INVESTIGACIÓN II. Profesores: Alicia Vela y Eloi Puig.
Calendario: 23, 24, 25, 26 de Febrero 2, 3, 4, 5 y 10 de Marzo de 2015
SEMINARIO: 5 de Marzo de 2015 de 16h a 20:15h, aula IMARTE
_Anja Steidinger (Berlín, 1972). Artista, investigadora, autora y productora cultural. Doctora por la Universidad de Barcelona. Forma parte del colectivo Enmedio. Sus investigaciones se centran en el análisis de representaciones individuales, y al mismo tiempo colectivas, que se caracterizan por procesos de politización que intervienen en la propia vida cotidiana para transformarla: www.enmedio.info / www.anja-steidinger.net
Investigación, Arte, Universidad y las Políticas de Representación.
El punto de salida de este seminario es la pregunta de Hito Steyerl, ¿Qué es la investigación artística hoy?, nuestro estudio de diferentes procesos, los modos de su representación y la publicación (distribución) de proyectos relacionados con la investigación. Por un lado analizaremos ejemplos históricos y contemporáneos y por otro intentaremos responder a la pregunta ¿Qué función social tienen los proyectos de la investigación artística?
La investigación artística entendida como un trabajo colaborativo nos permite pensar en experimentos colectivos que tengan como objetivo crear espacios comunes que puedan transformar nuestra realidad social o que intervengan en discursos hegemónicos.
A través del ejemplo de una expedición, el viaje como proceso, la llegada y la ocupación de una nueva zona, analizamos diferentes gramáticas visuales, valoraremos y opinaremos sobre las relaciones de poder y las políticas de representación que operan en los campos de la Investigación, el Arte y la Institución.
El próximo miércoles 10 de diciembre, la línea ATI del Master se va, con la profesora Alicia Vela, a la librería La Caníbal (C/Nàpols, 314- Barcelona- http://lacanibal.net/ ) para encontrarse con una de sus socias fundadoras, la artista Julia Montilla, que nos hablará de catálogos, libros de artista y algunas de las nuevas formas y derivas que van tomando las publicaciones en los últimos años.
ESTO NO ES UN CATÁLOGO
En 1963 Edward Ruscha publicaba Twenty-six Gasoline Stations, un llibre de 18×14 cm con una maquetación sobria sobre papel ordinario, constituido por 26 fotografías en blanco y negro de gasolineras. “No intento crear un libro de lujo en edición limitada. Lo que me interesa es hacer un libro de gran tirada pero que sea de primer orden”, declaraba Ruscha a propósito de Twenty-six Gasoline Stations. En Esto no es un catálogo, seguiremos la derivas de los denominados libros de artista, publicaciones pensadas para ver la luz en formato libro; a la vez que nos acercaremos a las ediciones y experiencias expositivas que muestran las relaciones entre arte, literatura, música o medios de comunicación; propuestas en que las que la sala de arte se convierte en una sala de lectura, se reinterpretan los medios impresos o se vulneran los códigos de representación propios de los media.
Julia Montilla es socia fundadora de la librería cooperativista La caníbal, artista visual y doctoranda en Bellas Artes.
Hola a todxs! Os envío adjunto el programa del «Simposi Internacional Art i recerca. Metologies compartides en els processos artístics», que organiza el grupo de investigación IMARTE, y que forma parte de la docencia obligatoria del Master PRODART y del doctorado Estudis avançats en produccions artístiques. El Seminario tendrá lugar los días 4 y 5 de diciembre en la Facultad de Bellas Artes de la UB y en Hangar Centro de producción e investigación de Artes Visuales.
Para asistir es necesario inscribirse previamente en:
http://www.ub.edu/imarte/ (fecha límite de inscripción 02/12/2014).
Simposio_dic
Hola a todxs, el martes 21 a las 16h en el Aula ATI de Master tendremos a Laia Colell, de la asociación A Bao A Qu, invitada de la profesora Mar Redondo.
“A Bao A Qu: fer un lloc a l’art en el context educatiu formal”, Laia Colell Aparicio.
Des de fa 10 anys, l’Associació A Bao A Qu desenvolupa diversos programes que vinculen art i escola implicant a parts iguals alumnat, professorat i creadors. Entre aquests programes destaquen ‘Cinema en curs’, ‘Fotografia en curs’ i ‘En residència’. Veurem amb quins principis i metodologies es duen a terme els projectes, com s’organitzen i com es gestionen.
“A Bao A Qu: Hacer un lugar al arte en el contexto educativo formal «, Laia Colell Aparicio.
Desde hace 10 años, la Asociación A Bao A Qu desarrolla diversos programas que vinculan arte y escuela implicando a partes iguales alumnado, profesorado y creadores. Entre estos programas destacan ‘Cine en curso’, ‘Fotografía en curso’ y ‘En residencia’. Veremos con qué principios y metodologías se llevan a cabo los proyectos, cómo se organizan y cómo se gestionan.
Ya está disponible en UBtv, el vídeo que Bones Pràctiques Docents realizó entre mayo y julio sobre nuestra línea ATI del Màster en Producció i Recerca Artística. Gracias al Servei d’Audiovisuals UB, al l’ICE-UB, y por supuesto a los y las estudiantes del curso 2013-2014 y al equipo de profesores:
www.ub.edu/ubtv/video/master-en-produccio-i-recerca-artistica-bones-practiques-docents
Hola a todxs! Aquí os dejo algunos avances de informaciones y actividades que nos aguardan tras las vacaciones. Buen verano y una calurosa bienvenida a lxs nuevxs estudiantes!
El 15 de septiembre empezamos con una sesión informativa de la Línea ATI del Master, donde podréis resolver vuestras dudas y cuestiones antes de empezar el semestre. Será a als 18h. en el Aula de Master (Ed. Parxís, º planta), y el 29 de septiembre, tras las matrículas, comenzaremos con una presentación de vuestros proyectos, para conocernos mejor y ver como y de que formas podemos ayudaros en vuestros trabajos. Será a partir de las 16h. en el Aula ATI Master (Ed. Parxís, planta baja).
El 30 de septiembre empezamos nuestro primer seminario, inmediatamente las actividades relacionadas del primer semestre. El jueves, 2 de octubre tendremos a Genderhacker, que nos hablará de su Archivo T, «Transgrediendo el archivo y el género (o Archivo T. Un archivo transfeminista del contexto español)», y el lunes, 10 de noviembre, estará con nosotrxs Efraín Foglia, que nos hablará de «Negociaciones asimétricas en el espacio público. Prácticas creativas en la ciudad de los flujos».
Os dejo más info sobre ellxs y sobre sus intervenciones, esperando que os interese.
Archivo T: Transgrediendo el archivo y el género
(o Archivo T. Un archivo transfeminista del contexto español)
El concepto “transfeminista”, en proximidad a los postulados queer, está siendo reivindicado por algunos colectivos trans-bollo-marica-feministas surgidos en los últimos años. Un termino cargado de potencia que parece contener una importante fuerza movilizadora. Este “nuevo” vocablo materializa la necesidad política de hacerse cargo de la multiplicidad del sujeto feminista. Se trata de una apuesta que transciende la ecuación transexualidad + feminismo = transfeminismo, mostrando la complejidad de los nuevos retos del feminismo, de las luchas sexuales y de género y de la necesidad de una resistencia conjunta en torno al género y a la sexualidad.
Genderhacker es activista transhackerfeminista y artista audiovisual. Desde 2008 trabaja como docente en la Facultad de BBAA de la UB. En 2009 finaliza el Programa de Estudios Independientes en el MACBA, donde desarrolló los proyectos colectivos “El arte depués de los feminismos” (2009) y “Peligrosidad Social” (2010). Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Centro Huarte, Caixaforum, Sala d’Art Jove, Centro de las Artes de Sevilla y en el MNCARS.
Negociaciones asimétricas en el espacio público. Prácticas creativas en la ciudad de los flujos.
En la segunda década del siglo XXI los flujos electrónicos mediados por dispositivos portátiles crean un ecosistema de transmisión de datos que abre posibilidades para nuevas prácticas urbanas en el espacio público.
En la sesión se analizarán proyectos que inciden en la apropiación de dichos flujos electrónicos por parte de la ciudadanía con el fin de generar debate crítico en torno a la instrumentalización de las ciudades. Los proyectos que se mostrarán se oponen a que la ciudad sea considerada exclusivamente como espacio de consumo, carente de participación simétrica de la ciudadanía.
Efraín Foglia es diseñador en interacciones digitales, investigador y docente.
Miembro fundador de guifi.net, la mayor red de telecomunicaciones autogestionada del mundo. En 2011 funda Mobilitylab, plataforma para el diseño de interacciones físicas y digitales. Es profesor en la Universidad de Barcelona y en la Universidad de Vic. Originario de Ciudad de México, vive en Barcelona desde el año 2003.
http://www.efrainfoglia.net/
http://www.mobilitylab.net/
efrainfoglia@ub.edu
