El miércoles 27 de junio, en el Espai Àngels/2 de la Galería Àngels, empezó nuestra exposición final de Master, con los trabajos de lxs estudiantes de este año de la línea ATI de ProdArt. Enhorabuena a todxs! Magníficos resultados!
La expo está abierta del 27 de junio al 4 de julio en C/dels Àngels, 17 (Barcelona).
Hola a todxs! os recuerdo los próximos seminarios del Master_Línea ATI que serán:
***22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño
MÉTODO DE TRABAJO EN EL PROYECTO CUERPO SOCIAL (2017) DE JOAN MOREY. Correspondencia entre investigación, performance y vídeo. 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís
CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] es un proyecto audiovisual de Joan Morey (Mallorca, 1972) que, desde una revisión de los enfoques teóricos de la sociología del cuerpo, plantea la recreación de una lección anatómica en la cual se contraponen dos elementos principales: el cuerpo actual (del performer) y un escenario histórico (el antiguo anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña).
Esta presentación tratará la correspondencia entre lenguajes en el desarrollo de una propuesta artística que parte de una investigación sobre el cuerpo, se desarrolla a través de la performance y finalmente se formaliza como una pieza audiovisual. Una aproximación de la idea al concepto, del proyecto a la obra y de otros mecanismos de producción por los que pasa el artista
en su práctica.
CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] de Joan Morey (Mallorca, 1972) es el proyecto ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y LOOP Barcelona con la colaboración específica de la Real Academia de Medicina de Cataluña y el centro de producción e investigación de artes visuales Hangar.
***12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela
LA INVESTIGACIÓ ARTÍSTICA COM A DESBORDAMENT I QÜESTIONAMENT
DE LA PRÒPIA PRÀCTICA I DE LA VIDA | 16:00 – 18:30 h | Aula ATI Edifici Parxís
¿Podríamos entender la rendición como un acto creativo? La sesión se plantea como una presentación conceptual, formal y metodológica de la investigación artística a partir de mi último proyecto en curso iniciado en Serbia 2014: Como un poco de agua en la palma de la mano, un proyecto sobre el amor y Serbia.
El proyecto se inscribe como segundo capítulo de una trilogía iniciada en 2011 titulada «Trilogía de los conceptos basura», que se interroga sobre el actual cambio de valor y sentido de tres conceptos claves: verdad, amor y trabajo. Y es desde este marco tan abierto conceptual, temporal y geográficamente, en que se plantearán preguntas para reflexionar sobre la especificidad de la investigación artística y su necesidad de autocrítica.
Una reflexión emocional sobre la naturaleza de un proyecto que, desde Serbia, cuestiona a la vez el concepto de amor, la práctica artística y el contexto donde se desarrolla, generando una serie de materiales que no sólo exploran los límites del lenguaje artístico sino también los temas, los contextos y los métodos que utiliza, alterando las normas establecidas en cuanto a motivos y técnicas.
La práctica artística de Núria Güell consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea. Tácticas que, diluyéndose en su propia vida, desarrolla en contextos específicos con la intención de cuestionar las identificaciones asumidas y provocar una disrupción en las relaciones de poder.
Imatge: fotograma de «Cos social», Joan Morey (2017)
hola a todxs,
aunque ya tenéis información al respecto, os recuerdo el calendario de nuestros seminarios de otoño dentro de la línea ATI del Master:
9 noviembre 2017-artista invitada Nuria Güell, en el marco del seminario de Laura Baigorri
22 noviembre 2017- artista invitado Joan Morey, en el marco del seminario de Montse Carreño
12 diciembre 2017- artista invitada Mireia Sallarès, en el marco del seminario de Alicia Vela
Este año nos han cedido el Espai 2 de la Galeria Angels y el nuevo Espai Nòmada para que nuestrxs estudiantes presentaran sus trabajos finales de Master. Aquí, el cartel y algunas fotos de las inauguraciones (3 inauguraciones, si!!!). Gracias a todxs por venir y por estar. En septiembre seguimos!
Julia Rivera ( Jerez, 1975). Reside en Barcelona.
En los últimos años Julie Rivera se ha dedicado a la producción de vídeo-performance y maquetas que
han sido exhibidas por la galería Alarcón-Criado de Sevilla. Su obra ha sido presentada recientemente
en una exposición individual en el Centro Contemporáneo de Arte Andaluz de Sevilla (2011-12).
Ha participado en exposiciones colectivas como “La vida en ningún Lugar”, Matadero, Madrid (2010)
o XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas, Málaga.
Su trabajo ha recibido el apoyo económico de diferentes instituciones y ha participado en residencias
de artistas y centros de producción de arte en Rotterdam ( Duende) , Bélgica ( FLACC) y Barcelona (Hangar).
Portafolio o dossier. Herramienta de uso profesional para artistas.
Objetivo:
Entender el uso y aprender una correcta elaboración de un portafolio entendido como una herramienta de uso profesional para artistas.
Entendemos como “ herramientas de uso profesional” aquellas que nos son útiles para acceder a la industria cultural de nuestro territorio. La labor del artista actualmente va más allá de la realización de su propia producción artística. Una vez terminada esta fase, debe dedicarse a la autopromoción para conseguir “visibilidad” dentro del tejido cultural.
Todo creador debe saber comunicar y presentar su trabajo de forma adecuada para poder competir en el ámbito profesional.
Índice:
1. Artísta profesional/ Tejido cultural
2. Dossier Personal. Estructura básica.
3. Elaboración formal de un dossier. (Cuerpo de dossier).
4.“Statement” o declaración de intenciones
5. Curriculum
5.1 Breve perfil Biográfico
5.2 Cv extenso
6. Dossier Específico. (Convocatorias de exposición, producción de obra, investigación, compra
de obra, formación etc…)
6.1 Adecuación del proyecto a las bases y objetivo de la convocatoria.
6.2 Consejos presentación formal de proyecto.
6.3 Viabilidad técnica ( pre-producción, producción y post-producción).
6.4 Viabilidad económica ( Presupuestos).
6.5 Viabilidad de gestión ( Plan de trabajo).
6.6 Visibilidad de proyecto. ( Contribución al marcos social etc..).
7. Dossier 2.0
7.0 Dossier online (estética y navegación).
7.1 Uso Redes Sociales
Roc Parés i Burguès (Mèxic, D.F., 1968). Artista investigador en comunicació interactiva. Viu i treballa a Catalunya des de l’any 1983
Doctor en Comunicació Audiovisual (UPF, 2001) i Llicenciat en Belles Arts (UB, 1992). Professor Associat i Investigador del Grup DigiDoc, del Departament de Comunicació de la Universitat Pompeu Fabra. Els seus treballs artístics es caracteritzen per la experimentació poètica i crítica amb les tecnologies digitals i han estat presentats i exhibits internacionalment al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Fundació Joan Miró (FJM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Centro Cultural de Belém, Tate Gallery, Art Gallery of Ontario (AGO), National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), Centro Cultural de España en México (CCEMX), Ex Teresa Arte Actual, Laboratoire Paragraphe Université PARIS 8, Brandts Danmarks Mediemuseum, Centrale Montemartini, entre altres. Els seus treballs de recerca han estat publicats per British Computer Society, Academic Press, FECYT, Macba, MIT Press, entre altres. Ha col·laborat amb desenes d’artistes, científics, enginyers, institucions i col·lectius amb qui ha impulsat algunes plataformes pioneres en l’art electrònic, com Galeria Virtual (Museu de la Ciència 1993-95 i UPF 1995-2000) dedicada el desenvolupament de la realitat virtual com a forma d’art; Macba En línea (Macba+UPF 1995-97) dedicada a l’art en xarxa; M.A.L. (HANGAR+MOB Comissió Europea 2011-13) dedicat a l’art amb dispositius mòbils intel·ligents o el Màster Universitari en Arts Digitals, UPF (1995-2015) del que va ser codirector del 2010 al 2015. El seu compromís amb una cultura interdisciplinària (que defensa pel seu potencial anti-dogmàtic i per la seva força civilitzadora), l’ha portat a explorar les interseccions entre art, ciència, tecnologia, pensament i societat. Roc Parés ha rebut nombrosos premis, beques i distincions per obres individuals i col·lectives, actualment (2016-17) és beneficiari d’un Ajut FBBVA per a Creadors i Investigadors Culturals. Recentment ha estat designat, juntament amb Mery Cuesta, comissari de la presència catalana a la Biennal de Venècia 2017.
Tras un primer taller con Elena Fraj a principios de octubre, donde recorrimos las redes sociales y sus posibles grietas críticas, el Master ATI retoma el contacto con los artistas visitantes de este cuatrimestre con un taller conjunto de Jordi Guillumet + Mònica Roselló. Aquí una breve presentación de su trabajo conjunto.
JORDI GUILLUMET
Va estudiar disseny industrial, que va compaginar amb la pràctica de l’escenografia, i posteriorment es va llicenciar en Fotografia a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Des de 1982 combina la seva activitat artística amb la docència, impartint nombrosos cursos, tallers i lliçons en diferents escoles.
MÒNICA ROSELLÓ
Llicenciada en Imatge per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, paral.lelament cursa estudis de disseny a l’Escola Elisava de Barcelona. El 1986 inicia el seu treball professional com a fotògrafa freelance en els camps de publicitat, arquitectura i interiorisme, alternant aquesta feina amb el desenvolupament de projectes personals.
Des de 1995 Jordi Guillumet i Mònica Roselló treballen conjuntament en diversos projectes. D’aquesta col·laboració destaquen les instal·lacions: «L’Armari de l’Arquitecte», ”, una instal.lació que parla de l’acte creatiu en arquitectura; “Objecte d’observació”, un joc visual arran del paper de l’espectador en l’espectacle; “Tabula rasa”, reflexió arran dels mecanismes de construcció dels records; “Reading Between Streets”, la importància de l’ús de l’espai públic com a clau per a la comunicació, i “Doble exposició”, el viatge com a mitjà de supervivència.
Dilluns 30 de Novembre. 16h.
Rosa Llop
Diseño de libros en el contexto artístico.
Cuestiones prácticas entorno a la composición tipográfica.
La producción editorial dentro del contexto artístico se mueve principalmente en tres escenarios: los catálogos de obra, los dossiers de investigación y el libro de artista. Cada tipología tiene unas particularidades formales pero las tres comparten tanto la metodología de trabajo como el potencial de la composición tipográfica como medio expresivo.
El objetivo de esta conferencia es revisar la ejecución del proyecto editorial desde dos miradas: una primera mirada macro que incluye aspectos como la estructura y la narrativa del libro; y una segunda mirada micro orientada al detalle compositivo y tipográfico de la página.
Rosa Llop es diseñadora de formación. Su experiencia en el sector editorial pasa tanto por el diseño de libros y revistas (Premio Daniel Gil 2008 y 2010) como por el comisariado de exposiciones (Petits editors, Grans llibres. FAD 2009 – CCCB 2010). Profesora de composición tipográfica y publicación digital y directora del Máster en Diseño de proyectos para Internet en ELISAVA-UPF. Su actividad investigadora se centra en el estudio sistemático de los mecanismos que rigen el mensaje gráfico, concretamente los relacionados con el diseño editorial. Fruto de esta investigación, recientemente ha publicado con Gustavo Gili el libro “Sistema gráfico para las cubiertas de libro. Hacia un lenguaje de parámetros” (2014).
http://www.rosallop.com/
Miércoles 2 Diciembre. 16h.
Ainara Elgoibar
Casi lo mismo
Sesión dividida en dos partes:
1. Autopresentación de sus propuestas artísticas más recientes.
2. Ejercicio de relación del trabajo propio. Con cada uno de los estudiantes (4) tendremos unos 20 minutos para debatir nuestro caso e intentar llegar a alguna conclusión.
Ainara Elgoibar (Mungia, 1975) es licenciada en Dirección y Administración de Empresas por la Universidad de Deusto. Dedica los 7 años siguientes a la actividad en empresa. En 2004 decide reorientar su carrera y obtiene una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB) con estancias en Cooper Union School Of Art (NYC) y Manchester Metropolitan University (Manchester, UK). En su trabajo más reciente ha abordado la actividad industrial, ésta vez desde la práctica artística, y parte de los resultados han podido verse instituciones como MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Fundació Tàpies (Barcelona), Artium (Vitoria-Gasteiz), La Capella (Barcelona), y Galería DAFO (Lleida), entre otros. En la actualidad combina la producción artística con estudios de doctorado en Bellas Artes en la Universidad dBarcelona, UB.
Vistas de la exposición ‘Especies de espacios’, 2015
Miércoles 9 de Diciembre
Visita a la exposición Especies de espacios con Federic Montornés (comisario de la exposición). MACBA. 16,30h
http://www.macba.cat/es/expo-especies-de-espacios
Jueves 10 de Diciembre Miércoles 15 de Diciembre
Lúa Coderch
El truco final
El punto de partida es la comprensión de nuestro trabajo como parte de un fenómeno de acotación que, en última instancia, tiene como objetivo producir un lugar donde encontrarnos. A lo largo de las dos sesiones de este seminario nos ocuparemos de los procesos de constitución de algo como medio, de las configuraciones formales que producen superficie/lugar, atendiendo prioritariamente a como afectamos en cada momento a la atención del otro.
Lúa Coderch (Iquitos, Peru, 1982. Vivo y trabajo en Barcelona.
Máster en Producción artística e investigación (2012) y Licenciada en bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2010). Mi trabajo se ocupa de objetos, anécdotas, voces y situaciones; todas estas cosas en el proceso de convertirse en medios y afectándonos a través de la atención, el accidente, el entusiasmo, la sinceridad y la decepción.
Entre mis exposiciones individuales más recientes estan Night in a Remote Cabin Lit By a Kerosene Lamp (Galería Àngels Barcelona. 2015), Oro (Fundació Suñol, Barcelona. 2014), La parte que falta (Galería Bacelos, Madrid. 2014) y La montaña mágica (Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona. 2013. Comisario Oriol Fontdevila). He expuesto en colectivas a nivel nacional e internacional, entre las cuales The Air Was Full of Anticipation (BF15, Lyon. 2015. Comisaria Veronica Valentini con la colaboración de Rosa Lleó Ortin),
¿Por qué no lo llamas entropía? (Edición 0 Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara, México. 2015. Comisarios Juan Canela y Ariadna Ramonetti), El futuro no espera (La Capella. BCN Producció. 2014. Comisaria Sonia Fernández Pan), The World of Interiors (The Green Parrot, Barcelona. 2014. Comisarios Rosa Lleó y João Laia) y Critical Botox in Times of 2.0 Feudalism (Pavilion, Bucharest. 2012. Comisario Álex Brahim).
www.luacoderch.com
aquí algunas fotos de la expo final de Master en Hangar. gracias a todxs lxs implicadxs por su ayuda, y a Lola, Marta y Florencia por compartir su trabajo con nosotrxs. feliz verano!
