Toni Navarro es filósofo especializado en teorías feministas de la tecnología. Actualmente investiga en el Vector de Conceptualización Sociotécnica impulsado por la unidad de Tecnopolítica del Internet Interdisciplinary Institute (IN3/UOC) en Canòdrom, Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica. Ha sido profesor invitado en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UB), y Elisava, Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona (UVic-UCC). Publica ocasionalmente en medios como CCCBLab, El Salto Diario o El País y ha impartido cursos y conferencias en distintas universidades y centros de arte. Recientemente ha traducido y prologado los libros Nuevos vectores del xenofeminismo de Laboria Cuboniks (Holobionte Ediciones, 2022) y La terraformación de Benjamin Bratton (Caja Negra, 2021). También ha escrito el prólogo de los libros Xenofeminismo de Helen Hester (Caja Negra, 2018) y La guerra de deseo y tecnología de Sandy Stone (Holobionte Ediciones, 2020), y ha traducido textos de varias autoras para la antología Ciberfeminismo. De VNS Matrix a Laboria Cuboniks (Holobionte Ediciones, 2019).
Anna Pahissa és gestora en l’àmbit de l’art contemporarni, editora i especialista en publicacions d’artista. El 2011 funda el projecte múltiplos, plataforma de difusió i distribució de publicacions d’artista, que va tancar a finals de 2017. En aquests moments coordina l’associació de galeries Art Barcelona, dirigeix el festival Art Nou, és docent de teoria crítica i història de l’art a Metàfora, i d’edició gràfica i publicacions a l’Escola Massana, i desenvolupa projectes de diversos formats vinculats a l’edició i les publicacions d’artista.
Lucía Piedra (La Habana, Cuba) es investigadora, comisaria independiente, docente colaboradora de la Universitat Oberta de Catalunya, de la Universidad de las Artes de Ecuador y en centro Metafora Arts Studio en el área de teoría crítica. De forma independiente coordina el IPAAN y forma parte del colectivo Reina Kingkona . Sus investigaciones y proyectos están atravesados por la perspectiva poscolonial/decolonial, el activismo antirracista, la interculturalidad y la intersección entre formas de gobernabilidad, representación, el pensamiento crítico y los feminismos. Su mirada alcanza un entorno geopolítico que enlaza el Caribe con el resto de América y África en su relación colonial con Europa. Y en el caso concreto de Cuba, pone especial interés en su vinculo con el llamado Bloque del Este. M.A por la UAB en Estudios Culturales y Literatura comparada 2016-17. M.A en Museología por el Programa de Estudios del MACBA y la UAB, 2014-15. Su práctica puede entenderse como un posicionamiento, una actividad discursivo-creativa, una metodología abierta a desvíos y a la articulación de dispositivos que adquieren muy distintas formas. Todas esta interacciones de su práctica pueden abarcar desde, la aplicación de pedagogías excéntricas, la publicaciones textos críticos, la materialización de objetos o las articulaciones entre texto y sonido en un estado muy experimental ahora. Desde estas prácticas Lucía Piedra se interesa por abordar cómo se legisla y representa el cuerpo negro como modelo subyacente extendido, de sometimiento colonial. También por la construcción de las gramáticas y narrativas sociales en relación con las topografías del pensamiento colonial. Las relaciones de enemistad y sus múltiples re-configuraciones en la sociedad contemporánea. Los espacios de negociación, los espacios de goce. La ficción especulativa, las intersecciones narrativas entre lo visual, el sonido y texto.Y las formas de representación que reorganizan la contra-narración.
Comisaria, crítica e investigadora cultural. Doctora en Investigación Artística y Premio Extraordinario de Doctorado (UPV-EHU). Trabaja en el sector de la cultura desde el año 2000, en las intersecciones entre arte, tecnociencia y feminismos. Desarrolla tareas de comisariado, coordinación de proyectos y asesoramiento. Ha trabajado, entre otros, con Medialab Prado (Madrid), Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Fundación Daniel y Nina Carasso, CCCB – Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro de Artes Visuales Jeu de Paume (París), La Gaité Lyrique (París), GenderArtNet (European Cultural Foundation), y Donostia-San Sebastián 2016. Capital Europea de la Cultura. Ha sido integrante del Consejo Vasco de la Cultura (2009-2012) y forma parte del grupo asesor de la editorial y productora de arte consonni. Ha comisariado la exposición «Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras» en el CCCB.
Juan Carlos Robles parte de la consideración del territorio como red de relaciones sociales; el territorio como espacio físico y político; el territorio como frontera, límite; el territorio como memoria; en definitiva, como constructor de identidad y de alteridad. Su trabajo elabora estrategias de aproximación al Otro en el complejo presente de globalización mediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico, político, histórico y decolonial, donde el habitar en multitud contemporáneo es protagonista.
El planteamiento artístico de Robles es totalmente ajeno a la disciplina narrativa del documental. Construye alegorías visuales que dibujan un paisaje psicológico como vía de conocimiento. Su obra encara la forma en que se construye el cuerpo, el sujeto y la alteridad. Frente a los personajes que aparecen en sus obras sólo podemos reconocer que nuestra identidad aflora frente al espejo del Otro.
Su hipótesis sostiene que desde los años 90, tanto el salto de la práctica “escultórica” hacia la ocupación del espacio, como la incorporación progresiva de las nuevas tecnologías de la imagen fija y en movimiento se hicieron necesarios para poder “nombrar”, desde la representación artística, los cambios que el fenómeno de la globalización incorporaba paulatinamente en los modos de relación social (virtualización del entorno), en la naturaleza del deseo de identificación y en la imagen que adquirimos del “diferente”. Robles cuestiona estereotipos como forma de resistencia frente a la máquina cosificadora del capitalismo.
Mireia Sallarès (Barcelona 1973) Artista visual, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudió cine en la New School University de Nueva York y vive en tránsito entre Barcelona y otras ciudades extranjeras en las que desarrolla su práctica artística. La condición de extranjería es fundamental en sus proyectos que son resultado de largas investigaciones sobre temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor o el trabajo. El proceso de trabajo de sus obras es parte fundamental del contenido, que involucra a personas desde su singularidad y en lucha contra los discursos dominantes. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y actualmente es merecedora de una beca Leonardo para investigadores y creadores de la Fundación BBVA.
t.i.c.t.a.c. es un taller autónomo de análisis e intervenciones críticas transfeministas antirracistas. En oposición a los modelos económicos y políticos establecidos, modos de pensar, percibir y actuar que se reproducen hoy globalmente, apuntamos a formas actuales de conflicto a través de la de/colonialidad. Frente a la amnesia y la repetición, trabajamos desde un pensamiento fronterizo y políticas situadas, para desarrollar investigaciónes disidentes, maneras de imaginar la transformación y actuar hacia un cambio social. [www.intervencionesdecoloniales.org], [www.desde-elmargen.net]
Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores con base en Barcelona. Su práctica incide en la aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017 una de sus líneas principales de investigación ha consistido en la investigación sobre los usos e ideologías implícitas en la IA. Este interés se inicia a partir del proyecto El mal alumno. Pedagogía crítica para inteligencias artificiales, al que han seguido numerosas investigaciones, publicaciones, instalaciones audiovisuales y performances. Taller Estampa está formado por Roc Albalat, Pau Artigas, Marcel Pié, Marc Padró y Daniel Pitarch, y la sesión será conducida por Marcel Pié, realizador y profesor de la UB.
Brigitte Vasallo es escritora y investigadora, centrada en los procesos de alterización, las políticas afectivas y el capitalismo cognitivo. Ha escrito la novela «Pornoburka» y el ensayo «Pensamiento Monógamo, Terror Poliamoroso». Participa en numerosos medios de comunicación y obras colectivas, y su trabajo ha sido traducido a diversos idiomas.
