Arte
y Tecnología
de la Imagen

Paula Bruna (Barcelona, 1978) es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona con una tesis sobre arte y ecología política, y máster en ecología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde su doble perspectiva como ambientóloga y artista, Paula utiliza la investigación artística como una forma de conocimiento en la que se hibridan diferentes disciplinas. En los últimos años, investiga sobre la conformación del relato del Antropoceno desde un punto de vista no humano mediante una combinación de base científica, ficción especulativa y práctica artística. Su hipótesis es que explorar puntos de vista diferentes al actual antropocentrismo tiene efectos en la conciencia ecológica y abre la gama de posibles formas de convivencia. Los resultados de su investigación artística han sido presentados en diversos congresos, publicaciones, talleres sobre arte y ecología, y eventos artísticos y exposiciones (en lugares como CCCB, Arts Santa Mònica, SWAB Barcelona Art Fair, Bianyal, Festus, CAN Farrera, Proyector International Videoart Festival y Kunstraum Lakeside). Su trabajo ha contado con el apoyo de diversas becas para la investigación artística (Guasch-Coranty 2018-19, La Escocesa ’19, OSIC Generalitat de Catalunya, 2020). Ha realizado residencias artísticas en CAN Farrera (2017), Hangar (Barcelona, 2017-2020), Cultivamos Cultura (Portugal, 2021) y actualmente es artista residente en la fábrica de creación La Escocesa (Barcelona).

Nacida en Buenos Aires, reside y trabaja en Barcelona desde el año 1978. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1998 dirige, junto a Marga Ximenez, MX ESPACIO 1010, el espacio de arte contemporáneo de Barcelona, con la cual crea también las MX Ediciones 1010 en 2004, por las que reciben el premio a las Iniciativas 2008 de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña. Por la publicación de Politizaciones del malestar, recibe el premio a la mejor publicación del año 2018 por la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (con Laia Manonelles y Daniel Gasol). En 2020, obtiene el premio beca Multiverso concedida por el BBVA. Coordina y comisaría ciclos y exposiciones como por ejemplo Videopak, ciclo anual de video-instalaciones, Lo desconegut dels coneguts, Dobles pells, Novíssims, entre otros, al tiempo que se dedica a la enseñanza del arte. Ha recibido varios premios y becas, y su trabajo profesional se realiza en una línea de producción independiente y de investigación.

El trabajo de Erick Beltrán (Ciudad de México, México, 1974) se centra en la investigación y reflexión sobre el concepto de edición y las construcciones de discurso. Erick Beltrán recurre al uso de formatos diversos, tales como dibujos, fotografías, mapas, objetos,… con la intención de vincular el arte público con los lenguajes gráficos. Su obra se enfoca en los mecanismos que definen, evalúan, clasifican, seleccionan, reproducen y distribuyen imágenes para crear discursos políticos, económicos y culturales en la sociedad contemporánea, así como en la manera en que se pueden diagramar y evidenciar estas figuras.

• + info: documenta-fifteen.de/en/lumbung-members-artists/erick-beltran/

David Bestué (Barcelona, 1980) és artista i escriptor. Actualment resideix entre Madrid i Barcelona. Entre les seves exposicions individuals figuren “ROSI AMOR” (Museo Reina Sofia, Madrid, 2017) i “Realisme” (La Capella, Barcelona, 2015). Ha participat a mostres col·lectivas a Nova York (Biblioteca Pública de Nova York), Buenos Aires, (Universidad Di Tella), Barcelona (MACBA), etc. Entre el 2003 i el 2009 va desenvolupar les publicacions “Enric Miralles a izquierda y derecha” i “Formalismo Puro”, sobre l’arquitectura espanyola del segle XX, amb l’editorial Tenov. Ha realizat residències a Gasworks (Londres, 2010), de_sitio (Ciutat de Mèxic, 2013) i Kunsthalle São Paulo (São Paulo, 2016)

• + info: www.davidbestue.net/

David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interesado en las relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha realizado trabajos sobre Enric Miralles, Viaplana i Piñón, la historia reciente de la arquitectura e ingeniería en España y El Escorial. También ha escrito La línea sin fin junto a Andrea Valdés, un repaso por la historia reciente de Catalunya. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, visible en algunas de sus exposiciones como ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2017) o Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021). Ha comisariado El sentit de l’escultura en la Fundació Joan Miró. 

• + info: davidbestue.net

Comisaria, escritora, y docente no afiliada basada en Barcelona. Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad de Barcelona. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía». Fue la directora artística de la cuarta edición de DocField Festival de Fotografía Documental de Barcelona, que se lanzó bajo el tema “Europe: Lost in Translation”. Entre sus proyectos de comisariado más recientes destacan: Lukas Birk: Sammlung bis jetzt” (Galerie Hollenstein, Lustenau Austria, 2018), “The Family of No Man” (co-curated with Brad Feuerhelm for Arles Cosmos 2018), and “You Are What You Eat”, “The Family of No Man” (co-comisariado con Brad Feueherlm, Cosmos Arles Books 2018) y “You Are What You Eat” (Krakow Photomonth 2019).

• + info: natashachristia.com

Comisaria, escritora, y docente no afiliada basada en Barcelona. Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad de Barcelona.Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía».

• + info: www.natashachristia.com

Anna Dot (n. 1991, vive y trabaja en Barcelona) Su trabajo se ha mostrado en Blue project Foundation, Barcelona (2021); Liste Art Fair, Basilea (2021); Pradiauto, Madrid (2021); Bòlit Centre d’Art Contemporani, Girona (2021, 2020); Proyectos Bombón, Barcelona (2020, 2018); Galerie Bernhard Bischoff, Suiza (2020), MNAC, Barcelona (2020), Can Felipa Barcelona (2020); Proyectos ConScan, Londres (2019); La Capella, Barcelona (2019); MAC, Mataró (2019); Charsoo Honaar, Teherán (2019); Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Serbia (2018); Proyectos Bombón, Barcelona (2018); Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid (2018); Museo Stedelijk, Ámsterdam (2017); Plataforma Revólver, Lisboa (2017); ADN Platform, Sant Cugat (2017) o La Capella de Sant Roc, Valls (2015), entre otros. Ha sido galardonada con el Premio Art Nou (Barcelona, 2018) y el premio BIAM (Amposta, 2014).

Artista, escritora y transfeminista chilena residente en Barcelona. Ha estudiado Bellas Artes, Estética, Documental y es doctora en Comunicación Audiovisual. Forma parte del claustro responsable de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es organizadora del festival Muestra Marrana y forma parte de los colectivos minipimer.tv, Real Archivo Sudaca y de la Cooperativa de Técnicas.

• + info: minipimer.tv

Beatriz Escudero. Curadora independiente con exposiciones realizadas en Caixaforum (Barcelona), Museu del Disseny (Barcelona), Bienal de Cuenca (Ecuador), La Casa Encendida (Madrid), Fundació Tàpies (Barcelona), entre otros.

Ganadora de la convocatoria de comisariado de Fundació “La Caixa” – MACBA (2019) y finalista del Premi ACCA Comisariat (2020) por la exposición Sooooo Lazy. Elogio del derroche junto a Francesco Giaveri.Premio Inéditos – La Casa Encendida (2015) por la exposición S’Wonderfull. Fundadora del proyecto editorial online site-specificconversation.com, junto a Zaida Trallero.

Licenciada en historia del arte (UB, 2002), diploma en gestión cultural (Elisava/UPF, 2003); máster en diseño y dirección de proyectos (Elisava/UPF, 2009) y máster en museología y teoría crítica (PEI/UAB, 2010-11). Ha impartido clases sobre diseño e historia de las exposiciones en Metáfora/Art Terapia, Elisava/Universitat Pompeu Fabra, PostGràfica/IDEP Universitat Abat Oliva y Biblioteca de las Artes de Guayaquil (Ecuador).

Desde agosto de 2020 reside en Mallorca donde ha trabajado como coordinadora de exposiciones de Es Baluard. Actualmente trabaja como responsable de relaciones institucionales en L21 Gallery. 

• + info: site-specificconversation.com/

Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona (España), continua sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana (Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en La Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana y Liverpool, así como en la Trienal de Tallin, en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, y en diversos centros sociales autogestionados. Ha sido ganadora de diferentes premios a nivel estatal como: R.A.C a la mejor exposición individual, Madrid (2014), Premio Internacional 5 x 5 Castelló (2014), T.R.I.B.E. Ljubljana (2013), Premio de Creación Injuve, Madrid (2011), el Premio Miquel Casablanques, Barcelona (2010), el Premio a la creación Guasch Coranty (2009), el Premio de la V Bienal de Valls, Valls Museum (2009), Primer Premio de la V Bienal d’Art de Girona, Girona (2008) y el Primer Premio de la V Bienal d’Art Contemporani de Vic, Vic (2007).

Ana Lorente -investigadora, fotógrafa- nacida en Barcelona. Estudié Historia del Arte (UAB),  Fotografía y soy doctora en Bellas Artes (UB). Combino la docencia en Fotografía en la Escola Superior d’Art Serra i Abella con la producción artística. Mi trabajo, desde la investigación histórica y la producción fotográfica, rescata episodios de desobediencia femenina y misoginia y reactiva rastros de sucesos atrapados en los pliegues de la historia desde una perspectiva feminista.
He expuesto mi trabajo de carácter documental, relativo a temas de carácter social en zonas de conflicto, en IVAM y La Casa Encendida; he colaborado con Le Monde Diplomatique, así como con ONG como Pallassos sense fronteres o Akwaba. Finalista en Festival DOCfield Dummy Award con el fotolibro La buena esposa en 2018, en BUP Book Award Blow Up Press 2022 con el proyecto Si las paredes callaran 2022, y ganadora de la 22nd Grant Reminders Photography Stronghold con el proyecto expositivo de mi trabajo ARCHIVES [0] en Reminders Photography Stronghold, Tokio 2023.

• + info: analorente.art/

Nacido en La Habana en 1985, Adrian Melis vive y trabaja entre Barcelona y Berlín desde el año 2010. Formado en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y graduado en la Cátedra de Arte Conducta con Tania Bruguera, es uno de los artistas cubanos con mayor proyección internacional. Sus vídeos, fotografías e instalaciones exploran la relación entre los marcos impuestos por las estructuras sociales, políticas y económicas y las respuestas y estrategias de los individuos para evadirlas o subvertirlas. Los protagonistas de sus obras son trabajadores de las economías socialistas y capitalistas, especialmente de Cuba y de España. Melis explora dos sistemas económicos opuestos y sus diferencias respecto al valor social del trabajo: la falta de motivación en el sistema cubano y la falta de trabajo en el neoliberalismo español. Modelos productivos, regímenes políticos y sujetos articulan un trabajo crítico y a la vez poético. Desde 2006, sus trabajos se han expuesto en Cuba y en diferentes ciudades europeas como Ámsterdam, Varsovia, Santander, Barcelona, Madrid, Reims, Moscú, Basilea, Girona, Vigo, Berlín o Múnich. Ha participado en la Bienal de Pontevedra (2010), el Festival Internacional de Cine Cubano de Múnich (2010), la Bienal de La Habana (2009) y la de Beijing en China (2007). Tiene obra en las colecciones del MACBA de Barcelona y del Museo de Arte Moderno de Varsovia.