Música y Arquitectura · Anna Bofill
A partir de la generación de sonidos o la creación de sonidos puros tenemos que construir o diseñar la obra sonora. Hay muchas perspectivas posibles del trabajo sonoro. El sonido está asociado con la variable de tiempo, así como la variable de espacio. Para trabajar, el sonido debe insertarse en la dimensión doble espacio/tiempo.
En la prehistoria de la música, antes del papel establecido, filósofos y científicos se preocupaban por pensar en el fenómeno musical/sonoro para entenderlo y las primeras afirmaciones relacionaban la esencia de la materia sonora con las proporciones dadas por la geometría. Y al mismo tiempo las proporciones geométricas y otras características descritas por las matemáticas proporcionaron los recursos para analizar y componer arquitectura, arte en el espacio, y establecer sus reglas. Es decir, desde el comienzo de la cultura y el arte occidentales, se encontraron y trataron las relaciones entre la música y la arquitectura, o construcciones sonoras y construcciones espaciales (arquitectura, escultura, pintura).
Por extensión veremos las analogías entre sonidos e imágenes. Las imágenes se dan sólo como formas en el espacio bidimensional o tridimensional. Cómo pensar en la construcción de música / sonido en imágenes. Analogía espacial como idea, punto de partida, inspiración, etc.
Nos ocuparemos de analogías de paisajes, pinturas, edificios, arquitectura, fenómenos físicos de la naturaleza, fenómenos sociales o humanos, etc.
Dibujar la idea de la obra sonora. Históricamente música gráfica, con referencias a la obra de Xenakis y su «música fuera de tiempo», a Mestres Quadreny y su obra mironiana aleatoria; y en mis obras de carácter generativo o analogías espaciales, desde Esclat hasta El silencio transcurre.
Trabajo de práctica: correspondencias sonido / imagen. Desde el trabajo sonoro hasta la imagen espacial o gráfica y viceversa. Una obra de autor se realizará gráficamente y luego se trabajará en una obra sonora a partir de esta imagen espacial.