Ray Gallon ha estat treballant en el món de la comunicació durant més de 40 anys. Ha exercit de periodista i productor de ràdio, i ha estat guardonat amb premis i reconeixement professional. Ha treballat en emissores com ara la CBC del Canadà, la NPR (Estats Units), France Culture, Radio Netherlands International, Deutsche Welle, i WDR (Colònia, Alemanya). A finals dels anys 80 va ser Director de Programes de la WNYC-FM a Nova York, la ràdio pública d´aquesta ciutat nord-americana.
És un conferenciant amb presencia freqüent als entorns professionals relacionats amb temes de comunicació, i un convidat habitual a les universitats amb programes professionals de comunicació, atès que té una ampla experiència docent que inclou 20 anys de professor universitari a les Universitats de New York University, The New School, Université Paul Valéry (Montpellier III, França), Université de Toulouse Le Mirail (França), Université de Paris Diderot (Paris VII, França), Temasek Polytechnic (Singapur), CELSA (Paris, França), Universitat de Barcelona.
Roc Jiménez de Cisneros (Barcelona, 1975) és artista. Forma part del grup de música per ordinador EVOL juntament amb l’artista escocès Stephen Sharp. El seu treball explora els processos de deformació aplicats a la cultura post-acid house. Les obres d’EVOL han estat publicades per segells discogràfics com Editions Mego, Diagonal, Entr’acte, Presto!? o Alku, que co-dirigeix des de 1997.
Compositor i artista sonor Colombià, enginyer de so i realitzador documental. Professor d’art sonor i so per a sistemes interactius en diverses institucions a Barcelona. Actualment és professor al màster d’art sonor de la Universitat de Barcelona. Entre els anys 1998 i 2014 va ser co director de l’Orquestra de Caos i la seva plataforma d’investigació Sonoscop, així com del Festival d’art sonor Zeppelin; projectes associats al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
Des de fa més de 15 anys el seu treball està centrat en l’ecologia acústica, context en el qual està desenvolupant projectes d’investigació, capacitació i divulgació a Europa i Amèrica Llatina, especialment a Colòmbia, el seu país natal. Aquests projectes estan centrats en el treball en territoris en què es preveuen canvis ressò sistèmics dràstics a curt i mitjà termini ocasionats pel desenvolupament econòmic. El propòsit d’aquests processos és desenvolupar eines, tant educatives com tecnològiques amb les comunitats, que permetin ampliar els llindars de el coneixement sobre aquests processos de canvi i les maneres que tenim de mesurar-los. Professor i membre fundador de IDATbcn, Institut de disseny art i tecnologia de Barcelona. Entre els anys 2013 i 2016 va ser director de la línia de recerca en interacció avançada en l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya, IAAC.
El seu treball com a creador està centrat en la instal·lació sonora, la composició electroacústica, en la recerca entorn del paisatge sonor i en el desenvolupament de plataformes per a la difusió sonora a l’espai, temes recurrents en el seu treball, com a docent i com a director de projectes de recerca en postgraus d’art, ciència i tecnologia.
En el àmbit del disseny sonor ha realitzat diverses col·laboracions amb creadors de diferents contextos; cal destacar la col·laboració amb: Toni Serra / Abu Ali en l’exposició “Fes Ciutat Interior”, premi Ciutat de Barcelona 2002 i Mireia Sallarès amb el projecte Kao malo vodenadlanu (Com una mica d’aigua al palmell de la mà), un projecte sobre l’amor a Sèrbia durant l’última guerra dels Balcans, premi Ciutat de Barcelona 2019.
Compositora i arquitecte, des de l’inici dels seus estudis s’interessa per l’art i la ciència, i en particular per la arquitectura orgànica, les teories matemàtiques dels moviments isomètrics, de l’àlgebra booleana i de la probabilitat, i també per l’electroacústica i la informàtica musical, i és investigadora d’espais i ciutats més habitables. Ha estudiat amb Jordi Albareda, Gabriel Brncic, Lluis Callejo, Eduard Bonet, Iannis Xenakis i Luigi Nono entre altres.
Les seves obres han estat programades a ciutats espanyoles, europees i americanes, i a festivals i congressos de música contemporània. S’ha especialitzat en el coneixement i difusió de la música de les dones compositores. Compta amb diversos articles publicats en revistes especialitzades, havent igualment impartit conferències i cursos. També coordina muntatges poètic-musicals. Publica a Clivis, Dinsic, La mà de Guido, Periferia i Musica Studio. Última publicació, Generation of forms: space to inhabit, time to think, Deutscher Kunstverlag, Akademie der Bildenden Künste München. Berlin, München., 2009. Reb de la Generalitat de Catalunya el premi al treball Francesc Macià al 2013.
És doctor en Belles arts, catedràtic d’escultura de la Facultat de Belles arts de la Universitat de Barcelona, actualment director del Màster en Art Sonor de la UB i coordinador de Doctorat de la Facultat de Belles arts UB. Ha estat Degà de la Facultat de Belles arts UB, Director del departament d’escultura i Director del departament d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat de Barcelona. Ha impartit classes en diferents universitats internacionals, en la UNESP de Sao Paulo al Brasil, la UNAM de Mèxic, la Universitat de Lisboa, la Universitat Catòlica de Xile, la UAN de Colòmbia, la Universitat de La Paz, Bolívia, La Universitat de les Illes Açores. És membre del Grup de Recerca Reconegut d’Art Ciència: Barcelona Art i Creació de la Universitat de Barcelona. Membre del Grup de Recerca GIIP de Convergència Art, Ciència i Tecnologia de la Universidade Estadual Paulista de Sao Paulo, Brasil. Membre del Grup de Recerca Grup Interdisciplinari d’Experimentació i Recerca d’Escultura Sonora (GIEIES) de la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic UNAM. Membre del Grup de Recerca Pal·las i Muses, Institut de Recerques Estètiques i l’Institut de Recerques en Matemàtiques Aplicades en Sistemes, UNAM, Mèxic. Ha impartit cursos, congressos, conferències en universitats de prestigi de tot el món, UNAM de Mèxic, Universitat de Sao Paulo i Universitat de Brasília (el Brasil), Universitat de les Illes Açores, UAN de Bogotà (Colòmbia) i en centres d’Art Contemporani com el Museu Guggenheim de Bilbao.
Com a artista ha estat vinculat en galeries internacionals, durant 10 anys amb la galeria Mostini de París i actualment en la galeria Ici et la. Ha realitzat exposicions a Alemanya, França, Portugal, Mèxic, el Brasil, Xile, Romania, Aràbia Saudita, Jordània. Té obra pública en diferents ciutats: Barcelona, Amman, Riad, Andorra, Santiago de Xile, Sao Paulo, Ciutat de Mèxic, Té obra en diversos museus i col·leccions privades, ha rebut premis i distincions de la Generalitat de Catalunya i del Govern d’Espanya. Ha fet escenografies per a teatre i dissenys de mobles d’autor o mobles escultòrics (Art To Usi) que han estat exposats en durant set anys consecutius en la Fira de Paris i actualment en la Galeria Petershan de Cover Garden de Londres. Actualment, Josep Cerdà treballa en escultura sonora i paisatge sonor, ha realitzat l’estudi dels paisatges sonors de les Illes Açores, de Badia, Sao Paulo i Brasília al Brasil, Xile, Ciutat de Mèxic, Bolívia, Colòmbia, Jordània, Romania, i la Xina. En 2010 va realitzar l’enregistrament del paisatge Sonor del Mediterrani, encarregat per l’Institut Europeu del mediterrani, l’any 2012 va ser seleccionat en la Biennal de Sao Paulo per a presentar el seu treball d’Art Sonor Instal·lació sonora per a sis altaveus [Pluienuit /Tuyau] en Ràdio Biennal. En Escultura Sonora, està especialitzat en escultures sonores de percussió, de les quals ha fet un projecte escultòric a la ciutat de Yi-Chang, Hubei i exposicions i concerts com el realitzat en el 798 de la ciutat de Pequín. En Shen Zhen a realitzat dos concerts: un conjuntament amb el pianista Lang Lang i un altre organitzat per l’organització ecologista WWF. També ha realitzat escultures sonores ambientals per a ampliar i reverberar els sons de la mar com les realitzades a la ciutat de Qingdao i Weifang, la Xina. Ha realitzat una instal·lació art sonor en el museu d’Art Modern de Tarragona MAMT, en art-Graulet, França i ha realitzat, conjuntament amb el Màster en Art Sonor, la instal·lació sonora Nous espais de transmissió i resistència en el Festival Sonar 2020.
