Instalación sonora
La instalación sonora es una práctica multidisciplinar, basada en conceptos de espacio y sonido. Esta asignatura teórica y práctica es impartida por un equipo de profesores compuesto por un escultor, un compositor, un arquitecto especializado en acústica y una artista que trabaja en el ámbito de la transdisciplina. En la asignatura se impartirán los conceptos fundamentales para desarrollar un trabajo práctico en el que intervenga la sintaxis del espacio tridimensional; organización espacial en el espacio urbano y en el medio natural; la organización del sonido, la gestión de proyectos en el espacio acústico y una investigación crítica que interrelaciona aspectos históricos y la realización práctica de una instalación de sonido colaborativo por parte de los estudiantes.
La asignatura es impartida por los profesores Pedro Alcalde, Josep Cerdà, Francesc Daumal y Luz María Sánchez, con la siguiente estructura y contenidos:
Espacio · José Cerdà
4 sesiones de 4h.
Esta parte del tema abordará la sintaxis del espacio tridimensional y la organización espacial en el espacio urbano y en el medio natural. La estructuración espacial se estudiará a través de los recorridos narrativos y secuencias del espacio y se introducirá en los materiales, técnicas de construcción y procesos artísticos necesarios para la comprensión y experimentación práctica en escultura sonora e instalaciones en el espacio tridimensional.
– Geofonías del silencio
Identidad sonora del lugar, entornos de sonido y escucha activa. El sonido deriva, sound walking, caminantes solitarios, flâneurs, artistas caminantes y poetas. Genius loci o el espíritu del lugar. Shinrin Yoku, microsones y sonidos inaudibles. Silencios en la literatura. Instalaciones, performances i happenings silenciosos.
– Cartografía sonora y geolocalización
Fronteras, niveles y capas sonoras en el espacio urbano. Espacios urbanos definidos por la dinámica y la movilidad. Trayectorias espaciales y temporales. Composiciones sonoras de espacios urbanos. Cartografía artística: mapas de sonidos, sentimientos y sensaciones. Sistemas de representación gráfica, códigos de lectura, clasificación, procesamiento y transmisión de información. La ciudad como texto y escenario, con múltiples posibilidades de lectura.
– Exponer sonidos
Experimenta el sonido con el timbre de materiales y formas. Nociones de Ritmo, Composición, Simetría, Armonía y su interrelación en las artes plásticas, escénicas, musicales y tridimensionales. Cimática, dibujar con sonidos, imágenes de cómo el sonido se propaga en materiales con rutas geométricas y patrones.
– Nociones de espacio
Percepción del espacio, física, mental y sensorial. Superficies, territorios y límites. Líneas y rutas en el espacio. Trayectorias, etapas espaciales y temporales. Transiciones rítmicas y sucesiones entre espacios. Secuencias sonoras, geometría de espacios y materiales. Diseño sonoro del espacio.
Sonido · Pedro Alcalde
4 sesiones de 4h.
Esta parte del tema está entrelazada con la de «Espacio» en sesiones compartidas. El sonido se considerará tanto en sí mismo, como un flujo temporal, como en su relación con el espacio y todos aquellos proyectos que impliquen una interacción multi, inter o antidisciplinar con otras artes o eventos.
– Juegos de valores e intensidades
Onda sonora y sonido percibido: magnitudes y parámetros. Ejercicios prácticos de creación con parámetros aislados: frecuencia, intensidad, duración, espectro parcial, envolvente y campana. combinatorio. Ruletas aleatorias.
- Debate: sonido y luz, escucha y visión, otros sentidos.
- Práctica: COMPOSICIÓN DE SONIDO POR PANTALLA, vídeo corto con imagen y sonido basado en diferentes juegos con parámetros del sonido.
– Mapas de texturas
Graduación del flujo de eventos sonoros: composiciones con texturas. Frase y paradigma: línea de tiempo horizontal (opacidad / claridad) y línea de densidad vertical (homogénea / heterogénea). Tipos de texturas y formas de combinar y yuxtaposición.
- Debate: fuentes sonoras, atributos, morfologías, simbolismo, estética, ética.
- Práctica: MAPA DE SONIDO REAL O IMAGINARIO, cartografía con archivos de audio.
– Instrucciones, Partituras, Anotaciones
Procedimientos, ritmos y desarrollos sonoros. Herramientas: magnificar, minimizar, modificar, dar otro uso, reorganizar, combinar.
- Debate: categorías reguladoras: lineal / no lineal, unidad / multiplicidad, duradera / fugaz, objetiva / subjetiva, colectiva / individual, orden / caos, cerrada / abierta.
- Práctica: PARTITURA GRÁFICA Y DIARIO DE SONIDO, con materiales de audio.
– Escenas sonoras
Sonido en interacción: instalación, performance, vídeo, cine, net-art, danza, teatro, espacios públicos, urbanismo, paisajismo, arquitectura… Se trabajarán las diferentes funciones escénicas del sonido: estructural (asociación, continuidad, puntualización), emocional, referencial, fáctica, simbólica y estética en relación con diferentes elementos: tema, personajes, acción, espacio y tiempo.
- Debate: sonido «in», «out» y «off» – imagen / sonido: identidad, complementariedad, oposición.
- Práctica: Tema SOUND SCENE (AUDIO / VIDEO), duración y formato libre.
Gestión de proyectos · Francesc Daumal
2 sesiones de 4h.
El Proyecto es el conjunto de actividades realizadas por una persona o entidad para lograr un determinado objetivo o resultado. Estas actividades pueden ser interprofesionales y, por lo tanto, estar muy interrelacionadas. El proyecto se basa en diferentes conocimientos que se muestran a través de diagramas, dibujos, gráficos, esquemas, planos, modelos y otras clases de representaciones e información que se presentan en formato impreso y/o digital, y se desarrollan de forma coordinada para determinar en algún tipo de soporte, como una obra o instalación que planea llevar a cabo. Dado que el objetivo perseguido por el proyecto debe cumplirse en un determinado plazo definido anteriormente y respetando un presupuesto y condiciones de ejecución en el lugar y/o taller, transferencias, seguros, etc., es necesario un contrato de cláusulas jurídicas, informes descriptivos y técnicos, documentación gráfica, estado de las mediciones y presupuestos, que a veces tienen que ser muy detallados.
– Gestión de proyectos
- Anteproyecto
- Proyecto
- Memoria descriptiva
- Memoria técnica
- Planos de plantas, alturas y secciones. Mapas de detalles
- Especificación de condiciones técnicas
- Estado de medición
- presupuesto
- promoción
- Contrato (plazos de realización y facturación)
- Facturación. Gestión e impuestos
– Lectura de planos
La escala
- La planta y planta cenital
- Las alturas
- Las secciones
- Perspectivas y renders
- Demolición y nueva construcción
- Los modelos
Instalaciones sonoras · Luz María Sánchez
4 sesiones de 4h.
El curso se desarrolla en dos secciones paralelas: una parte reflexiva/teórica y otra práctica. Y concluye con la creación, producción y exhibición de un proyecto de instalación sonora colaborativa con la participación de los participantes de la clase.
La instalación sonora surge en la intersección de muchas prácticas que han dado lugar a ideas radicales sobre nuevas formas de creación artística. El término instalación sonora fue acuñado por Max Neuhaus a finales de los años sesenta del siglo pasado, y hace referencia a una forma artística permanente o semi-permanente, que existe tanto en lugares públicos como en contextos culturales que, con sonido, modelan, transforman, crean, y definen un espacio específico; y que no existen de manera aislada, sino dentro de su contexto: el contexto de su entorno sonoro, su entorno visual y su entorno social. (Neuhaus 1994).
Durante el curso se exploran los vínculos de estas relaciones interdisciplinarias y se observa cómo las cualidades espaciales y relacionales del sonido son fundamentales para la construcción del entorno inmersivo. A partir de un proceso de investigación colectivo se busca fomentar el pensamiento crítico y proporcionar una base conceptual destinada a crear un proyecto práctico colectivo fina. Durante el curso se desarrollan análisis no cronológicos de instalaciones sonoras seminales y reflexiones teóricas relevantes.
– Instalación sonora – Aproximaciones teóricas
Se abordan ideas generadas por teóricos y creadores que han reflexionado sobre el papel del sonido en el espacio, y en concreto sobre la instalación sonora, entre ellos Max Neuhaus, Salomé Voegelin, Seth Kim-Cohen, Lucy Lippard, Brandon LaBelle, Gascia Ouzounian, Raquel Castro y Christoph Cox, entre otros.
– Instalación sonora – Contexto, espacio y sonido
En la instalación sonora, el contexto y el espacio son elementos esenciales que determinan la relación entre el sonido y su entorno. El contexto, entendido como el entorno físico, social y cultural, influye en cómo se percibe y experimenta el sonido. El espacio, tanto arquitectónico como social, actúa como un recipiente que modula el sonido, transformando la percepción de los oyentes. Se revisarán obras de autores seminales y contemporáneos de distintos puntos geográficos como Max Neuhaus, Christina Kubisch, Janet Cardiff, Tania Candiani, Maryanne Amacher, Susan Philips, Lawrence Abu Hamdan y Rebecca Horn, entre otros.
– Instalación sonora – Creación, producción y presentación pública
Se trabajará de manera práctica en una instalación sonora colectiva, aplicando los conceptos teóricos y prácticos discutidos a lo largo del curso. Este proyecto colectivo implicará la exploración y experimentación del sonido en un espacio físico específico, considerando tanto las características arquitectónicas como el contexto social y cultural del lugar. La obra final colectiva no solo será un ejercicio técnico, sino una reflexión sobre la relación entre el espacio y el sonido, alineándose con las prácticas de instalación sonora contemporánea.
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* La mayoría de estos textos están en inglés. Los extractos se han traducido para su uso en clase. Esta lista de referencias está en revisión continua.
