Introducción a la fonética, la articulación de la voz y las posibilidades de la voz en general en el arte sonoro y en otros campos creativos (música, poesía). Veremos cómo se produce la voz, cómo se puede transcribir y analizar y todas las posibilidades del cuerpo como productor de sonido. Veremos algunos usos creativos de la voz: extended vocal techniques e improvisación fonética, así como algunas muestras de poesía sonora y polipoesia, que serán analizadas con más profundidad en el semestre siguiente. El objetivo es ahondar en las posibilidades creativas del instrumento que la mayoría de nosotros tenemos más a nuestra disposición, la voz y las del cuerpo en general, que es capaz de producir una gran multiplicidad de sonidos más allá de la voz. Algunos de los autores con los que trataremos serán Demetrio Stratos, Joan La Barbara, Jaap Blonk, Meredith Monk, Henri Chopin, Phil Minton, Laurie Anderson, Åke Hodell, Robert Ashley y Juan Pablo Villa, entre otros. 

Este módulo explora estrategias automatizadas de composición musical, con ejemplos prácticos y especial énfasis en las implicaciones históricas y repercusiones de estas técnicas en la música reciente, desde la introducción de secuenciadores hasta el uso de la aleatoriedad, los procesos algorítmicos o el arte de los sistemas, tanto en la academia como en la música popular. Desde la repetibilidad obstinada hasta objetos matemáticos encontrados.

Resumen

La edición de sonido es el proceso por el cual los elementos de una creación de sonido se transforman y manipulan. Ajustar los niveles, combinar archivos, introducir efectos o equilibrar materiales heterogéneos son tratamientos básicos para la práctica del arte sonoro. Este módulo estudia las diferentes herramientas para llevar a cabo estos tratamientos y establece las bases para el correcto proceso de los materiales de audio. 

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Temario

Este módulo es un espacio de investigación sobre las características estéticas, técnicas y éticas intrínsecas al medio radioeléctrico, y una oportunidad para explorar cómo se pueden hacer composiciones acústicas con estos elementos, para producir creaciones radiofónicas.

Las clases incluirán debates prácticos y sesiones teóricas, audiciones presenciales y análisis crítico, así como una mirada al arte de componer y orquestar la programación de una estación de radio.

Las sesiones prácticas se centrarán en la producción de pequeñas realizaciones sonoras de momentos acústicos, (con la grabación de sonidos desde fuera del horario de clase) para ilustrar y ejemplificar el material de las sesiones teóricas. Cada estudiante preparará un proyecto de radio corto, que será la base de la evaluación individual. El proyecto debe estar motivado y relacionado con el contexto de programación en el que se emitirá.

Escucha profunda y grabación de las tecnologías de paisaje sonoro/

Escucha y ecología acústica.

Hasta hace poco, el factor sonoro no se entendía como un elemento de medición dentro de los procesos de cambio en un ecosistema y la fonografía se limitaba básicamente a la grabación de individuos aislados, entendiendo el objeto sonoro como una expresión única dentro de los procesos de comunicación entre individuos. Es por esto que, incluso en el campo de la etología, los registros sonoros se limitan a tratar de determinar la singularidad de ciertos sonidos predisponiendo culturalmente a una utilidad dentro de la comunicación entre individuos de la misma especie y de esta manera definir su función.

Si tenemos en cuenta que los paisajes sonoros son la suma de estas singularidades, y que a pesar de lo que se pensaba hasta hace poco, las especies tienen una predeterminación para funcionar dentro del paisaje hasta el punto de evolucionar hacia la comunicación inter-especie, el registro sonoro aislado de los individuos parece casi totalmente inútil; por lo tanto, aquí hay una utilidad de grabación del paisaje sonoro «en toda su integridad».

Una metodología de escucha y adaptación

Se trata de entender cómo generar las constantes metodológicas que nos permiten, a través de la escucha y la grabación de sonido, entender algunas de las cuestiones más íntimas del comportamiento de un ecosistema y sobre todo sus significados: Por un lado están las cuestiones técnicas que tal vez nos pueden ayudar a entender la tecnología como una extensión de nuestra experiencia perceptiva y no sólo como herramienta de medición , aunque en este punto debemos tener en cuenta que nuestra tecnología y nuestra ciencia, se basan en la medición y tal vez en la comparación, teniendo en cuenta el hecho comparativo también como una acción de medición. Por lo tanto, me gusta pensar que estos ejercicios sobre la percepción no son más que un intento de utilizar la escucha como herramienta de medición, y que tal vez lo que hace de todo esto una experiencia sublime, es precisamente mantener ciertas metodologías que me permiten comparar y encontrar, entre paisajes muy similares, grandes diferencias. Creo que en la búsqueda de estas diferencias está el hecho de que, una actitud aparentemente pasiva se convierte en una fuente de conocimiento que puede ampliar los umbrales perceptivos y, por supuesto, los umbrales del conocimiento mismo.

Una de las paradojas más presentes en la sonología es el hecho de tratar de saber cómo suena la naturaleza, y al tratar de hacerlo, ver que nuestra presencia altera de una manera tan significativa el paisaje que lo que realmente estamos escuchando es una reacción del medio a nuestra presencia y a nuestra tecnología. Por lo tanto, lo que realmente escuchamos es una especie de sombra acústica causada por nuestra presencia… Es como si realmente estuviéramos escuchándonos a nosotros mismos… Basándome en esta conciencia, también podría decir que este proyecto es sobre esto: cómo escucharnos a nosotros mismos…

Entonces, ¿cómo podemos reducir significativamente el impacto de nuestra presencia y la de nuestras máquinas para grabar en un contexto específico?

Estos son los temas que discutimos en esta asignatura.

Temario

• Arte sonoro: problemas de definición. Valoraciones de la unión entre arte y sonido
• En los orígenes del arte sonoro.
  • La relación entre la música y las artes visuales. Deriva de la sensibilidad romántica.
  • La fascinación de la máquina: el futurismo.
  • A otra noción de arte: dadaísmo.
• Desarrollo del arte sonoro.
  • Sonido como objeto. La definición de Pierre Schaeffer.
  • Sonido como centro: el ejemplo de John Cage.
  • La instalación sonora: ¿una nueva relación entre la escucha y mirada?

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Criterios de evaluación

1. Trabajo: La temática del trabajo debe corresponder a los temas dados. El trabajo se presenta de acuerdo con las normas académicas internacionales. Porcentaje: 60%

2. Comentarios y/o reseñas de textos y/o material audiovisual. Porcentaje: 40%

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Bibliografía

BLOCK, R., “Música fluxus: el acontecimiento cotidiano”. Olobo, nº 1, Cuenca, 2000.

CAGE, J., Escritos al oído. Traducción y edición de Carmen Pardo. Murcia: Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnicos, Colección de Arquilectura, 1999.

CHION, M., El arte de los sonidos fijados. Cuenca: Centro de Creación Experimental, 2001.

DOUGLAS, K., Noise Water Meat. A history of sound in the arts. The MIT Press, 1999.

FONTANA, B., Sound Sculpture. Melbourne: National Gallery of Victoria, 1970.

GÓMEZ DE LA SERNA, R., Ismos. Madrid: Biblioteca Nueva, 1931 (Buenos Aires: Poseidón, 1943; Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2002).

GONZÁLEZ GARCÍA, A., F. CALVO SERALLER i S. MARCHAN FIZ, Escritos de arte de vanguardia 1900-1945. Madrid: Turner-Fundación Orbegozo, 1979.

PARDO, C., “De la música concreta, el arte acusmático y la pluridisciplinariedad del arte contemporáneo”.Doce Notas, nº 1, Madrid, 1997.

—, “La sensibilidad de la máquina: el circuito sonoro”. Acto, nº 1, Santa Cruz de Tenerife, 2002.
(http://webpages.ull.es/users/reacto/pg/n1/3.htm)

RUSSOLO, L., El arte de los ruidos. Cuenca: Centro de Creación Experimental, 1998.

SATIE, E., Memorias de un amnésico y otros escritos. Madrid: Fugaz, 1989 (Madrid: Ardora, 1994).

SCHAFER, R. M., The soundscape: our sonic environment and the tuning of the world. Rochester: Destiny Books, 1993.

SCHAEFFER, P. Tratado de los objetos sonoros. Madrid: Alianza Música, 1988.

Objetivos

• Adquirir una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas de escultura aplicados al Arte Sonoro, basados en el interés de cada alumno y su proyecto personal.
• Desarrollar la actitud experimental basada en el conocimiento de la teoría y la práctica de artistas plásticos que tienen su campo de acción en la escultura y la instalación sonora.
• Proporcionar las bases conceptuales y metodológicas para entender las intervenciones artísticas en escultura sonora y aplicarlas en un proceso personal de investigación artística.
• Conocer los mecanismos del lenguaje artístico que trabaja a partir de sistemas de resonancia, arte sonoro, interfaces, interferencias a través de acciones poéticas, prótesis visuales y acústicas, sensores corporales, cartografías del movimiento, registros de acciones inconsistentes, y en general todo lo que se refiere a un arte de intercambio entre disciplinas e idiomas de origen diverso.
• Introducir en las bases teóricas y conceptuales de las últimas tendencias de la escultura contemporánea que utiliza recursos intangibles e inmateriales, y específicamente el sonido como material de expresión artística.

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Temario

• Escultura y objeto sonoro.
• Construcción de instrumentos y formas de resonancia.
• Automatismos: la forma en movimiento.
• Percusión con objetos y materiales.
• Sonidos reciclados.
• Máquinas sonoras.
• Formas del sonido y cimática.

Resumen

Estudio de la síntesis, proceso y tratamiento del sonido con fines estéticos y musicales desde una perspectiva psicofisiológica. Este módulo se basa en el estudio de la percepción sonora y su integración en el Sistema Nervioso Central con el objetivo de proporcionar conocimientos esenciales de aplicación obligatoria en el uso de las herramientas técnicas y estéticas propias de la creación musical con medios tanto electrónicos como mecánicos. Desde esta perspectiva y con la intención de proporcionar un panorama lo más amplio posible, las sesiones teóricas están orientadas al estudio de todo tipo de algoritmos y herramientas de proceso y generación de sonido, así como a sus formas concretas de uso en música experimental. Por lo tanto, una parte importante de la metodología docente se basa en la escucha y análisis de obras representativas de cada orientación estética

Este módulo considera el uso de Max como una herramienta básica. Sin embargo, muchos ejemplos se basarán en Digital Performer y otros dispositivos de síntesis y tratamiento, como todo tipo de plugins, secuenciación MIDI y mezcla multipista.

Temario

Psicoacústica y música experimental

Resumen

Estudio de la síntesis, proceso y tratamiento del sonido con fines estéticos y musicales desde una perspectiva psicofisiológica. Este módulo se basa en el estudio de la percepción sonora y su integración en el Sistema Nervioso Central con el objetivo de proporcionar conocimientos esenciales de aplicación obligatoria en el uso de las herramientas técnicas y estéticas propias de la creación musical con medios tanto electrónicos como mecánicos. Desde esta perspectiva y con la intención de proporcionar un panorama lo más amplio posible, las sesiones teóricas están orientadas al estudio de todo tipo de algoritmos y herramientas de proceso y generación de sonido, así como a sus formas concretas de uso en música experimental. Por lo tanto, una parte importante de la metodología docente se basa en la escucha y análisis de obras representativas de cada orientación estética

Este módulo considera el uso de Max como una herramienta básica. Sin embargo, muchos ejemplos se basarán en Digital Performer y otros dispositivos de síntesis y tratamiento, como todo tipo de plugins, secuenciación MIDI y mezcla multipista.

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Temario

• Introducción a la psicofisiología de la percepción sonora.
  • Transducción
  • Escenario de audición general. Fuente de sonido, medio, receptor.
  • Estructura del (receptor) sistema auditivo
  • Diagrama de transducciones en el sistema auditivo
  • Percepción de los sonidos. Frecuencia. Amplitud. Escalas perceptivas de altura y dinámica. Espectros
  • Bandas críticas
  • Espacios de fases de la percepción sonora y musical. Articulación. Color. Micro-melodía
• Síntesis de sonido
  • Métodos básicos de síntesis: Aditiva, Sustractiva, Modulación de frecuencia, Distorsión lineal y no lineal
  • Métodos elaborados de síntesis: Granular, Estocástico
  • Convolución y síntesis cruzada. Vocoder de fase.
• Edición y tratamiento del sonido.
  • Efectos simples en el dominio temporal – Edition.
  • Efectos simples sobre amplitud.
  • Corrección de valores de corriente continua (DC Off-set).
  • Inversion.
  • Modulación de amplitud – Trémolo.
  • Efectos simples en frecuencia.
  • Procesadores de rango dinámico.
  • Filtrado (y efectos basados en filtros).
  • Efectos basados en retardos.
  • Efectos sobre la amplitud de las señales: compresión
  • Efectos complejos. Compresión multibanda.

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Criterios de evaluación

1. Composición musical electrónica por ordenador y altavoces sólo sin manipulación instrumental, de 7 minutos y realizada sólo con los conceptos desarrollados en el aula durante el curso y que se adhieren al programa anterior especificado. Porcentaje: 60%
2. Participación en clase y comentarios sobre los temas y ejercicios planteados en el aula. Porcentaje: 40%

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Bibliografía

1. Introducción a la psicofisiología de la percepción sonora

BENADE, A., Fundamentals of Musical Acoustics. Nova York: Oxford University Press, 1976.

COOK, P. R. (ed.), Music, Cognition, and Computerized Sound: An Introduction to Psychoacoustics. The MIT Press, 1999.

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2. Edición y tratamiento de sonido

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BURGER, J., The Desktop Multimedia Bible. Nova York: Addison-Wesley, 1993.

CARRAZÓN, J. C., Audio3D. Madrid: Anaya Multimedia, 1996.

JORDÀ, S., Audio digital y MIDI. Madrid: Anaya Multimedia, 1997.

NISBETT, A., The sound studio. Londres: Focal Press, 1995.

RUMSEY, F., Digital Audio Operations. Oxford: Focal Press, 1991.

—, The Audio Workstation Handbook. Oxford: Focal Press, 1996.

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ZAZA, T., Audio Design. Nova Jersey: Prentice Hall, 1991.

3. Síntesis de sonido

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