Proyectos

Definición del Proyecto de investigación: IN>TRA2. La lectura como práctica artística: nuevos modelos de decodificación creativa. 2019-2021

La investigación desde el arte, comprendida desde la propia práctica, nos conduce a establecer diversos interrogantes a los que quisiéramos dar respuesta: ¿Qué paralelismos existen entre la lectura y la práctica artística? ¿Cuál es el rol de la lectura en la investigación artística y qué tipo de voces activa? ¿Qué papel juega nuestra memoria en el acto de leer? ¿Es simultánea nuestra lectura de la realidad a la codificación que hacemos de ella? ¿Cómo explorar la dimensión creativa del acto de decodificación? ¿Podemos generar nuevos modelos de decodificación desde la práctica artística? Partimos de la hipótesis que leer implica un proceso creativo en el que no solo interviene un proceso de decodificación pasiva y racional del conocimiento, sino también una dimensión proactiva y creativa de las distintas formas de percepción y aprehensión sensible del mundo. La relación entre la práctica artística y la lectura en el contexto de la investigación es un reto que, a nuestro entender, merece especial atención. Leer no es solo un acto interpretativo desde fuera hacia adentro, sino que también implica una dinámica desde dentro hacia fuera, en la que el lector genera un aporte singular que enriquece y transforma el conocimiento. La lectura como práctica artística es un proceso constructivo que permite el surgimiento de lo nuevo y lo imprevisto. Dentro de las dinámicas de codificación todo lenguaje está preestablecido según convenciones, y es en su decodificación donde se abre un espacio de libertad para explorar la generación de nuevos lenguajes. Por tanto, la propuesta de IN>TRA2 es explorar los procesos de decodificación para generar aperturas semiótico-materiales en las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, desde la investigación coordinada de ambos subproyectos que aportan su experiencia en las prácticas artísticas como metodologías de investigación. Metalecturas desde la práctica artística. Dimensiones de decodificación creativa (proyecto coordinador). Planteamos explorar la lectura desde tres ámbitos de la práctica artística intra-relacionados: 1. Epistemología de la lectura (EL). En este bloque exploraremos la dimensión activa del conocimiento que implica la lectura como acto de decodificación y recodifcación al mismo tiempo. ¿En qué medida leer genera una transformación tanto conceptual como somática? La lectura del texto como acto humano. Separaciones y derivas que implica la palabra escrita-hablada en las relaciones humanas y no humanas. 2. Lectura, voz y frecuencias (LVF). Experimentación de la lectura como práctica artística y performativa. Conecta con la parte material de la palabra, con el sonido, que a su vez activa emoción (común a otras especies animales) y vibración (perceptible por plantas y otros materiales). Este bloque se propone no como un instrumento de aceleracionismo humano, futurista y jerárquico, sino como material resonante común, intra-corporal, que afecta a todas las formas de vida y tecnología. 3. Tecno-lecturas (TL). Examinar las formas de lectura de agentes humanos y no humanos (inteligencia artificial, procesadores de texto, vocoder, etc.) para generar ámbitos de experimentación entre ambas e identificar los cambios en las modalidades de lectura y edición (publicaciones singulares, microedición u otros dispositivos editoriales) que emergen desde las nuevas tecnologías. Materia Impresa/Laboratorio en red (subproyecto). Este proyecto se basa en dos aspectos que dan continuidad a la investigación desarrollada en el proyecto Materia impresa II. En primer lugar, consolidar la plataforma online que hemos elaborado en el anterior proyecto, y que presentaremos este año. En segundo lugar, convertirla en un espacio de producción y de reflexión, haciendo hincapié en las nuevas posibilidades que se abren des del entorno digital, y específicamente en lo que se refiere el terreno de lo escultórico. En este sentido, nuestro laboratorio en red quiere convertirse en un espacio colaborativo, donde los prototipos no solo sean ideados, elaborados y estudiados, sino que también se potencien los procesos de creación compartidos. Así mismo, se analizarán los medios de producción -ya sea en su forma virtual o material- desde su concepción a su lectura, su recepción y finalmente su efecto sobre las personas.

Definición del Proyecto de investigación: CUERPOS CONECTADOS. Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia. 2018-2020

Proyecto de investigación y práctica artística creativa sobre la autorrepresentación, construcción identitaria y su impacto social, centrado en el análisis de los nuevos procesos de creación, recepción y compartición de contenidos audiovisuales y transmedia relacionados con el cuerpo y la identidad.

El proyecto presenta como novedad no sólo su temática  -obras cuya amplia recepción y compartición, a través de diversas plataformas tecnológicas, están generando nuevas formas de autorrepresentación individual y colectiva con gran impacto en nuestra sociedad actual, sus manifestaciones culturales y artísticas-  sino también un contexto específico artístico-cultural pobremente documentado: el contexto de la creación artística iberoamericana. El impacto del proyecto se manifestará en distintos niveles: como herramienta de investigación para el análisis tipológico de las producciones culturales en torno al tema objeto de estudio; como instrumento de difusión de las obras y los resultados de la investigación; como plataforma de creación, ya que se potenciará su utilización como lugar desde el que llevar a cabo experimentaciones creativas que exploren los ejes y discursos de esta investigación; como red de comunicación entre investigadores en el área, poniendo a disposición herramientas que permitan el desarrollo de encuentros, debates y experiencias comunicativas que pongan de relieve la conexión cognitiva y sensorial entre los cuerpos mediados por la tecnología; como dispositivo de aprendizaje mediante la activación de experiencias, talleres y recursos educativos en relación a sus contenidos.

Definición del Proyecto de investigación: IN>TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación. 2016-2019

IN>TRA se plantea como un desarrollo cualitativo en base a los resultados obtenidos con los proyectos de investigación MetaMétodo I y II. Proponemos ir más allá de la colaboración basada en la observación mutua y el estudio comparativo de métodos de trabajo en ámbitos científico-técnicos y artísticos para proponer ejes de producción conjuntos entre diferentes agentes para la construcción de prototipos.

El prototipo, entendido como modelo funcional (aunque provisional y por tanto aún no estable) en el que se hacen visibles las problemáticas y principios activos de algo que todavía cercano a la intuición, la imprecisión y el error, vehiculará el trabajo colaborativo entre agentes pertenecientes en diferentes ámbitos: universidad, empresas, instituciones y organizaciones sociales que operan tanto en el contexto artístico como en el científico-técnico.

El Proyecto Coordinado IN> TRA se estructura a partir de dos subproyectos con objetivos e intereses específicos y una actividad horizontal que dibuje líneas de investigación transversales que permitan identificar problemáticas y elaborar conocimientos comunes.  

MetaMétodos III (Proyecto Coordinador). Defiende el potencial de la práctica artística para identificar sinergias técnico conceptuales y provocar fenómenos de transferencia. A partir de la experiencia acumulada en MetaMétodo y MetaMétodos II y sobre la base del trabajo abierto en curso de los subproyectos, plantea ensayar y provocar experiencias, técnicas y metodologías de trabajo que permitan elaborar un prototipo para la detección de indicadores que apunten a posibles transferencias de conocimiento.

Materia Impresa II (Subproyecto). Tiene por objetivo plantear nuevas líneas de investigación sobre la utilización de las tecnologías de impresión y escaneado 3D en los procesos de creación plástica. Dirigido desde la Facultad de Bellas Artes de la UB, se propone establecer colaboración con RepRapBCN de la Fundación CIM de la Universidad Politécnica de Cataluña, la Asociación Española de Rapid Manufacturing (ASERM), el Ateneo de Fabricación de las Cortes , McNeel Europe y HewlettPackard.

Definición del proyecto de investigación: Metamétodo II. Arte e investigación en las nuevas formas de la práctica artística y metodologías compartidas en la sociedad del conocimiento. 2013-2015

Subproyecto 1. Metodologías compartidas en procesos de investigación y nuevas prácticas artísticas. Este proyecto abre una línea de reflexión sobre Arte e Investigación, con la finalidad de abordar el estudio de las formas artísticas en el medio cultural globalizado. Para llevarlo a cabo proponemos nuevas estrategias metodológicas, que necesariamente comportan su interrelación con otras disciplinas. Nuestro propósito es, por una parte, abordar el análisis de los cambios que se producen en la concepción del arte y en su posición dentro la sociedad del conocimiento y, por otra, incidir en el proceso de transformación de la praxis artística en estas nuevas condiciones de producción.

El procedimiento conlleva el contacto con plataformas de comunicación que nos permitan diálogos críticos con los distintos modelos, interpretaciones y paradigmas que investigan la implicación de la práctica del arte como espacio específico y dinámico de la actividad cultural.

Subproyecto 2. Materia Impresa: De la virtualidad digital a la materialidad tridimensional en la investigación artística.

Abrir una línea de investigación de las innovaciones tecnológicas de la impresión 3D. Continuar con la sublínea iniciada por el grupo Imarte en impresión 2D. Seguir la colaboración con empresas punteras en dichas tecnologías. Analizar desde este campo a irrupción de la presencia material en los proyectos artísticos, mediante la experimentación, la documentación y la publicación de los resultados.

Definición del Proyecto de Investigación: Metamétodos. Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento. 2010-2013

Nos proponemos investigar nuevas estrategias metodológicas de visualización e interpretación de los procesos del arte y su relación con la ciencia. Estas metodologías estarían basadas en la observación de los métodos de trabajo utilizados en la investigación científica, cartografiando esta investigación mediante la visualización de datos, para transformarlos en procesos de arte. Nos interesa ampliar la experiencia adquirida como investigadores en el campo de la tecnología digital y vertebrándola mediante la creación de una red de interacción entre artistas y científicos. Por ello proponemos un espacio de encuentro y colaboración entre diferentes centros de investigación.

Objetivos: 1. Investigación artística partiendo de la observación de los métodos científicos en diferentes laboratorios: -Parque científico (PCB). -Barcelona Supercomputing Center (BSC-CNC), -Departamento de Psiquiatría. Hospital de Sant Pau (Barcelona) -Quality Image. Laboratorios Color EGM (Barcelona) 2. Experimentación y materialización de esta investigación en diferentes medios, dispositivos y contextos. 3. Realización de un workshop internacional relacionado con la investigación propuesta. 4. Crear una red internacional con otros grupos de investigación para compartir conocimientos y metodologías, entendiendo esta red desde el paradigma que plantea el nuevo contexto digital, donde los procesos son herramientas de comunicación, investigación y conocimiento. 5. Difusión y teorización de los resultados. (Revista on-line)

Definición del Proyecto de Investigación: Impresión Expandida. Arte e impresión, la repercusión de los medios digitales en el contexto del Arte Impreso. 2007-2009

Este proyecto tiene como objetivo principal desarrollar, contrastar y difundir nuestros estudios en el campo de las producciones artísticas realizadas con tecnologías digitales, desde la perspectiva de las nuevas metodologías creativas.

La realización de un foro internacional en formato de simposio es nuestro objetivo más inmediato. Esta actividad constituye la clave para analizar, debatir y contrastar las repercusiones de los medios digitales en el contexto del Arte Impreso a lo largo de estos diez últimos años y, a su vez, generar un intercambio de experiencias que active nuestra estructura investigadora, dinamizando los conocimientos propios de la actualidad artística contemporánea.

Objetivos: 1. Obtención de un corpus de producciones artísticas realizadas con medios digitales, que contengan en sí mismas (en su naturaleza de obras artísticas) el resultado de la investigación. 1.1. Desarrollar una investigación de caracter tecnológico sobre nuevos soportes y materiales en la impresión bidimensional y tridimensional. 1.2. Conceptualización, diseño y programación de una «Revista Colaborativa» publicada en Internet, on-line.

2. Realización del Simposio IMPRESIÓN EXPANDIDA: Repercusiones de los medios digitales en el contexto del arte impreso. 2.1. Analizar el impulso renovador del lenguaje digital en la impresión. 2.2. Confluencia de diferentes disciplinas. 2.3. Generar debates que dinamicen los conocimientos propios de la actualidad artística contemporánea. 2.4. Difusión de los resultados obtenidos.