programa NOSYMMETRIES BARCELONA SYMPOSIUM
NOSYMMETRIES es una línea de trabajo de Idensitat que, en el marco del proyecto europeo Care Ecologies (https://careecologies.eu), promueve la investigación y la activación de procesos artísticos vinculados a cuestiones que tienen que ver con diversas formas de desigualdad social. A partir de una residencia, una exposición, y un simposio, se ha querido explorar la idea de imaginación crítica y creatividad social, entendiendo la conexión entre estos dos conceptos como un proceso colectivo que abarca diferentes perspectivas. Disidencias, disputas, violencias, participación, construcción de lo común, visibilidad – invisibilidad, cuidados, justicia social son algunas de las palabras que han resonado durante las residencias, que están presentes en la exposición, y que se despliegan y enriquecen con el simposio.
El simposio se articula a partir de diferentes conversaciones invitadas, y la presentación de breves ponencias previamente seleccionadas a través de una convocatoria abierta. Reúne distintas perspectivas que ponen en tensión las prácticas artísticas y culturales vinculadas a términos como justicia social, o las políticas del miedo instigadas desde el neoliberalismo contemporáneo sobre cuestiones de identidad, género, raza o migración y ecología de los cuidados.
El simposio es un encuentro para reconocer los desafíos de nuestra dependencia compartida, así como nuestras diferencias, para explorar cómo afrontar la responsabilidad hacia los cuidados, tanto para darlos como para recibirlos. Proponemos imaginar un futuro desde esa vulnerabilidad compartida, que en el marco de un sistema neoliberal basado en fomentar la asimetría social, nos lleva a considerar que la igualdad, como objetivo, podría ser reemplazada por conceptos interrelacionados como diversidad, equidad y justicia social.
El programa que se ha configurado a partir de diferentes voces. La sesión de la mañana es fruto del grupo de trabajo entre Idensitat y el grupo de investigación IMARTE de la Universidad de Barcelona, y la sesión de la tarde de la mesa curatorial formada por Idensitat (Irati Irulegi) con Xeito Fole, Andrea Corrales e iki yos piña narváez funes.
18 de octubre. Sesión matinal
10.00h – 11.00h / Ecologías de reparación. Conversación entre Basha Changue y Tjasa Kancler.
– Basha Changue. Consultora editorial y Formadora Crítica en AfrofemKoop y La Casita Ediciones.
Militante antirracista y afro-feminista en CNAACAT y Espai Per Totes.
– Tjasa Kancler, artista, activista, investigadorx y profesorx lectorx Serra Húnter en el Departamento de Artes Visuales y Diseño, Sección Arte y Cultura Visual, Facultad de Bellas Artes, UB.
11.15h – 12.45h / Presentación de proyectos. Espacio abierto para los proyectos seleccionados en la convocatoria.
– Maria Prieto “Institute of Altered Ecologies. Water as Artistic Resistance: Reimagining Care Ecologies Through Artistic Activism in Mar Menor”
– Guadalupe Patricia del Razo Martínez “Vestigis d’improvització poética (per a combatre nacionalismes)”
– Yara Haskiel “Wakeful Spirits”
– Mar Machado Colomer “El pensamiento creativo en un contexto de denuncia y solidaridad internacionalista. Acampar por Palestina en la Universitat Jaume I”
– Santiago Ferández Honrubia y Elena Sanmartín Hernández “Voices that Care”
– Álvaro Corral Cid “Faldas y cadáveres. Algunos modos de pensar en el violento pasado”
– Aitana López Rodrigo “Tenía un Jefe y me lo comí. Identidad artística en un mundo neoliberal”
– Irene Mahugo Amaro “Otros ritmos invisibles”
– Ahmed Mostafa «Nubian displacement»
– Esteven Moreno Pinzón «Los espectadores y los pueblos: Sobre la autorepresentación, comunicación horizontal y la imaginación política en la provincia del Sumapaz»
13.00h – 14.00h / Equidad y Diversidad. Conversación entre Valia Papastamou, miembro del colectivo Centre of New Media and Feminist Public Practices con Lucía Egaña y Giuliana Racco.
– Valia Papastamou parte del colectivo Centre of New Media and Feminist Public Practices, dedicada a la producción, postproducción, distribución y soporte a la práctica de las mujeres y al desarrollo de la teoría feminista.
– Lucía Egaña Rojas, artista e investigadora, su práctica creativa se desborda permeando diversos territorios como la tecnología, la pedagogía, la escritura y la sexualidad.
– Giuliana Racco, artista e investigadora. Trabaja en la intersección entre el arte y la antropología investigando cómo los individuos (o grupos) gestionan su vida diaria dentro de sistemas específicos que tienden a objetivarlos.
14.00 – 14.30h / Debate abierto
18 de octubre. Sesión tarde
17.00h – 17.30h / Activaciones sonoras y poéticas con el Colectivo dont hit a la negrx.
– Colectivo dont hit a la negrx es una comunidad afectiva de personas queer migrantes que desde el placer, la fiesta y el goce resistimos ante la arremetida del racismo del Estado español.
17.30h – 18.30h / De que hemos de hablar los travestis? Conversación entre Claudia Rodríguez y iki yos piña narváez funes
– Claudia Rodríguez és poeta, activista feminista y antirracista chilena. En 2011 fue una de las fundadoras de la primera compañía teatral travesti en Chile, presentando las obras Historias de travestis (2011) y Cuerpos para odiar (2015), adaptación homónima realizado por ella.
– iki yos piña narváez funes. Cimarrona- fugitiva. caribeñx, escritorx, performer, dibujante. Investiga archivos anticoloniales y disidencias sexuales, memorias negras del caribe y espiritualidades y tiempos ancestrales. Forma parte del colectivo Ayllu, la cooperativa Periferia Cimarrona y el gupo experimental de pensamiento negro radical “in the wake” del espacio afro.
19.00h – 20.00h / Putas artistas!. Conversación entre Linda Porn, Vera Rodríguez, Cacao y Andrea Corrales
– Linda Porn artista, trabajadora sexual, madre soltera y migrante. Activista por los derechos de las trabajadoras sexuales en Aprosex, su obra ha sido presentada en el San Francisco Sex worker film&art festival, MoMA, MACBA y CCCB entre otros.
– Vera Rodríguez, artista fotógrafa. En 2000 se mudó a Londres y comenzó a trabajar en un peep show en el Soho para pagar sus estudios de fotografía artística. Trabajó en numerosos locales de striptease en Soho y el este de Londres y también realizó giras en peep shows por Europa, fotografiando barrios rojos, peep shows y trabajadoras sexuales.
– Cacao diaz. Artista afrodescendiente, estudiante de producción musical, performer, cantante que articula varias disciplinas de las artes vivas y escénicas para a través del cuerpo construir relatos y vibraciones a partir de su experiencia vital como migrante y cuerpo trans.
– Andrea Corrales. Artista, investigadora, docente universitaria y activista prosex. Es parte de la Red Interuniversitaria e Interdisciplinar de Nuevos Materialismos Feministas, integra su trabajo artístico, activista e investigador en proyectos que aborden el trabajo sexual, la cultura visual y las metodologías críticas en investigación-creación científica.
20.00h – 20.30h / Activaciones sonoras y poéticas con el Colectivo dont hit a la negrx.
Lugar: Centre d’Art La Capella, Calle del Hospital, 56, Ciutat Vella, 08001 Barcelona
NOSYMMETRIES BARCELONA SIMPOSIUM, 2024
Proyecto de Idensitat en colaboración con IMARTE research group of the University of Barcelona y La Capella Centre d’Art. Con el soporte de Creative Europe y Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura. Forma parte de CARE ECOLOGIES 2023-2025, proyecto europeo impulsado por G&A Mamidakis, State of Concept, Centre Feminist Media (Athens), WHW (Zagreb) y Idensitat (Barcelona).
