Akademie der Bildenden Künste München
15.02.2008_01.08.2008
Historia:
La "Academia Real de Bellas Artes" fue fundada en mayo de 1808. El plan de estudios original consistió en los talleres de pintura, artes gráficas y arquitectura. La escuela funcionó como una comunidad de artistas que apoyaban y aconsejaban a la corte bávara y al estado. En 1884 la academia se trasladó a un edificio en la área de Schwabing, un barrio de Munich, diseñado por Gottfried von Neureuther. En el siglo XIX su importancia internacional era equiprable a las academias de París y Düsseldorf. Al mismo tiempo, la academia de Munich era la capital artística de Europa central, su influencia se extendió a Escandinavia, Rusia, Polonia, Eslovenia y Grecia. Munich también actuaba como imán de los artistas que más adelante estarían entre los más influyentes en el ámbito artístico. Estudiaron aquí Giorgio de Chirico, Vasily Kandinsky, Alfred Kubin, Christian Schad, Alexander Kanoldt, Paul Klee, Franz Marc y Josef Albers, Richard Riemerschmid y Bruno Paul.
Con el comienzo de la primera guerra mundial, la academia de Munich perdió rápidamente su importancia internacional y fue sumiso servidor del movimiento político inspirado del arte del tercer Reich. Durante la segunda guerra mundial, los edificios de la academia fueron destruidos totalmente, se perdieron sus archivos y su extensa colección de objetos de arte, esculturas de yeso y trajes. La biblioteca de arte sobrevivió y hoy es una de las mejores de su clase. (Incluye cerca de 90.000 volúmenes). Después de reestablecer rápidamente su orientación internacional, la academia atrajo a artistas y arquitectos de Suiza, Austria, Dinamarca, Francia, Italia, España, Grecia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Estos artistas vinieron a Munich para estudiar con profesores como Robert Jakobsen, Eduardo Paolozzi y Daniel Spoerri.
En 1948, se replanteó el plan de estudios y se amplió con un curso de estudios de educación en arte que actualmente se mantiene. La educación en arte y las artes aplicadas incluyen diseño, cristal, cerámica y joyería. Durante los cursos, el estudiante participa en clases individuales dirigidas por un artista. Las clases de artes aplicadas son conducidas por artistas profesionales. En los años sesenta se ampliaron cursos de diseño interior, arquitectura y terapia artística.
Cursos:
Profesorado:
Pintura y arte gráfico.
Prof. Anke Doberauer, Prof. Günther Förg, Prof. Axel Kasseböhmer, Prof. Nikolaus Lang. Prof. Markus Oehlen, Prof. Sean Scully, Prof. Ben Willikens, Prof. Jerry Zeniuk.
Media Art
Prof. Klaus vom Bruch
Escultura
Prof. Nikolaus Gerhart, Prof. Stephan Huber, Prof. Magdalena Jetelova, Prof. Olaf Metzel, Prof. Hermann Pitz
Significado, conocimiento y proceso
Prof. Joseph Kosuth.
Artes aplicadas,
Escenografía y diseño de vestuario
Prof. Enzio Toffolutti
Orfebreria
Prof. Otto Künzli
Cerámica y vidrio
Prof. Norbert Prangenberg
Educación del Arte
Prof. Gerd Dengler, Prof. Albert Hien, Prof. Res Ingold, Prof. Friedhelm Klein, Prof. Horst Sauerbruch
Diseño de interiores
Prof. Maria Auböck, Prof. Urs Greutmann, Prof. Carmen Greutmann-Bolzern, Prof. Manfred Kovatsch
Estudio de Terapia Artística
Dr. Gertraud Schottenloher
Memoria
Las particularidades de autonomía institucional y de funcionamiento interno de la Akademie han hecho viable todas las propuestas previas y las que iban surgiendo a lo largo de mi estancia. Dispuse de un despacho individual y de una llave que me permitia entrar a cualquier hora y durante cualquier día del año. Trabajar en la Akedemie ha supuesto entrar en contacto con un sistema flexible y eficaz, dónde la gestión de los espacios y las infraestructuras es fácil y rápida.
Como valoración general, los resultados de mi investigación en Munich han sido muy satisfactorios. Todos los objetivos que tenía previamente a mi traslado han sido superados, puesto que he podido realizar todo lo programado en mi plan de trabajo. La oportunidad de disponer de tiempo y tranquilidad ha hecho posible la concentración en los diferentes aspectos de la investigación. La oportunidad de esta nueva iniciativa generada desde el Vicerrectorado de Profesorado, es un hecho destacable en linea a la formación de calidad del profesorado universitario. Dicha oportunidad refleja un buen objetivo encaminado a la calificación como profesores conectados con otras realidades europeas y en constante revisión de conocimientos.
La estancia en la “Akademie Der Bildenden Künste München” se ha desarrollado según el plan de trabajo que propuse en la solicitud de la ayuda. Este plan sigue tres líneas, una teórica, una práctica y una académica. Así pues, mi llegada a Munich se inica a partir de la investigación teórica entorno al estudio de la relación entre la aleatoriedad i el arte contemporáneo; para más tarde continuar nuevas vías de trabajo creativo hacia la exploración de la construcción de la palabra en el contexto del fake (engaño). Finalmente, durante los seis meses, he mantenido una relación de intercambio metodológico docente a través de mi contacto con Gesa Puell, Thomas Sebening y Stefan Römer.
1/. Treball de reflexió teòrica
Inicié mi búsqueda centrado en una línea no propuesta en el plan de trabajo. La revisión global de los diferentes aspectos que se abordan en mi tesis doctoral fue una tarea que me ha permitido abordar con más amplitud el plan de trabajo inicial, puesto que los frutos han sido mucho más eficaces e interesantes. Estos resultados son:
1.1./ Publicación: L’atzar en els mitjans digitals (Colección Textos Docentes. UB)
Se trata de la ampliación de mis reflexiones teóricas entorno a la utilización del azar en las activitas artísticas contemporáneas. En este momentos toda la documentación está en el departamento de Publlicacions de la UB. Ya ha pasado el procès de corrección al catalán y se encuentra en fase de maquetación. Está previsto que a finales de septiembre ya esté terminada la publicación en la colección de textos docentes.
1.1.2/ Artículo: Cage en relectura y Calvino en revisión
Se trata de un artículo ya aceptado para ser expuesto como “short papel” en el congreso que se celebrará al 4th International Congrès d’Arte Digital. (http://artes.ucp.pt/artech2008/) a la Universidad Católica de Portuguesa de Oporto, los días 7 y 8 de noviembre. Para exponer esta ponencia he planteado la elaboración de una serie de interrogantes que expongan la situación en la cual se presentan los medios digitales y su relación con el azar. Partiendo de esta premisa planteo un recorrido que intenta sobrevolar el trabajo de un personaje relacionado con la música y el de un personaje literario. En primer lugar, expongo una Relectura de un fragmento de las insólitas conferencias que John Cage escribió y pronunció utilizando métodos de composición análogos a los cuales utilizó en el campo de la música. De este modo se muestra a Cage como uno de los personajes más determinantes e influyentes para el desarrollo artístico de los denominados “nuevos medios”. Para lo cual, me baso en la conferencia titulada "Composición como proceso" y pronunciada en Darmstad (Alemania) en septiembre de 1958. Por otro lado y de manera complementaria, dentro del ámbito literario. presento una Revisión de un fragmento de una obra ouilipiana claramente metanarrativa y de acuerdo con la prácticas artísticas digitales. “Si una noche de invierno un viajero” de Italo Calvino.
1.3/ Artículo: l'error
He continuado mi investigación concentrado en las repercusions de mi tesis doctoral. Alear: Arte Procesual-Aleatorio. La aleatorietat en el Computer-arte. (Premio extraordinario de Tesis Doctoral, año 2005). El Glitch como metáfora de l’aleatorietat en el medio digital. Esta categoría de la estética del error es muy general y una de las que más trabajos reúne o que pueden adscribirse a ella. En general, es sabido que los ordenadores comunes de oficina crean a menudo errores, pero el análisis de estos entes puede llevar a convertirlos en un hecho muy interesante del que pensamos. Los accidentes producidos por el uso del ordenador han sido aceptados como entrada creativa en los medios digitales inestables.
2/. Trabajo de reflexión práctico: Proyecto Munchoax
Mis primeros pasos para conformar el que será el proyecto Munchoax, se concentrará en el estudio y búsqueda a través de las fuentes que nos ofrece la red de internet.
A partir del tercer mes de mi búsqueda, inicio mi estudio sobre la multiplicidad de formas en las cuales se presenta el engaño. Para cada una de estas formas también existen muchas palabras que nos comunican esta misma idea, fraude, falso, engaño, estafa, etc. En la actualidad una de las formas más habituales de comunicación es el correo electrónico, el e-mail. En estos nuevos terrenos el engaño se denomina hoax y se manifiesta en masivos correos electrónicos con el objetivo central de ser divulgados y tendidos por toda la amplitud de la red. Este proyecto se inicia con una directa referencia sobre esta temática, para más tarde, extenderse hacia otros ámbitos dónde el engaño también está presente. Munchoax se divide en tres partes, cada parte corresponde a los tres diferentes y dispares ámbitos.
-El Poema Instantes de Jorge Luis Borges.
La primera parte se centra en el campo literario, en un supuesto poema (escrito a manera de despedida de la ida, a orillas de la muerte) nunca escrito por JL Borges titulado "Instantes" y que es el fruto de un amplio debate sobre su autoría a través de la red.
-El grupo de música pop Milli Vanilli.
En la segunda parte de este proyecto aparece una disciplina diferente, la musical. Seleccionamos un hecho determinante por el desarrollo de la música pop dentro de los grandes estudios de producción y postproducción. El final repentino del fraude gestado por el productor musical Frank Farian a través del grupo de música pop Milli Vanilli, compuesto por dos gogós de la noche de Munich de los años 80, Rob Pilatus y Fab Morvan.
-El programa de televisión "La teoría de la conspiración. Aterrizamos en la luna?”
En esta tercera parte se presenta otra manera diferente en la cual se muestra el fraude. Se muestra la confusa teoría de la conspiración que produjo un programa de televisión para poner en entredicho la primera llegada a la luna de la nave Apolo XI de la Nasa el año 1969. La cadena americana Fox de televisión el año 2001 (30 años más tarde) emitió el documental "La teoría de la conspiración. Aterrizamos en la luna?"
Estos tres hechos se caracterizan por el uso de los múltiples mecanismos de engaño. Todos, aunque desde perspectivas muy diferentes, reflejan el gran alcance en el cual se manifiesta el engaño. Las fronteras de la realidad son tan frágiles como también lo es el lenguaje, entendido como medio de comunicación. La comunicación está abocada al engaño, una no existe sin la otra.
El ser humano es el único animal que habla. Hacer uso de símbolos -más allá de los puros mecanismos instintivos- implica un engaño, puesto que se basa en la utilización de disparos a través de una convención ampliamente aceptada. Habla es, por lo tanto, dejar siempre abierta la posibilidad de engañar. El símbolo, en tanto convención, frota esta arista del engaño: El discurso es la negación de la cosa concreta. Engaño no malicioso, podría decirse; engaño más allá de la intención. Partimos de la fragilidad en la cual se muestra lo objetivo, la verdad. Como esta no es más que un acuerdo, una convención que permito comunicarnos, pero no deja de ser una construcción subjetiva. A través de la muestra de tres manifestaciones diferentes (un poema, una banda de pop y una búsqueda científica) se pretende entrar en el debate de estas dos realidades, como el real y el construido se mueven en un frágil terreno, pleno de contradicciones y paradojas que incluso nos pueden llegar a remitir al debate de la originalidad, de la autoría.
Audio/Video-Live-act
Munchoax se materializa a través de la proyección de video y audio presentado a tiempo real, es decir, como en mis proyectos anteriores este se vuelve a bazar en el directo (Live Cine), dónde la palabra escrita y la palabra verbal se unen trabajando con estructuras narrativas dentro de un contexto performático. La utilización de locuciones quiere ser un reflejo de mi interés por el lenguaje, por la palabra hablada para conseguir una realidad virtual a tiempo real que supere el consumo del tiempo inherente a la producción propia del cine o del video. La saturación y repetición de multiples canales de audio y de video se suman a una propuesta en la linea del “mix”, en el cual se plantean las versiones, las mezclas, la remodelación, la revisión, etc.. Dispositivos técnicos necesarios por realizar este proyecto: Ordenador laptop, proyector de video, pequeño equipo de sonido (amplificador y bafles).
2.2./ Plótter
Munchoax també és representado a través de 7 imágenes impresas por plotter sobre papel Hp Matte Litho-Realistic Q7973A de 290gr.
1. borges_augenblicke1.tif - 50x40cm.
2. borges_augenblicke2.tif - 50x40cm.
3. borges_augenblicke3.tif - 50x40cm.
4. milli_mix1.tif - 65x60cm.
5. milli_mix3.tif - 60x65cm.
6. milli_mix4.tif - 60x60cm.
7. luna_fox1.tif - 185x55cm.
2.3/ Munchoax_book
3 colecciones de un conjunto de 3 libros en formato de estuche serigrafiado.
Cada libro contiene 20 estampas digitales de 12x12cm sobre paper Hp Matte Litho-Realistic Q7973A de 290gr. Cada libro se corresponde con cada una de las tres partes que conforma el projecte, 1. Augenblicke, 2. Milli_Mix, 3. Luna_fox.
El proyecto Munchoax fue presentado dos veces. La primera en el marco de la exposición anual que celebraba el 850 aniversario de la fundación de l’Akademie, Jahresausstellung. (ver directo) Gracias al contacto con el catedràctico de “media” Dr. Stefan Römer,Munchoax fue presentado en el Auditorio de la Akademie el día 28 de julio. Más tarde, el 17 del mismo mes de julio, este mismo proyecto volvió a ser presentado en un entorno más reducido y acompañado de otros artistas que presentaban otros proyectos performáticos y experimentales, dentro de la programación Akademie Sesiones organizadas por los mismos estudiantes del centro.
Por otra parte, he estado en contacto con Isabel Cadevall, comisaría independiente de arte contemporáneo, centrada en el intercambio expositivo entre artistas alemanes y catalanes. Aparte de que ella me ha ayudado a adentrarme en la cultura y la gente de Munich. También ella es capital para poder mostrar mi proyecto Munchoax a diferentes galerías de la ciudad, así como de ponerme en contacto con el Instituto Cervantes de Munich para futuras colaboraciones con su programación cultural y expositiva.
3/. Trabajo de aprendizaje metodológico: Convenio entre la Facultat de Belles Arts de Barcelona y la Akademie Der Bildenden Künste München.
A partir de la tutela de la profesora Guesa Puell he establecido fuertes ligaduras con diferentes profesores del centro. A partir de estas relaciones he podido enriquecer mis ideas sobre aspectos docentes que podràn revertir directamente a mi Facultad. Mis conversaciones con el catedrático Dr. Stefan Römer han posibilitado el entendimiento hacia los mismos intereses particulares. Esto ha dado a lugar a la inivitación de S.Römer para realizar unas conferencias en el marco del Màster Producciones Artísticas e investigación, durante el mes de noviembre de 2008, así como un intercambio entre los alumnos de éste mismo profesor y los del Màster. Asimismo, la profesora Lector Gesa Puell será invitada a realizar un intercambio con un maestro de taller de nuestra Facultad de Barcelona, dentro del marco de un convenio oficial entre ambas instituciones. Este intercambio será realizado entre le febrero y julio de 2009. Este convenio será el primero de los futuros intercambios entre profesorado, siempre bajo la firma de un convenio oficial redactado desde la Universidad de Barcelona.
