Eugènia Agustí

0. Argumentos de acción. Grabar y Grabado

 

Si grabar significa dibujar con incisiones una imagen sobre una superficie, del acto de grabar se desprende la idea de huella, la huella que dejará la matriz incidida (ya bien sea madera, piedra o metal) sobre otra superficie tantas veces como queramos.

La primera acción -la incisión-, necesita de otras sucesivas hasta llegar a la impresión. Al imprimir, hacemos visible lo invisible: las huellas de tinta se convierten en una manifestación real sobre el papel. Este objeto especial y diferente que conseguimos después de una ordenación de fases sucesivas recibe el nombre de estampa.

Hablamos de un objeto repetible que necesita de la distancia y del tiempo, no es fruto de una acción inmediata. Esta es la principal diferencia significativa del Grabado respecto el Dibujo, la Pintura o la Escultura. Los procesos gráficos contienen un enorme potencial que nos conduce a reflexionar como estos pueden transformar y generar nuevos conocimientos y conceptos plásticos.

Interpretar y producir imágenes en el contexto de la obra gráfica contemporánea nos sugiere que la estampa, como obra de arte, no responde sólo a la materia o en la técnica de origen, sino que es fruto de muchos otros factores que rodean la creación artística.

El Grabado, contexto diferenciador dentro de lo que son las disciplinas artísticas, genera esta valía añadida cuando la estamos calificando precisamente como «objeto específico». Esto significa establecer una definición en parámetros de diferencia.
El hecho de que la estampa, fruto último de los diferentes procesos que conllevan grabar, venga definida también por la fragilidad del soporte que la hace visible, el papel, merece ya un conocimiento y tratamiento distintivos.

La conciencia sobre este objeto artístico que nos marca unas claras pautas de conducta para con él como observadores, como productores como artistas, como receptores, como coleccionistas, como conocedores, como amateurs me ha llevado a revisar lo que supone el concepto «gabinete» como cámara destinada al estudio del Arte, sala de observación y lectura, puesto que archiva, cuida, preserva y mantiene la memoria de estos objetos especiales para que generación tras generación se mantenga esta cadena de transmisión de datos.

Entorno a examinar atentamente una estampa, pasando por una serie de estados sucesivos, cada uno de los cuales es preparatorio del inmediato siguiente, acciones como la contemplación y la evocación se han ido haciendo más evidentes en este tiempo determinado. El cambio gradual de un estado mental a otro más complejo ha marcado la evolución de la serie anterior llamada «Melanconiales» a la serie llamada «contemplará».

Días 5 y 6 de junio.

1. "Contemplari". Sobre la experiencia de contemplar

contemplar

El uso y el procesamiento del color en el entorno de la obra gráfica van estrechamente relacionados en mi imaginario al desarrollo del lenguaje abstracto. El Grabado es un lenguaje artístico suficientemente potente como núcleo autónomo, decisivo para el progreso de muchos conceptos fundamentales en arte. Atrás quedan las jerarquías y debates sobre la primacía de uno u otro arte.

El Grabado, entendido como un ente genérico que engloba muchos caracteres que la enriquecen a medida que se suceden los procedimientos técnicos, desde sus orígenes, promueve la síntesis en la acción y la organización del pensamiento. Ambas acciones, ejecución y control mental hacen que su práctica gane adeptos, más allá que su característica intrínseca «de objeto repetible sobre papel» permita una transacción económica asequible.

Dentro de mi propuesta intento exponer puntos de contacto entre los antecedentes de las técnicas de grabado tradicional y las contribuciones aportadas por las nuevas tecnologías. Si pensamos que el grabado siempre ha actuado como la pre_tecnología, como el antes de la tecnología, es totalmente lícito pensar que la reinvención desde el propio medio es hacia una nueva tecnología.

El desarrollo y procesamiento del color en los sistemas de impresión supone una prueba evolutiva para la concepción y progreso de las técnicas de grabado. Se sucede implícitamente la evolución conceptual, evidenciándose que la revisión de los «antiguos» como exponentes de un modo de hacer específica, es una constante retroalimentación en el arte actual: recuperar imágenes y extraer características para su interpretación . Clasificar de nuevo.

En continuidad a esta línea de intereses el hecho de examinar las obras de los artistas mencionados anteriormente se ha ido estableciendo siguiendo una lógica: determinar que la síntesis de información, en tanto que grafía lineal, da pie a desarrollar otro tipo de contexto de información y esto es lo que sucede nos los procesos de abstracción.

2. De "Melanconiales a Contemplari". Del color impreso al color grabado

 

«Contemplari» es el título que da nombre a la serie de grabados iniciada en München y estampada en el Radierung Werkstatt (Taller de impresión de Grabado en metal) de la Akademie, donde he puesto en marcha la ejecución del proyecto artístico, trabajando con el profesor Thomas Sebening responsable y jefe del taller.

De las primeras matrices donde el dibujo lineal por generación iterativa crea unas imágenes de asociación, de recuerdo y semejanza, con intención de que sean identificadas por el observador, en este ejercicio de rememorar la Melencolia I de Durero, observada mes tras mes, como sujeto principal de la escritura que desencadena el artículo sobre el artista Véra Molnar «el primer gesto numérico», es de donde surge el núcleo de actuación. Del color impreso digitalmente el color grabado, el color que penetra físicamente en el papel por la presión del tórculo.

«Contemplari» es el espacio que se construye en paralelo a mis visitas al Gabinete de Meiser Strasse 10, y es la Sala de estudio ideal para «mirar atentamente absorbiéndose en la vista de la abstracción »
.
«Contemplari» también es la carta de color que se va construyendo poco a poco, ordenadamente, de manera sistemática, a medida que se van sucediendo las variaciones lumínicas en el laboratorio que durante estos seis meses ha sido el Radierung Werkstatt de la Akademie. Emplazado en el tercer piso del edificio, la situación privilegiada es la de la atalaya donde mirar por encima del follaje del arbolado en contacto directo con el celaje.

El color blanco refulgente y cegador del primer periodo invernal impregna mi retina penetrando en mi producción como nunca. Nunca antes había utilizado este color. El impacto es tal, que el blanco se infiltra primer discre- tamente atemperando la tonalidad inicial, y luego firmemente en forma de premisa: «veré todos los colores a través del blanco».

Durante este proceso serán muy interesantes las charlas que mantendré con Thomas Sebening y Melissa Mayer-Galbraith con aportaciones técnicas de interés, a las que se añadirá Kathrin Kinseher, profesora que enseña procedimientos pictóricos en el Studienwerkstatt für Maltechnik y que se mostrará siempre atenta e interesada en lo que ella llama «una particular forma de hacer grabado».

Su consideración va asociada a mi manera de estampar con rodillo las matrices de metacrilato grabadas al vacío y entintadas en superficie, potenciando así el relieve.

Las imágenes grabadas, configuradas por vectores de trayectoria curvilínea, dan paso a un proceso de impresión lento y de carácter complejo. Por lo tanto la fase de estampación es laboriosa en cuanto al color requiriendo mucha concentración. La fase de creación, de dibujo está generada a través de ordenador permitiéndole me especular con combinaciones de haces de líneas perfectamente nítidas más intrincadament de lo que me sería posible a través del gesto manual.

En la fase de la estampación es cuando la especulación mental se hace visible y también es el momento en que todas las teorías que explican el comportamiento del color se desconfigurar.

La acción «hacer color» toma sentido y pasa a formularse como verbo: «hacer color», y no es «imprimir en color" ni "estampar en color». No es pintura, el sentido es «hacer color» y por mí no se produce en ninguna otra disciplina del arte.

Para la gran mayoría de gente espectadora del arte, como están resueltas ciertas obras, sobre todo las que implican las diversas técnicas de grabado y estampación, sigue siendo un misterio.
Parte de este misterio diría que es una de las grandes motivaciones que mantiene mi interés en un nivel álgido para continuar indagando en la vastedad y complejidad de estos procedimientos.
La curiosidad que despierta es probablemente la misma que incita el hecho de descubrir la posible multiplicación del objeto, como una de las características peculiares del grabado. En consecuencia se desencadena la segunda fase del misterio: la sorpresa.

Sorpresa, cuando ante la condición de multiplicar ejemplares queremos posicionarnos respecto a lo que consideramos original y lo que consideramos copia. La imagen real, la auténtica y la derivada, la copia. El ejemplar creado por repetición y la alternativa a esta. La reproducción, la imagen sustituta, la sucesión Cedano que podrá reemplazarla por tener propiedades análogas.

La realidad es que la gran mayoría de veces no llegamos a conocer las obras de arte de primer mano. Me refiero más concretamente a la posibilidad de contemplarlas en directo. Las imágenes que nos remiten a estas obras suelen provenir o bien de los impresos en el caso de los libros de arte o por el momento, de la intangibilidad de los archivos digitales de acceso instantáneo ya riesgo de la misma considerable de detalles valiosos para una información visual de calidad completa.
Esta imagen de referencia, imagen sustitutivo, imagen facsímil, copia del original, réplica del original, aproximación a la realidad y recuerdo de esta, a pesar de no haberla visto nunca «de verdad» puede ser la pintura, la fotografía, el grabado que más nos conmueva del mundo.

¿Qué explicación tenemos para describir este fenómeno?
Reemplaza en emotividad la réplica, la copia, la fotografía de la pintura o escultura originales ... ejercen estas otras imágenes alternativas el mismo poder que el propio original?

Durante años he estudiado originales, reproducciones y publicaciones de diversa índole, y me he documentado leyendo las teorías que historiadores y críticos aportan como complemento cuando no es posible tener delante la obra original, disfrutando a través de la mínima expresión reproducida que puede suponer el formato postal: aquella imagen querida que todavía algún amigo que comparte nuestras Falero nos envía sabiendo cuánto nos gusta.

Porque se produce un hecho incongruente pero totalmente natural que es el conocimiento desde la distancia, esta obra, sea pintura, sea grabado que nos parece conocemos se hace aún más valiosa al tenerla finalmente delante. La actualidad nos permite una accesibilidad universal en el mundo de la imagen, casi instantánea, la ilusión de una visión, pero la presencia irreductible de una obra de arte en un lugar único, en un espacio preciso, es todavía insustituible.

El valor añadido que otorgamos a las imágenes en nuestro ideario hace que su presencia sea aún más rica, las expectativas, la sugestión que nuestra imaginación nos ha generado hasta la «fecha» hacen aún más valioso el encon- tro, el diálogo en directo.

Sobre el encuentro del original y la estelada de ejemplares que se generan en su entorno, precisamente nace el interés de crear y exponer «contemplará» en las condiciones idóneas "para contemplar una imagen».

Quisiera retomar el trabajo de contemplación de Melencolia I de Durero al Kupferstiche-Kabinett del Albertina Museum de Wien donde existe la única prueba de estado donde visualizar el proceso de trabajo de Durero y comparar los ejemplares de Munich con los del Museum Georg Schäfer en Schweinfurt (Alemania), donde me consta que su colección dispone también de obras destacadas del artista.

La idea de exponer los resultados de este proyecto en un Gabinete de estampas real va tomando consistencia. A día de hoy no doy el proyecto por finalizado, los datos compilados son la fuente para los artículos que se publicarán en la web del proyecto de investigación «www.ub.edu/pintura/imarte» que espero pueda hacerse real en un corto plazo.

Estos intereses están en línea a los objetivos promovidos desde el grupo de investigación «Impresión expandida. Repercusión de los medios digitales en el contexto del arte impreso », con código: HUM 2007-64757 / ARTE y financiación del Ministerio de Ciencia y Tecnología, plataforma para dar a conocer nuestros estudios en el campo de las producciones artísticas realizadas con tecnologías digitales desde la perspectiva de nuevas metodologías de creación. Siguiendo esta vía de investigación este año se ha organizado el Simposio Internacional «Impresión expandida» los días 5 y 6 de junio.