Programa

ARTE Y DIFUSIÓN

Asignatura metodológica de 4 crèdits
Profesor: Joan Descarga
Programa de la asignatura:
-Relacionar dos estadios de la creación artística como son la exposición de una obra y la difusión de la misma.
TEMARIO:
1. Disolución de los límites
2. Reproductibilidad: Sistemas analógicos y sistemas digitales
3. Sistemas y soportes alternativos de difusión de la obra

 

ARTE Y MUSEOS

Asignatura metodológica de 4 crèdits
Profesor: Martí Peran
Programa de la asignatura:
POLÍTICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. MECANISMOS DE PRODUCCIÓN Y DE GESTIÓN.
El curso propone una exploración simultánea de las diferentes esferas que afectan a la producción contemporánea : los creadores, los contextos instituicionales y sociales y los imperativos de la experiencia de contemporaneidad. Tot junto es inseparable para ensayar cualquier reflexión sobre el arte contemporáneo. Las prácticas no son autónomas de la demanda ni de los dispositivos ideológicos que la determinan; pero de la misma manera, también es factible pensar unas prácticas antagónicas ante toda previsibilidad.

1. Nuevas formas de producción y distribución
Nuevas prácticas y declive del formato exposición
Autoría y piratería dentro de la esfera pública
2. Transversalidad
Desplazamientos del arte contemporáneo : valor de uso
El escenario de las ciudades.
3. Bienalización
El valor (y el recurso) de la cultura
Arte global y trabajo inmaterial
4. Prácticas curatoriales
Perfil del comisariado. Retrato crítico
Modelos de acción
5. Crítica y otras literaturas
La construcción del discurso
El marco institucional.
Lectura y escritura en la espiral de la información

ARTE, PRODUCCIÓN Y POSTPRODUCCIÓN

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesor: Àlex Nogué
Programa de la asignatura:
Relacionar dos estadios de la creación artística como son el trabajo de realización de una obra y el trabajo de presentación y exposición de la misma.

TEMARIO

a) La obra en la fase de producción:
- Proceso de creación
- Proceso de selección
- Relación entre ideas iniciales y resultados finales

b) La obra en la fase de post-producción
- Relacionrs entre obra en el estudio y la obra expuesta
- El espacio expositivo como definitorio de intencionalidades expresivas
- Organización espacial

DESDOBLAMIENTO DE LA LUZ: DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENCIA DE LA IMAGEN

Asignatura afín de 4 crèdits
Professora: Alicia Vela
Programa de l'asignatura:
Seducidos por la presencia de la imagen y sus ópticas analógicas o numéricas, capturar y guardar son nuestras acciones más inmediatas.
Pero si lo que nos interesa del arte es su nacimiento, reinterpretamos para que la persistencia del soporte siga manteniendo esa parte esencial de la imagen que como aparición provoca una retención, un detenimiento.
Nos seduce. Y toda seducción lleva implícita una acción solitaria. Esa soledad esencial de la que nos habla Maurice Blanchot(El espacio literario) y que envuelve todo espacio creativo de la obra de arte. En este curso reflexionaremos sobre el cambio de lenguaje en la creación de la imagen digital.

1. Del sustrato matérico -pictórico o gráfico- a la desmaterialización de la matriz.
2. La obra de arte digital: estrategias creativas.
   2.1 Simetria y clonación: de la naturaleza de la imagen fotográfica a la imagen reflejo de su matriz binaria.
3. Imagen digital e impresión.

 

DISOLUCIÓN DE LA MATERIA: LUZ Y TIEMPO COM EFECTOS DECONSTRUCTIVOS EN EL ARTE

Asigantura fundamental de 4 créditos
Profesora: Pilar Palomer
Programa de la asignatura:
OBJECTIVOS:
Consideraciones teóricas y conceptuales, análisis de los sistemas de expresión y de los medios tecnológicos de obras actuales que sugieren a partir y más allà de la ortodoxia de los lenguajes artísticos - los cuales, por sus contenidos, tienen una especial incidencia en la sociedad; generan interés, textos y teorías en las corrientes del pensamiento actual-.
Con la participación de alguno/s de los creadores/autores (conferencias, seminarios o workshops)
METODOLOGIA:
Este curso se situa entre la práctica artística y las teorías implícitas del mismo hecho creativo:
a) Proyecto de la obra y fases previas. Trabajos de campo
b) Seguimiento del proceso creativo, elaboración de las imágenes y situación de la obra.
c) Confluencia de la obra estudiada en el entorno contemporáneo y el contexto artístico.

ESCRITOS DE ARTISTA

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesor: Carles Velilla
Programa de la asignatura:

METODOLOGÍA
A partir de los escritos, entrevistas, ect. de un artista contemporáneo, elegido libremente por el alumno, se hará un recorrido por su manera de entender el mundo y su lugar como creador, mediante unas clases teóricas dadas por el alumno.

PROGRAMA RESUMIDO DE LAS CLASES TEÓRICAS
Después de unos primeros días de puesta a punto por parte del profesor, los alumnos presentarán al artista escogido y se reflexionará a partir de los escritos del artista, realizando diferentes trabajos por escrito.

CRITERIOS Y SISTEMAS DE EVALUACIÓN
La evaluación será diaria a través de la assistencia, compromiso con la asignatura y realización de los trabajos.

DETALLE DEL TIPO DE EJERCICIO QUE HA DE SUPERAR EL ALUMNO
El alumno ha de construir un debate entre las propuestas de los escritos del artista escogido y su propuesta personal

ESPACIOS DE FLOTACIÓN

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesora: Teresa Blanch
Programa de la asignatura:

•  Autogeneración y nódulos. Un nuevo concepto espacial.
• Los sistemas de vida relacionados con los sistemas tecnólogicos.
• Diálogos del arte con la mecánica de los fluidos y las pantallas sin límites.
• Energías digitales, energías cerebrales. Ordren y alucinación.

EXTENSIONES DEL PENSAMIENTO ESCULTÓRICO

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesora: Eulàlia Grau
Programa de la asignatura:
Durante las últimas décadas del s.XX se han establecido diferentes tipos de relación entre la actividad escultórica y otras disciplinas o técnicas, como la arquitectura, la literatura, la fotografía, el vídeo o la imagen digital. El resultado de estos "encuentros" es la aparición de nuevas concepciones de la tridimensión, del espacio escultórico, del tratamiento del entorno, de la virtualidad, de la participación del espectador, etc. El artista rompiendo las barreras de la especificidad abre las puertas de la relación e interacción entre diferencias. Sus ideas o emociones encuentran así vías expresivas que se vuelven representativas de los flujos y mutaciones que caracterizan nuestra época.

IMÁGENES URBANAS: DINAMISMOS Y MUTACIONES

Asignatura metodológica de 4 créditos
Profesor: Pep Montoya
Programa de la asignatura:
El espacio urbano como fuente de investigación y conocimiento, relaciones y interrelaciones a partir de la percepción y el uso del espacio urbano.

TEMARIO:
1. La estructura urbana
2. El contexto formal
3. El entorno comunicativo

OBJETIVO:
El objectivo general es establecer una conexión entre el espacio urbano, como elemento dinámico - mutable y los procesos de investigación y de creación artística, con la finalidad de extraer de este ámbito aportaciones que generen estados, percepciones y actitudes de influencia en la obra artística.

METODOLOGÍA:
Este curso se plantea desde la práctica artística y las aportaciones implícitas de los trabajos de investigación sobre el espacio urbano apuntados en el temario.
Dentro de la práctica arts harà especial atención a:
a) El análisis de la idoneïdad de los sistemas y informaciones extraidos de la percepción urbana, los soportes formales y tecnológicos utilizados para la materialización de la obra según su calidad conceptual y comunicativa
b) Seguimiento de los procesos constructivos, elaboración de las imágenes y situación de la obra
c) Confluencia de la obra presentada en el entorno contemporáneo

LUZ Y OSCURIDAD: EL GRAVADO ANTES Y DESPUÉS DE LA FOTOGRAFÍA

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesor: Cristina Pastó
Programa de l'asignatura:

1.Vocación clarobscurista del gravado.
2.Visiones y apariciones. El descubrimiento de la fotografía.
3.A caballo entre la fotografía y el grabado: fotograbado, fotolitografía...
4.De la imagen fotográfica a la image digital: Nuevas tentativas.

Contenidos:
Si analizamos la historia de la representación nos percatamos de que la tensión entre la luz y la oscuridad es una constante desde los inicios y da lugar a una producción artística con manifestaciones de todo tipo. Desde una luz y una oscuridad pintadas o grabadas, la representación se encamina hacia una luz y una oscuridad reales... en un trayecto rico y vasto, susceptible de ser analizado y cuestionado. El curso pretende examinar algunos de estos aspectos yi proporcionar las herramientas para que el alumno pueda desarrollar un proyecto artístico personal.

MANERES DE VER: DEL LIBRO DE ARTISTA AL LIBRO DIGITAL

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesora: Antònia Vilà
Programa de la asignatura:
PROGRAMA
El examen del libro de artista percibido como una de las rupturas más radicales dentro de las poéticas artistícas de los años sesenta hasta hoy, nos situa en la dimensión de crear otra tipología de obra de arte que conecta especialmente con la voluntad de expandirformas narrativas nuevas en la actualidad. Las estrategias narrativas del arte contemporáneo se articulan y se animan con modos de ver que comparten un doble sentido:

a) La perspectiva de la influencia en la creación de imagen por nuevos soportes mediaticos
que enlazan en un continuum arte gráfico, fotografía y arte digital.
b) La percepción personal de cada autor al crear, interferir y modificar con esos lenguajes
y responder a su propia imaginación.

OBJETIVOS

1. El curso se propone explorar los recursos de imagen del soporte impreso, autográfico, fotográfico y digital, contemplándolos como proyectos posibles de libro.
2. El curso tiene por objetivo revisar el contexto de los artistas que desde Edward Ruscha hasta hoy valoran la aportación radical de otra nueva visualidad.
3. Conceptos como página, cartografía, archivo, colección, enciclopedia y hipertexto. Son los elementos que situarían el contexto de este curso con la ambición que cada uno desarrolle un producto nuevo impreso que contenga su propio modo de ver y en consecuencia de hacer arte.

PROPUESTA DE TRABAJO
Realización de un proyecto en torno al libro de artista en la formalización y vertiente elegida dentro de la diversidad que suscita el concepto de libro como contenedor visual.
Desarrollo de una premaqueta del mismo.

PINTURA REVISADA 

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesor: Joaquim Chancho
Programa de la asignatura:
El curso tiene un carácter eminentemente práctico. Por tanto, se darà prioridad a la práctica artística de cada alumno y a la contextualitzación de su trabajo.

1. Complementos de la visión. Disciplinas paralelas
2. La descatalogación de la imagen. Rescates
3. Apariencias y certezas

PROCESO ARTÍSTICO Y LENGUAJE GRÁFICO EN LA CONTEMPORANEIDAD

Asignatura fundamental de 4 créditos
Profesora: Lídia Górriz
Programa de la asignatura:
Propone la exploración y reflexión desde el lenguaje gráfico de las diferentes estrategias que se articulan en torno los procesos artísticos contemporáneos.
Confluencias e interrelaciones interdisciplinarias; transformación a partir de las nuevas tecnologías y medios digitales; conceptualización y narrativa, que conforman los diferentes discursos visuales.

TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN
ARTE, PRODUCCIÓN, POSTPRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN II

Trabajo de investigación de 12 créditos
Profesores: Álex Nogué y Joan Descarga
Objectivos:
El curso tiene un carácter tutorial a partir de la propuesta del estudiante. Para superar el curso el estudiante tendrà que presentar, en forma de exposición, el trabjo práctico a los otros estudiantes, y a los profesores invitados, tendrá que hacer su defensa y presentar un proyecto argumentado y acompañado de la documentación visual necessaria, donde se desarrollen ampliamente, como mínimo, los siguientes aspectos:

1. El método de trabajo que se ha seguido
2. Las posibles relaciones con otras experiencias del contexto cultural contemporáneo

El curos tendrá un carácter eminentemente práctico, utilizando espacios expositivos propios y ajenos a la faculdad.

Requisitos de admisión:
Haber cursado y superado una de las asignaturas del 1r curso relacionadas con este 2o curso: "Arte y difusión" y "Arte, producción, postproducción".
La bibliografia se facilitará en su momento.
Nota: Las clases serán presenciales y se creará un sitio web específico com espacio para la información del curso, desde el que se difundirán las aportaciones de los estudiantes y actuarà como marco experimental del mismo contenido del curso.

CIRCUITOS EXPANSIVOS

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesora: Teresa Blanch
Objectivos:
Afrontar una defensa razonada de la creación propia en relación al contexto artístico y por extensión, a disciplinas extra-artísticas con las que se entrevean resonancias o relaciones directas.
Hacer visible que el discurso teórico y la praxis siguen un camino confluyente.
Requisitos de admisión:
Haver conseguido un grado elevado de adecuación del llenguaje artístico a los aspectos conceptuales básicos de cada propuesta personal, dentro de una práctica artística en permanente revisión.

DESDOBLAMIENTO DE LA LUZ: DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENCIA DE LA IMAGEN II  

Trabajo de intvestigación de 6 créditos
Profesora: Alicia Vela Cisneros
Objectivos: En este segundo curso se seguirá mediante tutorias el proyecto de obra iniciada en el primer curso, así como la reflexión teórica sobre el mismo.
1. Realización de una serie de obras de arte realizadas con medios digitales, conteniendo estas en sí -en su naturaleza de obras artísticas- el resultado de la búsqueda.
2. Memoria del proyecto.
Objetivos:
Que el alumno investigue en profundidad y de forma crítica los conceptos desarrollados en el programa de la asignatura.

DIÁLOGOS, APROPIACIONES Y GENERACIONES

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesor: Joaquim Chancho
Objetivos: Situar, razonadamente, el trabajo creativo en el marco artístico que lo propicia y genera.
Confluencias de la teoría y la práctica artística.

ESCRITOS DE ARTISTA II

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesor: Carles Velilla
Objetivos: A partir de los estudios realitzados en la asignatura "Escrits d'artista I", del primer curso, se haran presentaciones orales donde el alumno ha de construir un debate entre las propuestas de los escritos y las entrevistas de los artistas escogidos y su propuesta personal.

ESPACIO Y TIEMPO COMO CONFIGURADORES DE SENTIDO

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesora: Pilar Palomer
Objetivos: El alumno demostrará su capacidad de materializar el trabajo proyectado, su defensa conceptual y su idoneidad de su ubicación y/o medio expresivo.

Practicum:
Realización de un proyecto dentro de los parámetros del enunciado (desde la pintura hasta cualquier lenguaje visual o digital, desde el pigmento a la luz, desde el soporte plano al múltiple soporte espacial o la pantalla).

Seminarios:
Defensa conceptual: reflexión y análisis de la obra y el entorno donde se realizarà/situarà. Obras afines, contenidos teóricos que han influido en la toma de decisiones. Bibliografía y fuentes visuales.

IMÁGENES URBANAS: USO ESTÉTICO DEL ESPACIO

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesor: Pep Montoya
Objetivos: el espacio urbano y público (abierto o cerrado) como depositario de actividades artísticas: de las intervenciones urbanas a manifestaciones culturales.
El alumno demostrará su capacidad de materializar el trabajo proyectado, su defensa conceptual y la idoneidad de su ubicación y/o medio expresivo.

Practicum:
Realización de un proyecto dentro e los parámetros del enunciado (utilización del espacio urbano como dipositario o referencia del proyecto personal del alumno, del tridimensional o de proyección, a partir de técnicas tradicionales o bien tecnológicas)

Seminarios:
Defensa conceptual: reflexión y análisis de la obra y el entorno donde se realizará/situará.
Habituar al alumno en la práctica de decisiones respecto a la selección.

LUZ Y OSCURIDAD: EL GRABADO ANTES Y DESPUES DE LA FOTOGRAFÍA II

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesora: Cristina Pastó
Objectivos:
A partir de los contenidos dados en el primer curso (la tensión entre la luz y la oscuridad en su creación artística), el alumno realizará un trabajo de investigación relacionado con su propuesta personal.

MANERAS DE VER: DEL LIBRO DE ARTISTA AL LIBRO DIGITAL II

Trabajo de investigación de 6 créditos
Profesora: Antònia Vilà
Objetivos: Realización del proyecto presentado el curso anterior después de una revisión o tutoría crítica.
Presentación del libro original o el múltiple.
Memoria escrita del proyecto en cuanto a fuente de trabajo, medios utilizados y presentación de criterios de elaboración poética personal y soporte técnico (tradicional o digital).
En este curso el alumno ha de demostrar que conoce y domina el tema del bienio, así como demostrar que ha realizado un libro de artista que se afirma en un punto de vista justificado como propio.