Participantes

La obra que presento en esta exposición colectiva gira alrededor de una familia gitana extensa residente en Barcelona y de mi proceso personal de inmersión en su vida comunitaria. La relación se inició en 1995. Fruto de estos años de convivencia y amistad he desarrollado todo mi trabajo de artes plásticas y visuales durante estos últimos tres años.
La instalación se centra en la estructura familiar, interpretada en un árbol genealógico, y en todas las formas de expresión que gravitan alrededor de estas relaciones de parentesco. El «árbol» es una pieza circular de 4,3 metros de diámetro hecha de sábanas antiguos cosidos y estampados con retratos de todos los miembros de la familia gitana mediante una técnica de fotograbado desarrollada expresamente para este proyecto. La estructura familiar, que quiere recordar la sección del tronco de un árbol centenario, se organiza horizontalmente por generaciones. En la corteza están los núcleos reducidos de padres e hijos, matrimonios sin hijos, jóvenes solteros, hermanos, primos …, todos ellos como perímetro de un espacio central habitado por los matrimonios ancianos y los difuntos, presentes en el estructura a partir de su función política dentro del grupo. Realicé el conjunto de retratos durante un periodo de tres años, siempre fruto de un lento proceso de familiarización y confianza.
Por otra parte, la instalación incluye un trabajo de videocreación realizado conjuntamente con niños y niñas de la familia gitana, filmado en su área de residencia, que recrea en forma de capítulos cortos el serial La usurpadora emitido por televisión la temporada 1998 -1999. Los intérpretes son ellos mismos aunque también colaboraron varios adultos de la familia. La idea surgió espontáneamente de ellos y de ellas, y los giros de los guión eran a menudo inventados sobre la marcha en función de su propio entusiasmo. El rodaje y la posterior edición son obviamente caseros, en formato Hi-8 pasado a VHS.

STP_sideration soft * es el nombre de una especie de «colección» de ropa que formalmente se muestra mediante una serie fotográfica de imágenes a modo de editorial de moda.
En estas imágenes, aparecen fotografiados personajes en un espacio, el espacio vacío, detalles de estos personajes o reflejos de ellos mismos, etc., todo como estrategia para mostrar u ocultar lo que sería la colección o línea de alta costura otoño-invierno de la temporada 2000-2001, como excusa para establecer vínculos directos con el territorio de la moda y la trendy culture de nuestra sociedad contemporánea.
Así pues, mediante este conjunto de imágenes se intenta ilustrar el estilo de la supuesta colección (a partir de fotografías con modelos, estilismo, maquillaje, localización, etc.), en la que son prioritarias un montón de actitudes estratégicas a través de las personas modelos como víctimas de una creación de dark ilussions, distorsionando la «condición individual» a favor de una necesidad obsesiva de vender una versión idealizada de persona y estableciendo un feedback entre dos estadios: el experiencia de lo real y los procesos híbridos en la retórica del visual.
Las imágenes aparecen proyectadas a modo de díptico y acompañadas por un aparato objetual que unifica el supuesto producto: un sofá con unos auriculares donde se siente una versión de A tu lado, de Fangoria, realizada por Astrud, que potencia el dramatismo de toda la escenificación; un plotter con una imagen promocional de la campaña y una vitrina con complementos de la colección que cuestiona la autenticidad de los diseños de STP.
STP_sideration soft * «re-presenta», mediante estas estrategias en la ficcionalización del hecho artístico, una constante (glamour trash) en la que persiste una mirada de regreso
a la feminidad y en el interior más oscuro de uno mismo, definiendo así la realidad de la obra en sí misma.
STP_sideration soft * es el resultado de la evolución de un trabajo centrado en la creación de una imagen corporativa, STP, como eje estructural de toda mi producción (STP_soy tu puta ha aparecido en la escena artística bajo las diversas tácticas de marketing de una marca real, pero siempre huyendo de la autenticidad del producto). STP aparece en esta obra como representación de un símbolo del vacío, de la sobredosis y de un tedio existencial que roza el engaño.
STP está vinculada directamente a la sumisión o dependencia AECOM muy bien descifra su sigla-, posición que se puede observar en las imágenes que contiene la obra STP_sideration soft *, donde una sensación de «sumisión nostálgica fatal» invade el ambiente físico de el espacio fotografiado y penetra en la actitud de los personajes que son retratados. Actitud que, como fórmula visual, es convertida en un dispositivo referencial y narrativo extremadamente abierto a todo tipo de lecturas.

Había una vez una silueta que tenía una sombra y un reflejo. Ambos armados. El reflejo mató la sombra … final de cuento.
El bes
Acto o acción que consiste en adelantar el maxilar inferior y los labios para crear una especie de succión contra un soporte. Hay varias categorías de besos, sueltos, por parejas o multitud. Distinguimos los «salivares», o intercambio de saliva en poner en contacto las lenguas. La mayoría de los besos son sonoros.
Signo de encuentro, de reconocimiento, de simpatía, de afección o de sumisión.
Contracción de espacio o atmósfera comprimida entre dos perfiles, dos atracciones, cuatro labios.
Sinónimo: mueca bicéfala. 

Pienso que el grabado y la estampación son un proceso tanto mental como material. El proceso permite llegar al fondo de la obra. Entre la pausa y la espera del grabado, un capta el sentido del tiempo y se da cuenta de lo que quiere contar y hacer. Muchas veces el proceso no aclara lo que pensábamos, sino algo nuevo y sorprendente.
Así como uno puede captar el tiempo y el argumento, también puede decidir cómo acercarse a la forma. La inmediatez de los recursos formales escogidos (acción y fotografía) son válidos aunque no tienen un tempo similar a la estampación, ni siguen el proceso manipulativo de ésta. Pienso que la inmediatez de la obra puede referirse al momento en el que se despega el papel de la matriz y se descubre la incógnita.
Pequeñas notas sobre el sentido de la obra: azul es libertad; blanco es inocencia y niñez. Cuerdas y pesos son lazos, broches que se pueden deshacer por la imaginación o por la fuerza. Ansia de volar, miedo. Quien imagina escapa y no vive la realidad, pero adelante; quien lucha se cansa. Pesan las costumbres, las relaciones, la sexualidad …

Okashi es una palabra japonés que designa todo tipo de golosinas, golosinas, galletitas, snacks, chicles, chocolate … En Japón se ha convertido en todo un fenómeno que despierta pasiones: los jóvenes, y no sólo los niños, coleccionan las pequeñas juguetes que algunos okashi regalan y discuten sobre cuál es su okashi preferido. Forma parte de la cultura juvenil al igual que los videojuegos, la ropa de marca o los grupos de música. Se consume okashi compulsivamente y masivamente, mientras la publicidad de estos productos cae sobre el público objetivo desde todos los ángulos mediáticos posibles.
Okashi: the project of a lifetime es un juego de ordenador. El jugador tiene que dirigir los movimientos erráticos de un personaje al que se propone un proyecto de vida, un objetivo vital que no es más que el objetivo del juego, banal y dulce como un okashi.
A lo largo de su viaje (de su juego, de su vida), el pequeño personaje irá descubriendo elementos que conforman su biografía, elementos perturbadores que la hacen desvanecerse poco a poco y objetos dulces que prolongan su ilusión .
Los okashi de este juego son, pues, de otro tipo: el último PC, el móvil más cool con apetitosos colores o un joystick que promete los momentos de fruición más intensos … Estas y otras juguetes constituyen el mundo okashi, construyen un proyecto para una vida: «Gotta them all!».

Dudo de considerar estas imágenes como fotografías. Se supone que, si lo hacía y me ceñía a lo que la fotografía significa, estas deberían ser realmente instantáneas de un tiempo y un espacio pasados ​​que han tenido lugar. Suponiendo, también, que la fotografía representa siempre un momento pasado, un segundo atrás es ya pasado. Intervenir en una fotografía y crear otra imagen diferente supone hacer fotografía?
Primero: Las escenas representadas no son reales; los espacios representados sí lo son; o casi. Digamos que, sumando partes diferentes de un lugar, he obtenido otro.
Segundo: La fidelidad, pues, no es lo que más importa. Ni siquiera la calidad.
Tercero: Podrían ser proyecciones de la realidad, pero entiendo que son puras especulaciones.
Cuarto: No quisiera poner en evidencia las dudas que plantea la fotografía (documental) como referente inequívoco de lo real; queda claro que esto ya está asumido. Me recreo en la convicción de que vivimos en un mundo donde la ficción se ha apoderado de la visión que tenemos de la realidad, y por eso quiero aportar mi experiencia en este sentido.
Quinto: El uso de la tecnología es consciente, voluntario y está evidentemente presente, pero ni creo ni quiero que sea lo más esencial. Tampoco hay otra alternativa; sería imposible y absurdo hacerlo de otro modo.
Ni siquiera había estado antes en esta sala, nunca había entrado en las capillas y no he hecho ninguna de las fotos.
Gracias a Alicia y a Mon.