Carlos Sancho y Andrés Bermúdez estudiantes del Máster Oficial de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona realizaron un informe prospectivo del GAM, ubicado en Santiago de Chile. En este informe, Carlos y Andrés indagan sobre la propuesta de valor, la estrategia de formación de audiencias, la gestión de los recursos y el presupuesto.

El Centro Cultural Gabriela Mistral, o GAM, como es llamado comúnmente, es un espacio cultural ubicado en el centro Santiago, capital de Chile. Una de las razones de hacer el análisis a este centro cultural es que así se pueden contrastar las realidades culturales de territorios fuera de Barcelona y España. Otra de las razones fue conocer un modelo exitoso de trabajo de públicos, que se caracteriza por incorporar una estrategia de formación de audiencias desde que era un proyecto, lo que ha llevado a que hoy sea reconocido como un espacio referente a nivel suramericano.

Su  historia se  remonta  a  los  años 70, tras  servir  como sede  para  la tercera  conferencia  de la  UNCTAD, Conferencia  de las  Naciones  Unidas sobre  Comercio  y Desarrollo  (CNUCED) en  1972, este  lugar  se llamó  Centro  Cultural Metropolitano  Gabriela  Mistral y  funcionó  como un  gran  punto de  encuentro  social y  artístico  hasta que  ocurrió  el golpe  de  estado en  Chile  en septiembre  de  1973. La  junta  militar cerró  el  espacio y  lo  transformó en  su  centro de  operaciones.  De vuelta  a  la democracia  (1990)  se convirtió  en  sede de  congresos  y encuentros.  En  2006, un  incendio  destruyó parte  de  su infraestructura  lo  que llevó  a  que  el  gobierno de  Michelle  Bachelet decidiera  que  se convirtiera  en  el centro  cultural  clave del  país.  Fue así  como  pasó a  ser  en 2010  el  Centro Cultural  Gabriela  Mistral, el  GAM.

El GAM se caracteriza por ser un espacio que difunde las creaciones artísticas de teatro, danza, música clásica y popular, artes visuales y arte popular. Es un  lugar  de encuentro  entre  públicos y  creadores,  especializado en  artes  escénicas y  musicales.  Su ubicación  es  privilegiada en  el  centro capitalino,  facilitando  el acceso al  espacio,  por ende,  a  su oferta  programática,  donde también  se  viven  diferentes  expresiones culturales  en  sus espacios  abiertos,  tales como  bailes  de K-Pop,  danza  afro, bailes  tradicionales,  ferias de  vinilo  y de  antigüedades,  entre otras.

GAM  es un  modelo  exitoso de  gestión  de públicos  y  de programación,  no  así de  recursos.  En los  informes  presupuestarios queda  en evidencia  su  alta dependencia del  aporte  directo que  le  entrega el  Ministerio  de las  culturas,  las artes  y  el patrimonio.  Principal  amenaza, porque  a  su vez  depende  del presupuesto  del  Estado y  lo  que  éste  determina asignar  cada  año. Por lo  tanto,  GAM debería  diversificar  sus fuentes  de  ingreso por  medio  de, por ejemplo, patrocinadores ya que  es un  espacio  con potencial  y  atractivo para  marcas  por: su ubicación,  la  diversidad de  públicos  y el  positivo  posicionamiento  que tiene.

Al  compararlo con  la  realidad de  otros  espacios culturales  de  Barcelona, las dificultades  de  la sostenibilidad  y  continuidad de  estos  lugares es  parecida:  bajo presupuesto,  dependencia de  un  solo patrocinador  o  del Estado,  necesidad  de conocer  a  los públicos  para  así desarrollar  estrategias  comunicacionales  efectivas y  dirigidas.

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