Karolina Villaraga, una diseñadora gráfica que vio en el mundo digital la oportunidad de generar contenidos culturales con un mensaje social, especialmente al público infantil, teniendo en cuenta que el uso de las nuevas tecnologías y medios masivos de comunicación son herramientas accesibles para gran parte de la población.  La prueba está en un recorrido de proyectos de animación o fotográficos, con una perspectiva mayoritariamente documental, enfocados  en la mirada del niño hacia un mundo complejo: desde la realidad de los niños desplazados de Cazucá en Colombia (“Cazucá´s Children”) hasta el respecto por la diversidad y por la convivencia en una comunidad multicultural (Migrópolis, Plaza Sésamo)

En esta entrevista María Camila Chaparro y Simão Chambel, estudiantes del Máster Oficial en Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona han diseñado una serie de preguntas de manera semi estructurada, con el objetivo de conocer la obra y labor de Karolina, y acercarnos al perfil del gestor cultural teniendo en cuenta  tres aspectos; primero desde la experiencia personal y como determina los procesos de creación audiovisual y gestión de proyectos, el segundo vislumbrar la actualidad el sector audiovisual, posibilidades y retos y, por último, cómo es la  gestión cultural de productos audiovisuales.

Hemos visto que tu trabajo se enmarca en una línea política y social. ¿Cómo has llegado a esto? ¿Y qué dificultades implica?

La necesidad de hacer algo que aporte al mundo. Creo firmemente que el arte sí que puede cambiar cosas y más ahora en momentos de guerra. Pero, paralelo a eso aparecen otras miradas que motivan a la gente a que se mueva a hacer proyectos sociales que quizá cambien el rumbo. Claro es diferente lo que yo hago, pero siempre la idea ha sido aportar con el arte y que después de que vean la animación o las historias les quede alguna sensación, emociones, sentimientos y mensajes.

¿Cómo percibes el sector audiovisual en la actualidad? ¿Cómo percibes el rol de las nuevas tecnologías en el sector?

Pues yo creo que es muy positivo porque abre muchas puertas, muchas posibilidades de animación de narración. Hay cosas que antes podías hacer y no las veía nadie o las veían tus amigos y ya. Ahora, con las redes sociales puedes llegar al alcance de otras personas que no llegabas. También hay más competencia, también es más difícil sobresalir en medio de tantas producción que claro, todo el mundo está subiendo cosas;  pero a mí me parece increíble todo lo que está pasando y todas las corrientes que hay. O sea, contar historias, por ejemplo, en realidad virtual que abre tantas puertas. Por ejemplo, tu puedes tener una historia en realidad virtual que el espectador vea una parte historia pero otra en la que en la que haya otra persona que interactúe más, entonces lea otra capa de la historia. A mí me encanta todo lo que está pasando y todas las puertas que abre el mundo digital.

Cómo ves el sector audiovisual ahora? ¿Los ves estancado? ¿El sector está creciendo?

Yo creería que sí, pero yo creería que está creciendo de una manera que no sé si alguno lo tiene claro, pero yo creo que nadie sabe muy bien para donde va, por todo esto, porque hay nuevas herramientas. Entonces, hace diez años nadie se imaginaba que la gente no iba estar viendo la televisión si no que iba a pagar a Netflix y HBO. No sabemos a dónde vamos a llegar, yo creo que sí que está creciendo y va a seguir creciendo lo que pasa es que va a ser diferente, lo que pasa  es que no sabemos cómo la gente va a consumir contenidos en diez años. Por ejemplo, leía algún artículo que decía que ya no se va a necesitar televisores, si no que tú vas a tener unas gafas desde donde ves la pantalla. Pero yo creo que siempre, la naturaleza humana  te va hacer querer ver historias nuevas, leer libros y conocer historias, emocionarte con historias.

¿Qué recomendaciones harías a las personas que gestionan proyectos audiovisuales y culturales?

Obviamente se necesita tener un trabajo de calidad pero un trabajo de calidad no se vende solo. Cuantas más redes que tengas, más contactos, más alianzas tendrás y a más gente le vas a llegar. Porque cada una de esas redes se abre, o sea, más extensión vas a tener en tu producto y además esto ofrece distintas miradas. Ahora, los proyectos son en distintas plataformas o transmedia, van a la radio o van al teatro. A medida que esas redes crezcan, tu proyecto también se puede enriquecer de otra manera. Por ejemplo, si hay alguien que haya escrito un libro o que tiene una editorial a quien le interesa tu proyecto (que es audiovisual) se puede hacer el cómic con la historia del libro y entonces esa es otra ventana que se abre. Por eso digo que no es solo el sector audiovisual sino el sector cultural.

¿Cómo trabaja y se coordina MicuFilm?

Dependemos de los proyectos y no tenemos contratada gente fija. Es muy difícil mantener una nómina de gente fija cuando no hay una continuidad y en esto, muchas veces, los proyectos van y vienen. Yo estoy aquí en Barcelona, mi socio está en México y mi hermano está en Colombia, somos los tres socios de la empresa. Así que depende del proyecto, o sea, ya tenemos un equipo de gente con el que trabajamos por eso llamamos a las personas que necesitamos, si es animación 3D si es 2D o si es imagen real, entonces tenemos  también nuestros camarógrafos. Ahí sí gestionamos los recursos y el talento de la gente dependiendo una vez más del proyecto que se está manejando.

¿Qué competencias se requiere para dirigir y gestionar los proyectos de  MicuFilm? ¿Cuáles son las principales dificultades?

En la organización el seguimiento es clave porque nosotros tenemos bastante trabajo virtual. Entonces tenemos una plantilla, por ejemplo si es un corto, que tiene todo separado por escenas y por la persona que está a cargo de cada una de las secuencias. Igualmente se ponen fechas, se hace un planning, se distribuyen las tareas que cada persona debe ir cumpliendo cada día como ciertos segundos de animación, el texturizado de determinado personaje, la edición o el sonido. También se va haciendo seguimiento, ajustes y  luego, en un planning general, vemos ya como al final el montaje de todo el corto o de todo el capítulo de la serie va quedando. Todo es muy organizado en un Excel con repartición de tareas y se va haciendo seguimiento de que se vaya cumpliendo todo.

¿Qué aspecto consideras importante  a tener en cuenta en la gestión desde tu experiencia  personal y de  producción?

Hay que asesorarse muy bien con un abogado antes de y no después de. Porque muchas veces uno dice ¿“No, para que voy a conseguir un abogado? Seguramente todo va a salir bien!” pero siempre es mejor invertir un poco más antes, asesorarte con las personas que saben, firmar los documentos que haya que firmar y dejar todo claro desde el principio. También es importante preguntarles a otras personas que hayan hecho proyectos similares en que se equivocaron, para que tengas después más herramientas de negociación con las personas que tengas que negociar y sepas de la experiencia de los pares de gente que ha hecho cosas antes para no repetir esos errores. Igual es mejor dejar las cosas claras para que tú vayas con una seguridad, en general en todo pero sobretodo legalmente (risas).

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