Investigador@s

Barcelona, 1960. Catedrática en Arte y Nuevos Medios. Ha sido Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016) y Vicedecana de Investigación, Doctorado y Postgrados (2016-2021) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha participado en los grupos Prospecciones Binarias (2003-2009) e Imarte (desde 2014) y en múltiples proyectos de investigación I+D desde 2001. Combina su experiencia docente e investigadora con la crítica, la curaduría y la realización de proyectos para el entorno web. Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones; entre sus comisariados destacan Multiverso en Fundación BBVA (Madrid, 2016, 2017, 2018 y 2019), CTRL + [SELF]: Intimacy, Extimacy and Control (Montreal, 2016), Rompiendo las reglas: juego y desafío ético en el arte en CENART (México,  2015), Homo Ludens Ludens en Laboral de Gijón y la muestra Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe  (AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por 20 ciudades del mundo entre 2009 y 2015. Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, vídeo y game.art, y los libros: Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (AECID y Brumaria, 2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (con Cilleruelo, UB y Brumaria, 2006) y Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Brumaria, 2004), Premio a la Creación y Crítica de Arte, Fundació Espais (Gerona, 2005). También los manuales universitarios El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997) y Video Digital de Creación (UOC, 2004).  Creadora del recurso de información alternativa El Transmisor (2001-2008) y de los recursos de media art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART de la Mediateca CaixaForum Barcelona (2001-2008). <www.laurabaigorri.net>

Valencia, 1966. Artista multimedia y catedrático en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisario de exposiciones audiovisuales. Ha sido Director del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (2010-2014) y Vicedecano de Investigación y Convergencia Europea (2014-2016). Desde 2013 es coordinador de la línea de investigación de Bellas Artes en el programa de Artes y Humanidades de la Escuela Internacional de Doctorado. Ha participado en los proyectos de I+D+I: IP de Políticas de identidad en el imaginario artístico Fundación Séneca (2009-2010), e Investigador Periferias de lo Queer III: transnacionalidades, micropolíticas (2015-2017); Periferias de lo Queer II: espacio, cuerpo, cultura material del (2012-2014); Espacio, activismo y representación en el Reino Unido y Los EEUU, 1960-2010 Fundación Séneca (2011- 2014) y Estructuras narrativas de la imagen-movimiento: Generalitat Valenciana (2002-2004). Es director del grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad desde 2009 y director de la revista académica del mismo nombre, con 21 volúmenes publicados hasta el 2020. También fue director del I Congreso Internacional Arte y Políticas de Identidad (2017). Es editor del libro La imagen pensativa (Brumaria, 2018). Ha comisariado el ciclo de vídeo underground de India OFF-BOLLYWOOD en el MNCARS (Madrid, 2009) y el ciclo Miradas al videoarte en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia (2007-2016). Desde 1989 exhibe sus instalaciones y vídeos internacionalmente; entre los centros más destacados: IVAM  (Valencia, 2012); Artium (Vitoria, 2011); ZKM (Karlsruhe, 2009); Gasworks (Londres, 2008) o MNCARS (Madrid, 2006). <www.pedro-ortuno.com>

Melilla, 1989. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, donde imparte docencia, y Máster en Investigación y Producción Artística por la Universidad de Barcelona. En los últimos años ha recibido las becas DKV A la creación de una obra videográfica, ART35 Fundación Banco Sabadell, Festival PROYECTOR 23, FACBA 22, INICIARTE o Ayudas Margarita Salas (UMA), entre otras. También ha realizado estancias de investigación en UDK de Berlín, en C3A Córdoba y en Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Su trabajo ha podido verse en instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla; SUArt Galleries de Salisbury (EEUU); Museo Nacional de Historia Natural y de Ciencia de Lisboa; SCAN Project Room, (Londres); Universidad de Sankt Gallen (Suiza) o Museo Es Baluard (Palma de Mallorca). <https://javierartero.es> 

Mulhouse (Francia), 1961. Artista new media, músico y programador. Colabora con Rosa Sánchez en Kònic Thtr / Koniclab desde 1990, con quien crea obras que unen arte, ciencia y tecnología, a menudo explorando y cuestionando nuestra relación con los medios digitales. Como responsable del diseño de los sistemas interactivos de las piezas tecno-artísticas de Kònic Thtr, ha investigado y experimentado con miríadas de software y hardware, con el fin de acercarse a la(s) tecnología(s) que mejor pudieran conjugarse con cada propuesta artística. En el marco de  Kònic, ha mostrado su trabajo en ZKM (Karlsruhe), IRCAM (Paris), V2 (Rotterdam), EMPAC (Troy, NY) y festivales como EMAF (Osnabrück), SONAR (Barcelona), entre otros. <www.koniclab.info>

Murcia, 1975. Combina la creación y la investigación con la docencia como profesora ayudante/doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Trabaja  junto a Diego Díaz desde el año 2000 y sus obras se han mostrado en centros de reconocido prestigio internacional como: Singarpore Art Museum (Singapore), Kiasma Museum (Helsinki), Daejeon Museum of Art (Corea del Sur), Kumu Art Museum (Tallin), ZKM (Karlsruhe), Ars Electroncia (Linz), entre otros. “Nuestros proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida. Proponemos nuevos dispositivos que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano y  trasladamos las propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente. En muchas ocasiones exploramos la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital. Recientemente, estamos trabajando con técnicas de aprendizaje automático para analizar cómo las computadoras pueden entender y predecir nuestro futuro”. <www.lalalab.org>

Porto Alegre, 1991. Artista visual, docente e investigadora. Graduada en Artes Visuales y Master en Poéticas Visuales (UFRGS, Brasil), actualmente realiza su tesis doctoral en el programa Estudios Avanzados sobre Producciones Artísticas de la Universidad de Barcelona. “Mi trabajo se desarrolla en el campo del arte, la física y la tecnología a través de esculturas interactivas, videos e instalaciones de sonido, colaborando con artistas, intérpretes e ingenieros. Enfoco mi práctica en un collage híbrido entre plataformas de open source y de baja tecnología e investigo cómo motores y altavoces pueden convertirse en objetos de deseo y cuestionar la perspectiva de género en el campo digital. Mi objetivo es ofrecer experiencias táctiles para que el público interactúe e involucre a su cuerpo con el fenómeno de la vibración. Desde 2013 visito depósitos de residuos electrónicos y en el proceso de desmantelamiento de esos objetos, encontré los motores vibratorios que se convirtieron en mi mayor pasión. A través de mi investigación, escribo y analizo la historia que hay tras los consoladores vibrantes e investigo sobre el cuerpo como una forma de resistencia”. <www.joanaburd.com>

Bilbao, 1969. Doctora en Bellas Artes y profesora agregada de Expresión Plástica en la Facultad de Educación de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Ha sido Directora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal (2013-2017). Su trabajo y sus publicaciones avalan una intensa carrera investigadora y docente en la intersección Arte, Ciencia y Tecnología, cuyo eje ahora se desplaza a la Educación Artística, en concreto hacia los Problemas Deseados, una metáfora que investiga la potencialidad de las prácticas artísticas transdisciplinares para la construcción de un currículo trasversal. “Mi actual labor de investigación artística, realizada junto a Pedro Zubiaga, se centra en la exploración de las posibilidades expresivas que ofrecen los dispositivos electrónicos analógicos/digitales como soporte para la representación de sistemas biológicos en acción. También hemos estudiado las relaciones entre la educación artística y las nuevas tecnologías, utilizando materiales reciclables, de bajo coste y sostenibles como factores relevantes a la hora de aplicar el enfoque aprender haciendo. Nuestras propuestas más recientes se han expuesto en diferentes congresos y simposios internacionales: Valencia, Lisboa, Viena, Dinamarca u Oporto, entre otros”. <www.lourdescilleruelo.com>

Puerto Lumbreras, 1975. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y profesor en la Universidad Jaume I de Castelló en el grado de Diseño y Desarrollo de Videjuegos. Desde el año 2000 trabaja en colaboración con la Clara Boj, con quien crea obras para reflexionar sobre las transformaciones que sufre nuestra sociedad por la incorporación de las tecnologías digitales. Sus obras han sido expuestas en festivales, museos y centros de arte de reconocido prestigio internacional como el Singapore Art Museum, en Singapur, o el Kiasma Museum de Helsinki, así como nacionales, como La Casa Encendida de Madrid. <www.lalalab.org>

Madrid 1966. Docente e investigadora, especializada en la evolución de la creación digital, la interacción y las relaciones de poder que se establecen a través de la tecnología. Ha desarrollado e implementado nuevas metodologías de desarrollo en proyectos interactivos creativos y docentes, tanto para empresas privadas como para organismos públicos, integrando su formación y experiencia en tecnología, diseño, artes y comunicación. Docente de BAU (Centro Universitario de Diseño), Escola Massana, y UOC. Es componente del grupo de investigación GREDITS (Grupo de Investigación en Diseño y transformación social). Desde 2007 publica el blog especializado en media art, vigilancia y privacidad «Uncovering Ctrl», que forma parte del Archivo Español de Media Art AEMA/SAOMA. Coeditora de Arnodes #28, ha participado en eventos relacionados con cultura digital como Pre-ISEA conference:The limits of what is possible: research in art and science (2021) Interface Politics Conference (2016/2018) bodies_perceptions_design (2018) o el Congreso Internacional NODOS del Conocimiento 2020 (2020); en jornadas, congresos y simposiums en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Museu del Disseny de Barcelona, la Universidad de Málaga, o la Universidad Autónoma de Diseño de Morelos (México). <Uncovering Ctrl>

São Paulo, 1977. Profesor doctor e investigador del Departamento de Artes Visuales y del Programa de Posgrado en Artes de la Universidad Federal de Espirito Santo – Vitoria, Brasil. Desde 2004, actúa en los campos de la crítica y teoría del arte, comunicación y educación universitaria. Sus actividades giran en torno a los temas del arte y tecnología, arte activista, medios digitales, estética y comisariado de exposiciones. Es uno de los directores de los grupos y proyectos de investigación y de extensión universitaria Plataforma de Curadoría y Fresta – Imágenes Técnicas y Dispositivos Errantes. Participa también de los grupos Ambiente 33 – Espacialidad, Comunicación, Estética y Tecnologias y NESCoM  – Nucleo Espirito-Santense de Computación Musical. Ha realizado investigaciones y dirigido trabajos de grado y de máster, financiados con becas de la Fundación Fulbright (Universidad de California en San Diego, 2013-2014), Ministerio de Educación de Brasil (Universidad de Brasília, 2015-2017) y Fundación de Amparo a la Investigación e Innovación del Estado de Espírito Santo (Ufes, 2021-2023). Realiza estancia postdoctoral en la Universidad de Barcelona entre 2023 y 2024, bajo la supervisión de la profesora Laura Baigorri. Ha publicado artículos en la prensa, revistas académicas indexadas y libros editados en Brasil y en Francia. És autor del libro Arte hacker: linguagens e materialidades da diferença tecnológica (Edufes, 2024). <www.plataformadecuradoria.com>

Eibar, 1998. Artista interdisciplinar, Investigador predoctoral (UB) y activista LGTBIQA+. Se ha formado como artista en universidades de Bilbao, Lisboa y Barcelona, lugares donde su práctica creativa se ha desarrollado en relación al contexto situado. Actualmente realiza su tesis doctoral con la beca PREDOCS-UB en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas de la Universitat de Barcelona. Ha participado en diferentes grupos de investigación y activistas, como Fils Feministes, Escola de Context Transmarikabibollo (La Capella), Fundació Enllaç o GAG. Su investigación “explora el cosmos de la realidad LGTBIQA+ en el espacio metropolitano de Barcelona. Profundiza su estudio en el colectivo Marika y en las tecnologías, dinámicas, códigos y lenguajes que le son propios mediante el uso compartido de sustentos teóricos y referentes visuales, activistas y artísticos. Concibe las tecnologías como un conjunto de extensiones que acaecen en lo personal y en lo colectivo, y reflexiona sobre cómo éstas influyen en la performatividad del género y la configuración de los espacios de representación en la ciudad”. Mediante diversas acciones artísticas, articula el proceso de creación teórico y práctico con la experiencia vital, vinculada a la disidencia de género y sexual. 

Pamplona, 1984. Activista transfeminista y artista transmedia. Doctor en Bellas Artes (UB) y profesor lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde imparte asignaturas de audioviuales y estudios de género desde 2008. Formó parte del equipo docente del Máster Universitario en Estudios Culturales y Artes Visuales de la UMH. En 2011 publicó Archivo T. Un archivo transfeminista, sobre los movimientos sociales y las prácticas artísticas que han abordado las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva queer y transfeminista. Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, CCCB, MACBA y MNCARS.  En 2020 su proyecto Gendernaut. Queering the 90’s ha sido seleccionado en la convocatoria de estancias de investigación en el MNCARS, en la contexto del proyecto Our Many Europes – Europe’s critical 90s and The Constituent Museum (OME), beneficiario de la convocatoria de propuestas de la Educational, Audiovisual and Culture Executive Agency (EACEA) de la Unión Europea, y que está organizado por la confederación de museos europeos L’Internationale. <www.genderhacker.net>

Valencia, 1965. Artista visual y comisaria feminista española especialista en arte público, transmedia y estudios de género. Doctora en Bellas Artes y profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. También es directora y fundadora de la Plataforma Arte Contra Violencia de Género ACVG y activista social. Ha expuesto en espacios internacionales, como la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania (Amman), el MUSAC (León), la Bienal de la Habana (Cuba), ARCO (Madrid) O Art Basel (Basilea). “Mi trabajo está centrado en la experiencia diaria y en las esferas pública y privada. Desde una perspectiva de género y crítica, mis proyectos abordan temas sociales, políticos y de comunicación en todo el mundo, en especial temas feministas. Para entenderlos, son clave los conceptos de work in progress, arte social, testimonio y archivo. En la última década, mi trabajo se caracteriza por la realización de ‘campañas de sensibilización’ desde el arte público participativo donde abordo materias como la división sexual en el trabajo y en la educación, la crisis de los cuidados, el rol y la iconografía de la maternidad, el feminicidio, la violencia de género y los roles adquiridos por las mujeres migrantes”. <www.maumonleon.es>

Málaga, 1972. Artista, investigadora y profesora contratada doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. He realizado estancias de investigación en la Universidad de Oxford (2014), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (2016), y  Universität der Künste Berlin (UdK) (2018). Ha publicado varios artículos y capítulos de libros en edicions nacionales e internacionales y entre sus últimos trabajos destacan el libro de fotografías Sense of Place (2016), la exposición Stories & Loves (Sevilla, 2017) y la instalación La Razón Invisible (ArtBanchel, 2018). “Mi trabajo se centra en el concepto de narración y las formas y métodos que ésta desarrolla en la teórica y la práctica artística, a través del vídeo, las instalaciones multimedia y la fotografía. Durante casi 20 años he sido miembro del grupo Laboratorio de Luz y ahora formo parte de DIANA (Diseño de Interfaces AvaNzAdos). Ahora estoy inmersa en la etapa final de edición de una fotonovela afterpunk, entre cómix y fotografía”. <www.blancamontalvo.com>

Talavera de la Reina, 1972. Artista y Doctora en Bellas Artes en la Universidad de Castilla La Mancha, en el Programa de Investigación en Arte, Educación y Humanidades. Su tesis -titulada Hello, I Am Art: La imagen de perfil para las redes sociales como creación artística, 2018- anunció la extraordinaria repercusión de la cultura digital en la sociedad contemporánea, y, en particular, las nuevas oportunidades que las comunicaciones online ofrecían al desarrollo emocional, cultural y profesional. Sigue trabajando en esta línea, con especial interés en las aplicaciones inclusivas de las TIC en aquellos casos en las que la presencialidad supone una barrera: por razones físicas, psicológicas, económicas o sociales. Este trabajo destacó por su buen uso de las metodologías propias de las Humanidades Digitales y por estar realizado exclusivamente con medios online. Recibió la calificación Cum Laude y su presentación de avances fue reconocida con el Premio Nacional “El Greco 2015” por el G-9 de Universidades”. Máster en Historia del arte contemporáneo y cultura visual en Universidad Complutense y Universidad Autónoma de Madrid, en la actualidad es docente en la UNED y en la Universidad Nebrija. <https://www.linkedin.com/in/virginia-paniagua/>

Barcelona, 1976. Artista licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y graduada en fotografía por el IEFC. Trabaja como fotógrafa freelance y docente, especializada en la creación y acompañamiento de procesos artísticos que incluyen la fotografía como herramienta de trabajo e indagación. Es profesora en la Universitat de Barcelona en la Facultad de Bellas Artes UB, Grado de diseño de UNIBA, Máster de Mediación Artística (UB), Postgrado de Pedagogía Visual (UB9 y en el Posgrado Cuerpo y Arte de Alas. Desde 2004 colabora con la Fundación Photographic Social Vision, codirigiendo y facilitando los proyectos de fotografía participativa Punt de Vista, dirigidos a personas que viven situaciones de vulnerabilidad. Desde su área de Educación, ha coordinado exposiciones y talleres de educación visual en colaboración con instituciones y festivales como World Press Photo, Arts Santa Mònica, DocField Barcelona o Perugia Social Photo Fest, entre otros. Su trabajo fotográfico personal se ha expuesto en distintas muestras individuales y colectivas como la Cidade da Cultura de Santiago, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Colegio de Arquitectos de Girona o la Galería Valid Foto de Barcelona. Actualmente está cursando sus estudios de Doctorado en Producciones Artísticas en la Universidad de Barcelona. <http://mireiaplans.com>

Sant Boi de Llobregat, 1965. Pilar Rosado Rodrigo. Sant Boi de Llobregat, 1965. Doctora en Bellas Artes, Máster en Creación Artística y Licenciada en Biología. En la actualidad es profesora Serra Húnter en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha participado en diversos grupos de investigación consolidados y en múltiples proyectos de investigación I+D desde 2012. Ha publicado numerosos artículos sobre la aplicación de modelos de visión por computador para el análisis de grandes colecciones de imágenes de arte abstracto, ofreciendo puntos de vista alternativos para la reflexión y que desafían las convenciones de nuestra mirada. En su práctica artística, explora cuestiones políticas abordables desde la imagen y que implican tecnologías de aprendizaje automático como la gestión de la información de los archivos visuales del futuro, la revisión de la memoria colectiva y la creatividad artificial. En 2015 recibió una beca de investigación de la Generalitat de Catalunya y en 2020 ganó la XV edición del Premio de Arte Electrónico ARCO-BEEP, junto a Joan Fontcuberta. Se interesa por el terreno en el que la tecnología y la práctica del arte coinciden porque son lugares fértiles para la investigación sobre los vínculos entre materia, percepción y pensamiento. <pilarrosado.eu>

Betanzos, 1951. Artista transmedia, directora de escena y performer especializada en arte con mediación tecnológica. Dirige los proyectos de Kònic Thtr desde su fundación en 1986, aportando a esta compañía lenguajes innovadores y únicos, además de nuevos conceptos teóricos para la performance tele-distribuida. Sus trabajos más recientes se enfocan en las nuevas posibilidades dramatúrgicas (digidramatúrgia, phygidramatúrgia) que ofrecen las redes de alta velocidad y los entornos virtuales, VR y Videojuegos. Kònic thtr/koniclab es un proyecto innovador, referente en el I+D+i artístico catalán que, desde 1990, desarrolla propuestas y líneas de investigación con alto grado de experimentación creativa y tecnológica. Kònic es reconocida internacionalmente como pionera en la utilización y la articulación de lenguajes interactivos de múltiples formalizaciones/materializaciones. Sus propuestas se han mostrado en más de 40 países de Europa, Asia, África y América. <www.koniclab.info>

Artista e investigadora que trabaja en la confluencia del arte, la ciencia y la tecnología. Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Máster en Síntesis de Imagen y Animación por Ordenador por la Universidad de Middlesex, Londres. Actualmente es profesora del Departamento de Arte en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Beira Interior (Portugal). Ha impartido cursos de realidad virtual en el California Institute of the Arts y en la University of Southern California. Su obra se exhibe internacionalmente en espacios como ZKM, Laboral Centro de Arte o SIGGRAPH y en las colecciones permanentes del MNCARS de Madrid y del Museo de la Ciencia de San Sebastián. “Mi formación interdisciplinar me ha llevado a desarrollar proyectos artísticos y de investigación en las áreas de la realidad virtual, el arte interactivo, el vídeo y las instalaciones, aplicando conceptos y tecnologías extraídos de las matemáticas, la biología, la neurociencia y la ingeniería. Estoy especializada en diseño de interacción e interfaces y mis narrativas giran en torno a la percepción de la realidad, la diversidad, multiculturalidad, bioética y ecología”. <www.aguedasimo.net>

Pamplona, 1974. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona desde 2006, compagina la docencia universitaria y la investigación. Su trabajo analiza el componente conceptual y social de la Tecnología Computacional en dos disciplinas: las confluencias entre Arte, Tecnología y Sociedad y Metodologías para la implementación de la Tecnología en la práctica y el aprendizaje del diseño, especialmente el diseño interactivo digital. En el primer ámbito, destaca la investigación llevada a cabo para su tesis doctoral Artivismo. Análisis y caracterización de las prácticas artísticas que colaboran en el desarrollo social de Internet (2006). En relación a este ámbito de investigación ha realizado numerosas conferencias y ponencias en congresos y encuentros. Ha publicado en revistas especializadas la continuación de su investigación sobre la relevancia social del arte tecnológico. También ha realizado proyectos expositivos que buscan nuevas formas de acercar el arte tecnológico, aquél que sale de los márgenes tradicionales de la exposición en la sala del museo. 

Tolosa, 1965. Doctor en Bellas Artes y  profesor agregado de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Su actividad artística e investigadora se ha orientado siempre a procesos de trabajo autogestionado, de bajo costo y realizados a partir de tecnologías asequibles. “En el pasado, en el marco de mi tesis doctoral desarrollé un entramado técnico Hágalo Usted Mismo en el ámbito de la cinematografía, logrando varios premios de videocreación. En el presente y hacia el futuro, en consonancia con el cambio de paradigma, se han ido sumando paulatinamente nuevos intereses relacionados con el mundo digital, la informática y la electrónica. Todo ello se ha ido materializando en una investigación creativa en el ámbito de la computación conexionista de inspiración biológica, que integra contenidos teórico-prácticos y que están dando lugar a distintas piezas y publicaciones en el ámbito internacional. Mi actual labor de investigación artística, realizada junto a Lourdes Cilleruelo, se centra en la exploración de las posibilidades expresivas que ofrecen los dispositivos electrónicos analógicos/digitales como soporte para la representación de sistemas biológicos en acción”. <www.augustozubiaga.com>

Pamplona, 1967. Artista y profesor titular del Departamento de Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Ha publicado artículos en revistas especializadas y su trabajo ha sido reconocido y seleccionado en diferentes bienales, festivales y concursos de new media, video arte y experimentación electrónica. “Mi trabajo artístico se desarrolla en el territorio de la poética de los nuevos medios, como una coartada estética para hacer frente a lo tecnológico-digital. Mis primeras obras fueron incursiones en el territorio de la interacción y la tecno-magia y me han interesado espacios, objetos y temas vinculados al concepto de interfaz. Actualmente mi investigación se centra en el trabajo con entidades-software, persiguiendo redefinir lo humano, la naturaleza y la cultura a través de cuerpos, percepciones y metáforas relacionadas con la programación, la vida artificial o la simulación”. <www.patxiaraujo.com>