Investigador@s

Barcelona, 1960. Catedrática en Arte y Nuevos Medios. Ha sido Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016) y Vicedecana de Investigación, Doctorado y Postgrados (2016-2021) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha participado en los grupos Prospecciones Binarias (2003-2009) e Imarte (desde 2014) y en múltiples proyectos de investigación I+D desde 2001. Combina su experiencia docente e investigadora con la crítica, la curaduría y la realización de proyectos para el entorno web. Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones; entre sus comisariados destacan Multiverso en Fundación BBVA (Madrid, 2016, 2017, 2018 y 2019), CTRL + [SELF]: Intimacy, Extimacy and Control (Montreal, 2016), Rompiendo las reglas: juego y desafío ético en el arte en CENART (México,  2015), Homo Ludens Ludens en Laboral de Gijón y la muestra Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe  (AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por 20 ciudades del mundo entre 2009 y 2015. Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, vídeo y game.art, y los libros: Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (AECID y Brumaria, 2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (con Cilleruelo, UB y Brumaria, 2006) y Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Brumaria, 2004), Premio a la Creación y Crítica de Arte, Fundació Espais (Gerona, 2005). También los manuales universitarios El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997) y Video Digital de Creación (UOC, 2004).  Creadora del recurso de información alternativa El Transmisor (2001-2008) y de los recursos de media art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART de la Mediateca CaixaForum Barcelona (2001-2008). <www.laurabaigorri.net>

Pamplona, 1984. Activista transfeminista, artista transmedia y profesor agregado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde imparte asignaturas de audioviuales y estudios de género desde 2008. Forma parte del equipo docente del Máster en Producciones Artísticas e Investigación ProdArt de la UB y del Máster Universitario en Estudios Culturales y Artes Visuales MUECA de la UMH. Ha participado como investigador en los proyectos Cuerpos contectados. Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (2017-2020), Cuerpos conectados II. Nuevos procesos de difusión y creación de las prácticas artísticas en la no-presencialidad (2021-24) y Visualidades discursivas de las respuestas a las violéncias de género en los medios de comunicación del estado español (2022-23) de la Universitat de Barcelona. Desde 2020 forma parte del grupo de investigación IMARTE. Grupo de investigación, arte, ciencia y tecnología. Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, CCCB, MACBA y MNCARS. Ha publicado diversos textos en varios libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Barbarismos queer y otras esdrújulas (2017), Cuerpos conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (2021), TQS Transgender Studies Quarterly (2021), Arte y espacio social en tiempos de control, descontrol y aislamiento (2022), AAAA* Arte, Alianzas, Afectos y Algo más (2022), Glossary of Common Knowledge Vol. 2 (2022) y Digital Fissures. Bodies, Genders, Technologies (2023). <www.genderhacker.net>

Bilbao, 1984. Artista y Doctora en Bellas Artes por la UPV/EHU (2014), se especializa en fotografía artística en Nueva York (ICP, 2014), trabaja como asistente del escultor británico Jason Decaires Taylor (2015-2016). Desde 2017 es Profesora de Educación Artística en la Facultad de Educación de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Sus investigaciones se centran en el estudio crítico de las representaciones de mujeres en clave de negatividad en diversas manifestaciones culturales y artísticas (pintura, literatura, medios de comunicación, cine), y en la problemática de género como eje de prácticas artísticas contemporáneas que subvierten dicha imaginería mediante el empleo de estéticas negativas, siniestras y abyectas. Su línea de trabajo articula análisis y creación artística propia, desplazándose en los últimos años a la intersección entre Arte, Género y Educación, donde interviene aplicando la perspectiva de género desde metodologías artísticas deconstructivas y tecnológicas para contribuir a la coeducación.

Porto Alegre, 1991. Artista visual, docente e investigadora. Doctora en Bellas Artes (Mención Internacional) en la Universidad de Barcelona y graduada en Artes Visuales y Master en Poéticas Visuales (UFRGS, Brasil). “Mi trabajo se desarrolla en el campo del arte, la física y la tecnología a través de esculturas interactivas, videos e instalaciones de sonido, colaborando con artistas, intérpretes e ingenieros. Enfoco mi práctica en un collage híbrido entre plataformas de open source y de baja tecnología e investigo cómo motores y altavoces pueden convertirse en objetos de deseo y cuestionar la perspectiva de género en el campo digital. Mi objetivo es ofrecer experiencias táctiles para que el público interactúe e involucre a su cuerpo con el fenómeno de la vibración. Desde 2013 visito depósitos de residuos electrónicos y en el proceso de desmantelamiento de esos objetos, encontré los motores vibratorios que se convirtieron en mi mayor pasión. A través de mi investigación, escribo y analizo la historia que hay tras los consoladores vibrantes e investigo sobre el cuerpo como una forma de resistencia”. <www.joanaburd.com>

Doctor en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra, con una tesis sobre cine e inteligencia artificial (Calificación Cum Laude). Máster en Medios Interactivos por la Universidad de Limerick, Ingeniero Técnico en Telecomunicaciones por la Universitat Politècnica de Catalunya y Graduado en Comunicación Audiovisual por la UOC. Es profesor de Narrativas Interactivas e Inteligencia Artificial en la Universitat Pompeu Fabra, BAU, ESCAC y la Universitat Autònoma de Barcelona.Ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Documental en Colombia, fue becario del Sundance Institute dentro del programa Stories of Change, y seleccionado en Emerging Producers del festival de Jihlava y en Berlinale Talents. La revista Variety lo reconoció como uno de los diez productores emergentes más destacados de Cataluña. Su obra ha contado con el apoyo de instituciones y fondos internacionales como ARTE, Tribeca Film Institute, Discovery Channel, Ibermedia, TVC, ICEC, ICAA, Señal Colombia y YLE, entre otros.Es cofundador, junto a Anna Giralt, de Artefacto, un centro de investigación, producción e innovación en cine y tecnología, para promover un uso crítico y creativo de la tecnología, con especial foco en el cine y la inteligencia artificial. Artefacto cuenta con una sólida trayectoria en la producción cinematográfica, con películas estrenadas y premiadas en festivales de referencia mundial como TIFF, NYFF, Rotterdam, SXSW, IDFA, HotDocs, CPH:DOX, Málaga o DocsBarcelona. Ha colaborado con Naciones Unidas en proyectos de realidad virtual sobre el proceso de paz en Colombia e impulsa OpenDocs, junto con Runway, para fomentar el uso de herramientas de IA entre cineastas de todo el mundo. Es miembro del comité de selección del IDFA Bertha Fund, desde donde apoya el fortalecimiento del cine de no ficción a nivel global.<https://artefactofilms.com/>

Bilbao, 1969. Doctora en Bellas Artes y profesora agregada de Expresión Plástica en la Facultad de Educación de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Ha sido Directora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal (2013-2017). Su trabajo y sus publicaciones avalan una intensa carrera investigadora y docente en la intersección Arte, Ciencia y Tecnología, cuyo eje ahora se desplaza a la Educación Artística, en concreto hacia los Problemas Deseados, una metáfora que investiga la potencialidad de las prácticas artísticas transdisciplinares para la construcción de un currículo trasversal. “Mi actual labor de investigación artística, realizada junto a Pedro Zubiaga, se centra en la exploración de las posibilidades expresivas que ofrecen los dispositivos electrónicos analógicos/digitales como soporte para la representación de sistemas biológicos en acción. También hemos estudiado las relaciones entre la educación artística y las nuevas tecnologías, utilizando materiales reciclables, de bajo coste y sostenibles como factores relevantes a la hora de aplicar el enfoque aprender haciendo. Nuestras propuestas más recientes se han expuesto en diferentes congresos y simposios internacionales: Valencia, Lisboa, Viena, Dinamarca u Oporto, entre otros”. <www.lourdescilleruelo.com>

Madrid, 1966. Doctora en Historia del Arte (UB) y profesora lectora en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Investigadora, especializada en la evolución de la creación digital, la interacción y las relaciones de poder que se establecen a través de la tecnología. Ha desarrollado e implementado nuevas metodologías de desarrollo en proyectos interactivos creativos y docentes, tanto para empresas privadas como para organismos públicos, integrando su formación y experiencia en tecnología, diseño, artes y comunicación. Docente de BAU (Centro Universitario de Diseño) y Escola Massana. Es componente del grupo de investigación GREDITS (Grupo de Investigación en Diseño y transformación social). Desde 2007 publica el blog especializado en media art, vigilancia y privacidad «Uncovering Ctrl», que forma parte del Archivo Español de Media Art AEMA/SAOMA. Coeditora de Arnodes #28, ha participado en eventos relacionados con cultura digital como Pre-ISEA conference:The limits of what is possible: research in art and science (2021) Interface Politics Conference (2016/2018) bodies_perceptions_design (2018) o el Congreso Internacional NODOS del Conocimiento 2020 (2020); en jornadas, congresos y simposiums en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Museu del Disseny de Barcelona, la Universidad de Málaga, o la Universidad Autónoma de Diseño de Morelos (México). <Uncovering Ctrl>

Barcelona, 1978. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Investigación en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente también es profesora en esa universidad es coordinadora del master “ IA aplicada a Cine, Storytelling y Producción Audiovisuall” en BAU. Anna Giralt Gris es cineasta, productora e investigadora. Es cofundadora y CEO de Artefacto, un estudio de investigación y producción en cine y tecnología especializado en metodologías basadas en inteligencia artificial y nuevos modelos narrativos. Sus películas se ha presentado en festivales como el TIFF, el NYFF, el IFFR, el CPH:DOX, el SXSW y el IDFA, y ha expuesto su investigación sobre IA y cine en certámenes e instituciones como el Festival de San Sebastián, el IFFR, Marché du Film de Cannes o MIT AI documentary group. Es profesora asociada de la UPF y del ESCAC. Su proyecto más reciente, Membrana, ha sido finalista del prestigioso Lumen Prize 2025.<https://artefactofilms.com/>

Eibar, 1998. Artista interdisciplinar, Investigador predoctoral en la Universidad de Barcelona y activista LGTBIQA+. Se ha formado como artista en universidades de Bilbao, Lisboa y Barcelona, lugares donde su práctica creativa se ha desarrollado en relación al contexto situado. Actualmente realiza su tesis doctoral con la beca PREDOCS-UB en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas de la Universitat de Barcelona. Ha participado en diferentes grupos de investigación y activistas, como Fils Feministes, Escola de Context Transmarikabibollo (La Capella), Fundació Enllaç o GAG. Su investigación “explora el cosmos de la realidad LGTBIQA+ en el espacio metropolitano de Barcelona. Profundiza su estudio en el colectivo Marika y en las tecnologías, dinámicas, códigos y lenguajes que le son propios mediante el uso compartido de sustentos teóricos y referentes visuales, activistas y artísticos. Concibe las tecnologías como un conjunto de extensiones que acaecen en lo personal y en lo colectivo, y reflexiona sobre cómo éstas influyen en la performatividad del género y la configuración de los espacios de representación en la ciudad”. Mediante diversas acciones artísticas, articula el proceso de creación teórico y práctico con la experiencia vital, vinculada a la disidencia de género y sexual. 

Málaga, 1998. Artista interdisciplinar e investigadora predoctoral en Formación (FPU) en la Universidad de Málaga, actualmente desarrolla su tesis «Poéticas y problemáticas de la imagen en la red: el archivo digital como práctica artística».

Málaga, 1972. Artista, investigadora y profesora contratada doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. He realizado estancias de investigación en la Universidad de Oxford (2014), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (2016), y  Universität der Künste Berlin (UdK) (2018). Ha publicado varios artículos y capítulos de libros en edicions nacionales e internacionales y entre sus últimos trabajos destacan el libro de fotografías Sense of Place (2016), la exposición Stories & Loves (Sevilla, 2017) y la instalación La Razón Invisible (ArtBanchel, 2018). “Mi trabajo se centra en el concepto de narración y las formas y métodos que ésta desarrolla en la teórica y la práctica artística, a través del vídeo, las instalaciones multimedia y la fotografía. Durante casi 20 años he sido miembro del grupo Laboratorio de Luz y ahora formo parte de DIANA (Diseño de Interfaces AvaNzAdos). Ahora estoy inmersa en la etapa final de edición de una fotonovela afterpunk, entre cómix y fotografía”. <www.blancamontalvo.com>

Valencia, 1966. Artista multimedia y catedrático en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisario de exposiciones audiovisuales. Ha sido Director del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (2010-2014) y Vicedecano de Investigación y Convergencia Europea (2014-2016). Ha participado en los proyectos de I+D+I: IP de Políticas de identidad en el imaginario artístico Fundación Séneca (2009-2010), e Investigador Periferias de lo Queer III: transnacionalidades, micropolíticas (2015-2017); Periferias de lo Queer II: espacio, cuerpo, cultura material del (2012-2014). Es director del grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad desde 2009 y director de la revista académica del mismo nombre, con 21 volúmenes publicados hasta el 2020. También fue director del I Congreso Internacional Arte y Políticas de Identidad (2017). Es editor del libro La imagen pensativa (Brumaria, 2018). Ha comisariado el ciclo de vídeo underground de India OFF-BOLLYWOOD en el MNCARS (Madrid, 2009). Desde 1989 exhibe sus instalaciones y vídeos internacionalmente; entre los centros más destacados: IVAM  (Valencia, 2012); Artium (Vitoria, 2011); ZKM (Karlsruhe, 2009); Gasworks (Londres, 2008) o MNCARS (Madrid, 2006). <www.pedro-ortuno.com>

Pamplona, 1974. Doctora en Bellas Artes y profesora agregada en la Universidad de Barcelona, compagina la docencia universitaria y la investigación. Su trabajo analiza el componente conceptual y social de la Tecnología Computacional en dos disciplinas: las confluencias entre Arte, Tecnología y Sociedad y Metodologías para la implementación de la Tecnología en la práctica y el aprendizaje del diseño, especialmente el diseño interactivo digital. En el primer ámbito, destaca la investigación llevada a cabo para su tesis doctoral Artivismo. Análisis y caracterización de las prácticas artísticas que colaboran en el desarrollo social de Internet (2006). En relación a este ámbito de investigación ha realizado numerosas conferencias y ponencias en congresos y encuentros. Ha publicado en revistas especializadas la continuación de su investigación sobre la relevancia social del arte tecnológico. También ha realizado proyectos expositivos que buscan nuevas formas de acercar el arte tecnológico, aquél que sale de los márgenes tradicionales de la exposición en la sala del museo. 

Barcelona, 1979. Cineasta, investigador y programador de cine experimental. Doctor en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2016) y profesor ayudante doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha escrito los libros Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981) (Shangrila, 2017) y Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (UOC, 2019). Ha publicado artículos académicos en Artnodes, L’Atalante, Arte y Políticas de Identidad, AusArt, BR:AC, Comparative Cinema, Con A de animación, SOBRE y Umàtica. Colabora regularmente con HAMACA, Xcèntric, LOOP y A*Desk mientras co-dirige proyectos audiovisuales autogestionados como la web Venusplutón! (2008-2013), la editorial de dvd Angular (2015), el ciclo de proyecciones CRANC (2016-2020) o el blog Visionary Film (2006-2021). A partir de 2005 crea films y vídeos que se han proyectado en numerosos festivales internacionales o se han expuesto en centros de arte. Ha participado con numerosas instituciones artísticas con presentaciones y conferencias: Microscope Gallery de Nueva York, La Casa Encendida y la Fundación Juan March de Madrid, La Virreina Centre de la Imatge, el MACBA, la Filmoteca de Catalunya, el Arts Santa Mònica de Barcelona, Lo Pati de Amposta o La Panera de Lleida. <http://www.albertalcoz.com/>

Pamplona, 1967. Artista y profesor titular del Departamento de Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Ha publicado artículos en revistas especializadas y su trabajo ha sido reconocido y seleccionado en diferentes bienales, festivales y concursos de new media, video arte y experimentación electrónica. “Mi trabajo artístico se desarrolla en el territorio de la poética de los nuevos medios, como una coartada estética para hacer frente a lo tecnológico-digital. Mis primeras obras fueron incursiones en el territorio de la interacción y la tecno-magia y me han interesado espacios, objetos y temas vinculados al concepto de interfaz. Actualmente mi investigación se centra en el trabajo con entidades-software, persiguiendo redefinir lo humano, la naturaleza y la cultura a través de cuerpos, percepciones y metáforas relacionadas con la programación, la vida artificial o la simulación”. <www.patxiaraujo.com>

Melilla, 1989. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, donde imparte docencia, y Máster en Investigación y Producción Artística por la Universidad de Barcelona. En los últimos años ha recibido las becas DKV A la creación de una obra videográfica, ART35 Fundación Banco Sabadell, Festival PROYECTOR 23, FACBA 22, INICIARTE o Ayudas Margarita Salas (UMA), entre otras. También ha realizado estancias de investigación en UDK de Berlín, en C3A Córdoba y en Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Su trabajo ha podido verse en instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla; SUArt Galleries de Salisbury (EEUU); Museo Nacional de Historia Natural y de Ciencia de Lisboa; SCAN Project Room, (Londres); Universidad de Sankt Gallen (Suiza) o Museo Es Baluard (Palma de Mallorca). <https://javierartero.es> 

Mulhouse (Francia), 1961. Artista new media, músico y programador. Colabora con Rosa Sánchez en Kònic Thtr / Koniclab desde 1990, con quien crea obras que unen arte, ciencia y tecnología, a menudo explorando y cuestionando nuestra relación con los medios digitales. Como responsable del diseño de los sistemas interactivos de las piezas tecno-artísticas de Kònic Thtr, ha investigado y experimentado con miríadas de software y hardware, con el fin de acercarse a la(s) tecnología(s) que mejor pudieran conjugarse con cada propuesta artística. En el marco de  Kònic, ha mostrado su trabajo en ZKM (Karlsruhe), IRCAM (Paris), V2 (Rotterdam), EMPAC (Troy, NY) y festivales como EMAF (Osnabrück), SONAR (Barcelona), entre otros. <www.koniclab.info>

Murcia, 1975. Combina la creación y la investigación con la docencia como profesora ayudante/doctor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Trabaja  junto a Diego Díaz desde el año 2000 y sus obras se han mostrado en centros de reconocido prestigio internacional como: Singarpore Art Museum (Singapore), Kiasma Museum (Helsinki), Daejeon Museum of Art (Corea del Sur), Kumu Art Museum (Tallin), ZKM (Karlsruhe), Ars Electroncia (Linz), entre otros. “Nuestros proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida. Proponemos nuevos dispositivos que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano y  trasladamos las propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente. En muchas ocasiones exploramos la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital. Recientemente, estamos trabajando con técnicas de aprendizaje automático para analizar cómo las computadoras pueden entender y predecir nuestro futuro”. <www.lalalab.org>

Santa Coloma de Farners, 1972. Doctor en Bellas Artes y profesor agregado de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde el 2015 es Jefe de Estudios de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha publicado en revistas académicas, así como en libros y catálogos sobre arte contemporáneo. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversos países, y su trabajo artístico ha obtenido el reconocimiento de varios premios nacionales e internacionales como el XLV Premio Banco de Sabadell y el UBS Art Award 2000. Ha sido miembro de varios grupos de investigación y de diversos proyectos I+D. “Mi trabajo pictórico y fotográfico se fija en los valores de la imagen y su capacidad de construir discursos y narrativas. Para ello, pongo en cuestión los esquemas que provienen de los géneros clásicos del arte, para producir significados alterados que permitan poner en discusión las categorías del lenguaje visual.”

Puerto Lumbreras, 1975. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y profesor en la Universidad Jaume I de Castelló en el grado de Diseño y Desarrollo de Videjuegos. Desde el año 2000 trabaja en colaboración con la Clara Boj, con quien crea obras para reflexionar sobre las transformaciones que sufre nuestra sociedad por la incorporación de las tecnologías digitales. Sus obras han sido expuestas en festivales, museos y centros de arte de reconocido prestigio internacional como el Singapore Art Museum, en Singapur, o el Kiasma Museum de Helsinki, así como nacionales, como La Casa Encendida de Madrid. <www.lalalab.org>

São Paulo, 1977. Profesor doctor e investigador del Departamento de Artes Visuales y del Programa de Posgrado en Artes de la Universidad Federal de Espirito Santo – Vitoria, Brasil. Desde 2004, actúa en los campos de la crítica y teoría del arte, comunicación y educación universitaria. Sus actividades giran en torno a los temas del arte y tecnología, arte activista, medios digitales, estética y comisariado de exposiciones. Es uno de los directores de los grupos y proyectos de investigación y de extensión universitaria Plataforma de Curadoría y Fresta – Imágenes Técnicas y Dispositivos Errantes. Participa también de los grupos Ambiente 33 – Espacialidad, Comunicación, Estética y Tecnologias y NESCoM  – Nucleo Espirito-Santense de Computación Musical. Ha realizado investigaciones y dirigido trabajos de grado y de máster, financiados con becas de la Fundación Fulbright (Universidad de California en San Diego, 2013-2014), Ministerio de Educación de Brasil (Universidad de Brasília, 2015-2017) y Fundación de Amparo a la Investigación e Innovación del Estado de Espírito Santo (Ufes, 2021-2023). Realiza estancia postdoctoral en la Universidad de Barcelona entre 2023 y 2024, bajo la supervisión de la profesora Laura Baigorri. Ha publicado artículos en la prensa, revistas académicas indexadas y libros editados en Brasil y en Francia. És autor del libro Arte hacker: linguagens e materialidades da diferença tecnológica (Edufes, 2024). <www.plataformadecuradoria.com>

Madrid, 1965. Licenciado en Filosofía y Letras (UAM), doctor en Bellas Artes (UB) y actualmente profesor lector en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ganador del III Premio Ensayo New Media Art MADATAC por su libro Arte y robótica: la tecnología como experimentación estética (2015). Ha participado en numerosas muestras  internacionales entre las que destacan TATE, Reino Unido (2014); FILE Electronic Language International Festival, Sao Paulo (2012); ZKM, Karlsruhe (2009) e Instituto Cervantes, New York (2008) y Pekín (2007). “El desarrollo de mis trabajos se basa principalmente sobre tres conceptos: interacción, comunicación y control. Interacción entendida como sistemas abiertos de acción en espacios públicos, como desarrollo de piezas reactivas frente a la presencia dinámica del sujeto. Comunicación como una actividad humana fundamental donde los individuos se relacionan y forman estructuras sociales; y control como concepto aglutinador de los comportamientos de las sociedades actuales, donde el uso de medios automáticos en los procesos de registro e información no significa la ausencia de una intención subjetiva por parte del sistema y por consiguiente, de su manipulación”. <www.ricardoiglesias.net>

Betanzos, 1951. Artista transmedia, directora de escena y performer especializada en arte con mediación tecnológica. Dirige los proyectos de Kònic Thtr desde su fundación en 1986, aportando a esta compañía lenguajes innovadores y únicos, además de nuevos conceptos teóricos para la performance tele-distribuida. Sus trabajos más recientes se enfocan en las nuevas posibilidades dramatúrgicas (digidramatúrgia, phygidramatúrgia) que ofrecen las redes de alta velocidad y los entornos virtuales, VR y Videojuegos. Kònic thtr/koniclab es un proyecto innovador, referente en el I+D+i artístico catalán que, desde 1990, desarrolla propuestas y líneas de investigación con alto grado de experimentación creativa y tecnológica. Kònic es reconocida internacionalmente como pionera en la utilización y la articulación de lenguajes interactivos de múltiples formalizaciones/materializaciones. Sus propuestas se han mostrado en más de 40 países de Europa, Asia, África y América. <www.koniclab.info>

Artista e investigadora que trabaja en la confluencia del arte, la ciencia y la tecnología. Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Máster en Síntesis de Imagen y Animación por Ordenador por la Universidad de Middlesex, Londres. Actualmente es profesora del Departamento de Arte en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Beira Interior (Portugal). Ha impartido cursos de realidad virtual en el California Institute of the Arts y en la University of Southern California. Su obra se exhibe internacionalmente en espacios como ZKM, Laboral Centro de Arte o SIGGRAPH y en las colecciones permanentes del MNCARS de Madrid y del Museo de la Ciencia de San Sebastián. “Mi formación interdisciplinar me ha llevado a desarrollar proyectos artísticos y de investigación en las áreas de la realidad virtual, el arte interactivo, el vídeo y las instalaciones, aplicando conceptos y tecnologías extraídos de las matemáticas, la biología, la neurociencia y la ingeniería. Estoy especializada en diseño de interacción e interfaces y mis narrativas giran en torno a la percepción de la realidad, la diversidad, multiculturalidad, bioética y ecología”. <www.aguedasimo.net>

Barcelona, 1956. Professora Titular especialista en Creación Fotográfica, Fotografía y Audiovisual Documental en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universitat de Barcelona desde 1986. Ha sido Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2008-2012) y Decana de la Facultad de Bellas Artes (2016-2024). Investigadora en el proyecto Cuerpos conectados. Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (HAR2017-84915-R). Investigadora en el grupo consolidado IMARTE de investigación en procesos artísticos y nuevas tecnologías (2017SGR1182). Ha sido investigadora en el grupo consolidado GRACMON, grupo de investigación en historia del arte y del diseño (2014SGR834). Ha sido investigadora en múltiples proyectos de investigación I+D+I como «La historia del diseño en Barcelona: análisis de los sectores productivos y de los sistemas de consumo y mediación» (HAR 2012-32819), «El sistema disseny de Barcelona: visualització i genealogia històrica» (HUM2006-05252), «ON Riu Llobregat» y «Compartiendo el dolor y el duelo online: la imagen digital autorreferencial de la enfermedad y la muerte como elemento de desestigmatización, conexión, visibilización y copresencia».

Tolosa, 1965. Doctor en Bellas Artes y  profesor agregado de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Su actividad artística e investigadora se ha orientado siempre a procesos de trabajo autogestionado, de bajo costo y realizados a partir de tecnologías asequibles. “En el pasado, en el marco de mi tesis doctoral desarrollé un entramado técnico Hágalo Usted Mismo en el ámbito de la cinematografía, logrando varios premios de videocreación. En el presente y hacia el futuro, en consonancia con el cambio de paradigma, se han ido sumando paulatinamente nuevos intereses relacionados con el mundo digital, la informática y la electrónica. Todo ello se ha ido materializando en una investigación creativa en el ámbito de la computación conexionista de inspiración biológica, que integra contenidos teórico-prácticos y que están dando lugar a distintas piezas y publicaciones en el ámbito internacional. Mi actual labor de investigación artística, realizada junto a Lourdes Cilleruelo, se centra en la exploración de las posibilidades expresivas que ofrecen los dispositivos electrónicos analógicos/digitales como soporte para la representación de sistemas biológicos en acción”. <www.augustozubiaga.com>