Literatura, ètica i globalització
Descripció general de l'assignatura
En aquesta assignatura estudiem el teatre produït a Gran Bretanya des de la darrera dècada del segle XX fins l’actualitat. Mitjançant l’exploració detinguda d’una selecció d’obres teatrals, es convida l’alumnat a considerar tant les innovacions formals/estètiques com les intervencions culturals i polítiques que s’hi formulen i a llegir-les a la llum dels esdeveniments que s’han produït a la Gran Bretanya, a Europa i en el marc del procés de globalització neoliberal en curs.
Es dedica la major atenció possible al component teatral o de posada en escena, ja sigui per mitjà de projeccions de (fragments de) versions filmades de les obres, fotografies de muntatges concrets, lectura de ressenyes o visites al teatre per veure obres tant de les dramaturgues, dramaturgs i dramaturguis seleccionades com d’altres autors/es/is contemporanis.
Què s’estudia
1. Introducció i fonaments conceptuals:
a) El “gir ètic” en els estudis literaris i teatrals.
b) Globalització, precari(e)tat, teatre i la funció de l’espectador/a.
2. Estudis de cas:
- Mark Ravenhill, Mother Clap’s Molly House (2000)
- Mojisola Adebayo, Moj of the Antarctic: An African Odyssey (2006)
- Cordelia Lynn, Lela & Co. (2016)
- Caryl Churchill, Escaped Alone (2016)
- Travis Alabanza, Burgerz (2018)
- debbie tucker green, ear for eye (2018)
- Scottee, Class (2019)
- Charlie Josephine, I, Joan (2022)
Quina és la línia de pensament
Examinarem les obres seleccionades a la llum d’un ventall de perspectives teòriques/crítiques que inclouen el gir ètic i l’ètica de la cura, els estudis de globalització, la precari(e)tat, la teoria dels afectes, les teories queer, els estudis crítics antiracistes i la funció de l’espectador/a/i. L’objectiu global és mirar de determinar i descriure fins a quin punt i de quina manera aquestes obres ens conviden, com a públic receptor, a transformar la nostra percepció i experiència del món que ens envolta. Per a més detalls, podeu consultar la bibliografia bàsica que trobareu a continuació.
Referents teòrics i pràctics
Ahmed, Sara. The Cultural Politics of Emotion. Edinburgh UP, 2004.
Ahmed, Sara. Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Duke University Press, 2006.
Andrews, Kehinde. The New Age of Empire: How Racism and Colonialism Still Rule the World. Penguin Books, 2021.
Aragay, Mireia, et al., eds. British Theatre of the 1990s: Interviews with Directors, Playwrights, Critics and Academics. Palgrave Macmillan, 2007.
Aragay, Mireia & Enric Monforte, eds. Ethical Speculations in Contemporary British Theatre. Palgrave Macmillan, 2014.
Aragay, Mireia, Delgado-García, Cristina, & Martin Middeke (Eds.). Affects in 21st-Century British Theatre: Exploring Feeling on Page and Stage. Palgrave Macmillan, 2021.
Bauman, Zygmunt. Postmodern Ethics. Blackwell, 1993.
Bauman, Zygmunt. Globalization: The Human Consequences. Blackwell, 1998.
Blattès, Susan. “Is the Concept of ‘Character’ Still Relevant in Contemporary Drama?”. Drama and/after Postmodernism. Ed. by Christoph Henke & Martin Middeke. Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2007, p. 69-81.
Butler, Judith. Precarious Life: The Powers of Mourning and Violence. Verso, 2004, p. 128-51.
Butler, Judith. Frames of War: When Is Life Grievable? Verso, 2009.
Butler, Judith. “Precarious Life, Vulnerability and the Ethics of Cohabitation”. Journal of Speculative Philosophy. vol. 26, no. 2, 2012, p. 134-151.
Butler, J. Notes Toward a Performative Theory of Assembly. Harvard University Press, 2015.
Campbell, Alyson & Stephen Farrier. (Eds.). Queer Dramaturgies: International Perspectives on Where Performance Leads Queer. Palgrave Macmillan, 2016.
Chatzidakis, Andreas, Hakim, Jamie, Littler, Jo, Rottenberg, Cathering & Lynne Segal (The Care Collective). The Care Manifesto: The Politics of Interdependence. Verso Books, 2020.
Dolan, Jill. Utopia in Performance: Finding Hope at the Theater. U of Michigan P, 2005.
Goddard, Lynette. Staging Black Feminisms: Identity, Politics, Performance. Palgrave Macmillan, 2007.
Grehan, Helena. Performance, Ethics and Spectatorship in a Global Age. Palgrave Macmillan, 2009.
Greer, Stephen. Queer Exceptions: Solo Performance in Neoliberal Times. Manchester University Press, 2019.
Lehmann, Hans-Thies. Postdramatic Theatre. 1999. Trans. by Karen Jürs-Munby, Routledge, 2006.
Levinas, Emmanuel. “Ethics as First Philosophy”. The Levinas Reader. Ed. by Seán Hand. Blackwell, 1989, p. 75-87.
Levinas, Emmanuel. “Reality and its Shadow” .The Levinas Reader. Ed. by Seán Hand. Blackwell, 1989, p. 130-43.
Muñoz, José. Esteban. Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity. New York University Press, 2009.
Rancière, Jacques. The Politics of Aesthetics: The Distribution of the Sensible. Continuum, 2004.
Rancière, Jacques. The Emancipated Spectator. Verso, 2009.
Rebellato, Dan. Theatre & Globalization. Palgrave Macmillan, 2009.
Ridout, Nicholas. Theatre & Ethics. Palgrave Macmillan, 2009.
Rosenberg, Tina, D’Urso, Sandra, & Anna Renée Winget (Eds.). The Palgrave Handbook of Queer and Trans Feminisms in Contemporary Performance. Palgrave Macmillan, 2021.
Stuart Fisher, Amanda, & James Thompson (Eds.). Performing Care: New Perspectives on Socially Engaged Performance. Manchester University Press, 2020.
Tomlin, Liz. Political Dramaturgies and Theatre Spectatorship: Provocations for Change. Bloomsbury, 2019.
Wallace, Clare, Escoda, Clara, Monforte, Enric & José Ramón Prado-Pérez. Crisis, Representation and Resilience: Perspectives on Contemporary British Theatre. Bloomsbury, 2022.