Equipo
Miembros del equipo "Metalecturas desde la práctica artística"
Miembros del equipo "Materia Impresa"
Miembros de Imarte
Ex-Miembros de Imarte
- Dr. Carles Ameller
- Dr. Jordi Bielsa
- Dra. Teresa Blanch
- Luz Broto
- Dr. David Casacuberta
- Mercè Casanovas
- Dra. Lúa Coderch
- Mònica Febrer
- Dr. Salvador Juanpere
- Josefina Lopez
- Alejandra López Gabrielidis
- Dr. Enrique Martínez Leal
- Fina Padrós
- Dra. Pilar Palomer
- Montserrat Ras
- Beatriz Regueira Pons
- Mana Salehi
- Anja Steidinger
- Dra. Stella Veciana
- Dra. Alicia Vela
- Eva Vila
- Antònia Vilà
- Dra. Montserrat Morcate
Dra. Eugènia Agustí
2005 - 2021
Profesora Agregada de la Sección de Procesos Artísticos y Edición del Departamento de Artes Visuales y Diseño. Con su tesis «La geometría del color. Lecturas desde la abstracción» (2006) explora la reciprocidad entre el color y la abstracción geométrica. La confluencia creativa de ambos contextos se traslada a su ámbito de investigación y docencia, donde a través de los sistemas de impresión abarca producciones de obra gráfica original de diversa índole. Desarrolla procesos de estampación examinando cómo nuestros sistemas tecnológicos interactúan en relación a los tradicionales en una progresión alternada, a través del despliegue de la imagen editable.
Dr. Carles Ameller
2010 - 2019
Profesor titular del departamento de Artes Visuales y Diseño, especializado en cine, vídeo y nuevos medios. Doctor en Bellas Artes. Ha sido el creador y coordinador del Lab-Media <http://www.lab-media.net> y de la Mediateca de Imagen <http://www.ub.edu/mediatecaimatge> en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En 1977 cofundó el primer colectivo de video independiente del Estado español: Video-Nou, que tres años después se constituyó como el Servei de Vídeo Comunitari. En 1982 creó, con Manuel Huerga, el departamento de video de la Fundació Joan Miró. Investigador del grupo de investigación consolidado IMARTE, Investigación en procesos artísticos y nuevas tecnologías (SGR1625). Investigador de los proyectos de investigación I+D+i “Cuerpos conectados. Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia“, “MetaMétodo II: Metodologías compartidas en procesos de investigación y nuevas prácticas artísticas”, “MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento”. Investigador principal del proyecto “ON Riu Llobregat”. Coordinador del proyecto de innovación docente “El archivo audiovisual como actividad docente innovadora”. Ha publicado: Introducción a la tecnología del video, Publicacions de la Universitat de Barcelona, 1982; Catàleg de la producció videogràfica a Catalunya 1970-1985, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1986; El video de creación, 1960-1984, (tesis doctoral), 1989. Ha publicado diversos artículos en libros, catálogos y revistas y presentado ponencias en congresos. Ha sido miembro del jurado de diversos concursos y festivales de video nacionales e internacionales. Ha comisariado: 1ª Bienal de Vídeo de Barcelona, 1987; Mostra d'Arts Electròniques, 1998 y 2000, en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona.
Dra. Lali Barriere
2019 - 2021
Dra. Laura Baigorri
2000 - 2019
Curadora, investigadora y docente. Profesora titular especialista en Arte y Nuevos Medios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (desde 1993). Directora del Departamento de Diseño e Imagen (2012-2016). Vicedecana de Investigación, Doctorado y Postgrados (desde 2016).
Principales curadurías: CTRL + [I]: Intimacy, Extimacy and Control in the Age of the Self's Overexposure (2016), en Studio XX, Festival HTMlles12 Terms of privacy de Montreal; Multiverso I (2016) y Multiverso II(2017-2018), Muestra Ayudas a la Creación en Videoarte, Fundación BBVA de Madrid. Monográficos Multiverso en Metrópolis RTVE (2016 y 2018); Romper las reglas: juego y desafío ético en el arte (2015) en CENART, Festival de Artes Electrónicas y Vídeo Transitio_MX06 de México DF; Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe (2009-2015), exhibida en: México DF, Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Montevideo, Santiago de Chile, Quito, Guayaquil, Manizales, Lima, Cuzco, Managua, Asunción, Miami, La Habana, Camagüey, Río de Janeiro, Atenas, Estambul y Casablanca. AECID e Instituto Cervantes. Monográfico Carta blanca a comisarios. Metrópolis RTVE (2012); ¡Siempre en la lucha! Vídeo cubano de Gárciga, Castro y Rasúa (2009), en Festival Loop, CaixaForum de Barcelona; Homo Ludens Ludens. Situando el juego en la cultura y sociedad contemporáneas (2008), en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.
Libros: Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica(AECID y Brumaria 2008); Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red (Universidad de Barcelona y Brumaria, 2006); Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70 (Brumaria, 2004) y Premio a la Creación y Crítica de Arte 2005, Fundació Espais de Girona-; y El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997).
http://laurabaigorri.net/
Perfil en Academia
Jordi Bielsa
2005 - 2018
Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona. Mi formación comprende la investigación académica, la práctica artística y el oficio de impresor. Procuro integrar estas tres actividades. Me interesa especialmente cómo la reproducción interfiere en el significado y la difusión del arte, asumiendo que la reproducción en sí es un proceso creativo. Trabajo grabado, pintura, vídeo y colecciones de imágenes provenientes tanto de la impresión masiva del siglo XIX como de internet.
Dra. Teresa Blanch
2010 - 2016
Profesora Titular del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Combina su experiencia docente con la investigación, el comisariado y la Historia del arte. Teoriza sobre metodologías de trabajo dentro del ámbito multimedia internacional, en ensayos que se derivan de proyectos artísticos comisariados por la autora: "Los Excesos de la Mente" - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2001), "Límites de la Percepción "-Fundación Joan Miró, Barcelona (2002)," Lost Sites "- Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Pamplona (2012). Realiza también prospecciones individuales de artistas nacionales y extranjeros, investigando sobre sus procesos interdisciplinares en ensayos de exposiciones que ha comisariado, editados por MNCARS - Madrid / Tienda - Grenoble (1992), Museo Moderne Kunst SL-Viena, (1997), MACBA-Barcelona (1999), Fdació. Gulbenkian-Lisboa (2004), Centro Tecla Sala-Hospitalet (2005), Artium-Vitoria (2006) Museo Nacional de BBAA-Santiago de Chile (2012). Ha participado e impulsado Seminarios, Postgrados y Simposios en la UB, UPV-Valencia, Arrabida - Portugal, UCL-Cuenca. Ha organizado Workshops internacionales en Columbus-Ohio (Ohio Arts Council, USA, 1991), "Dobles Vidas" (15 Museos Históricos de Barcelona-ICUB, 1999), y ha sido responsable del Proyecto de "Workshops internacionales", línea ACI-Master oficial "ProdArt" UB (financiado por la Fd. Caixa Girona, 2008-2011). Desde 2010 es miembro del Comité Editorial de la Revista "Cuadernos de Arte", de la Universidad Católica de Santiago de Chile, que se dedica a analizar cruces territoriales.
Dra. Pilar Bonet
2010
Imparte docencia en estudios de grado, masters y seminarios sobre la práctica y la historia del arte y el diseño contemporáneo, la cultura
urbana, la crítica y el comisariado de arte, la teoría feminista, las ediciones de artista y la creatividad de mujeres médiums y visionarias de
principios del siglo XX. Desde 2011 trabaja en la recuperación y nuevas lecturas sobre la creatividad visionaria de mujeres europeas de la primera mitad del siglo
XX, vinculadas a la mediúmnidad y la sanación. Ha participado en numerosas actividades relacionadas con el estudio sobre los
estereotipos de género en los museos, la producción de mujeres en las vanguardias históricas, la revisión del relato historiográfico, la
naturaleza sexista de la historia, los debates sobre el género y las formas de la producción crítica en el territorio doméstico y las labores
artesanales. Como crítica de arte publica en diferentes medios de comunicación, interesada en la actualidad de la producción artística internacional y
los giros políticos del arte. Miembro de la Asociación Catalana de Críticos de Arte, ACCA, y AICA International. Imparte conferencias y
participa en mesas redondas sobre arte contemporáneo, creatividad y género, museos y género, procesos de producción artística, arte y
memoria histórica, etc. Miembro del equipo de dirección del Centro de producción y pensamiento contemporáneo Can Xalant (Mataró), directora del proyecto de
Luz Broto
2007 - 2013
(Barcelona, 1982). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Finaliza la licenciatura en la Universität der Künste de Berlin, dentro del programa Erasmus 2004-05. De nuevo en Barcelona recibe la beca Guash Coranty de ayuda a la producción para la realización del proyecto Still Life. Paralelamente se inscribe en el programa de doctorado Arte en la era digital. Creación intermedia impartido por la Universidad de Barcelona, donde recibe una beca predoctoral para la Formación de Personal Investigador (FI). Desde entonces inicia una linea de investigación sobre el estudio y experimentación del acontecimiento dentro y fuera del espacio expositivo, desarrollando una serie de proyectos específicos en distintos contextos: ensayo_02, en Madrid.06/arte, Comunidad de Madrid; right cube_01, en Interpúbliques, Experimentem amb l'art, Barcelona; ensayo_04, en Exposició nº2, Sala d'Art Jove de la Generalitat, Barcelona; ensayo_06, en Interferències, Institut de Cultura de Terrassa; R=F/M/I, en La Capella de Sant Corneli, Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu. La serie de producciones se encuentran en www.luzbroto.net/2008, donde se expone la metodología de la investigación y su campo de interés. Actualmente desarrolla en el Parque Científico de Barcelona el proyecto Observaciones en un laboratorio, en colaboración con el grupo de investigación Prospecciones Binarias de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Joana Burd
Joana Blochtein Burd, Porto Alegre, Brasil, 1991. Artista visual, docente e investigadora del arte de los nuevos medios, explora las posibilidades de interacción y tactilidad en esculturas e instalaciones sonoras. Graduada en Artes Visuales y Master en Poéticas Visuales (UFRGS, Brasil), actualmente realiza su tesis doctoral en el programa Estudios Avanzados sobre Producciones Artísticas de la Universidad de Barcelona con el enfoque en la Estética Háptica. Burd recientemente participó en exposiciones en Aveiro (PT), Berlín (AL) y Zaragoza (ES). <www.joanaburd.com>
Dr. Joaquim Cantalozella
2016 - 2021
Profesor agregado del departamento de Artes visuales y Diseño, y Jefe de estudios de la facultad de Bellas Artes Barcelona.
Como artista ha realizado exposiciones individuales y colectivas en numerosos centros y galerías nacionales e internacionales. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento en diferentes premios nacionales e internacionales como el primer premio en el XLV Premio Banco de Sabadell y el primer premio nacional UBS Art Award 2000, entre otros. Su obra está presente varias colecciones públicas y privadas.
Ha sido miembro investigador de varios grupos de investigación I + D y SGR dedicados al arte, actualmente es miembro de los I + D Materia impresa y Cuerpos Conectados. Nuevos roles de la imagen artística y política online, así como del grupo SGR IMARTE. Su investigación teórica se ha publicado en capítulos de libros y revistas científicas indexadas de carácter nacional e internacional. Es miembro activo del Grupo de innovación docente reconocido Arte, Pro & Doc, donde ha llevado a cabo diferentes proyectos de innovación docente.
Dra. Montse Carreño
2017 - 2021
Profesora asociada del Departamento de Artes Visuales y Diseño, y técnica especialista de la sección de Procesos Artísticos y Edición de la Facultad de Bellas Artes (UB). Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona: Estudios Avanzados en Producciones Artísticas. Especializada en obra gráfica y nuevos medios. Master europeo PA & R (Printmaking, Art and Research). Licenciada en Bellas Artes (UB). Su trabajo orienta en torno a la hibridación, la verosimilitud y la ficción como dispositivos performativos que socavan los regímenes visuales, en el actual contexto cultural global. Ha desarrollado varios proyectos, recibidas becas y participado en exposiciones individuales y colectivas en centros e instituciones del ámbito nacional e internacional: Fundación Joan Miró en Mallorca, Es Baluard, CASM, La Capilla (BCN Producción), CACT (Tesalónica), Tallin Print Triennial (Estonia), SHIFT space (Shanghai) MNAC, IVAM.
Dr. David Casacuberta
2005 - 2015
David Casacuberta es profesor agregado de filosofía de la ciencia en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su línea de investigación actual son los impactos sociales y cognitivos de los nuevos medios y ha publicado diversos libros, capítulos de libros y artículos sobre el tema, tanto en formato electrónico como impreso. Ha participado como a docente en los siguientes masters, posgrados y doctorados: Master de Cultura e Historia (UB). Master de Gestión Cultural (UB), Master de Cultura visual (UB), Pensar el arte hoy: Posgrado de estética y teoría del arte (Fundación Miró/UAB), Doctorado de Filosofía (UAB), Doctorado Ciencia Cognitiva y Lenguaje (UAB/UB/UPC). Como artista es -junto a Marco Bellonzi- el 50% del grupo Santofile (www.santofile.org) y ha realizado las siguientes obras:
1998—Mantra Mandala www.santofile.org/mm/mandala.html net.op.arte y psicoacústica (net.art)
1999 G.U.N. www.santofile.org/gun/ Red semántica de memes relacionados con el concepto de trabajo y su revisión en el mundo virtual (net.art) Expuesta en la Bienal de Werkleitz en 20000 ( primer premio de la categoría de net.art ), en Art Futura 01, File 02 y en la Net Art Guide del Frauhofer Institute. 2000 DJ El niño www.santofile.org/djninho/ Una personalidad artificial que expresa sus emociones a través de la música (software.art)Presentada en el festival z2000 (Berlin) y financiada por la Akademie der Kunste de Berlin y en File 02.
2002 Noise_Inside www.santofile.org/noise_inside/revisión desde los nuevos medios y les personalidades de género meméticas del ready-made de Duchamp "un ruido secreto" (net.art)
2005 X_reloaded. Relectura apropiacionista de un fragmento del Quijote según la óptica de diversos autores contemporáneos. Ganador del primer premio Ingenio400 en la categoría de net.art
Dra. Mercè Casanovas
2000 - 2021
Es profesora titular de la Sección de Grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Sus líneas de investigación son la litografía, la fotolitografía, la impresión digital y todo lo relacionado con el libro de artista. Ha impartido cursos de estas disciplinas en Inglaterra, Suiza y Argentina. Actualmente está llevando a cabo una investigación sobre la impresión digital en diferentes soportes rígidos y blandos con la colaboración de la empresa EGM de Barcelona.En 2009 se expondrán estos resultados en una galería de arte. Desde 1998 forma parte del grupo 13L con el que realiza y edita libros de artista y con quien ha expuesto dentro y fuera de Cataluña.
Dra. Lúa Coderch
2013 - 2021
Artista. Profesora asociada del Dpto. de Artes Visuales y Diseño de la UB. Doctora en Bellas Artes, EEES Estudios Avanzados en Producciones Artísticas. Master en Producciones e Investigación (UB). Licenciada en Bellas Artes (UB). Graduada superior en artes aplicadas a la escultura (Escuela Massana). Profesora del Grado de Diseño y Coordinadora del Master Universitario en Investigación y Experimentación en Diseño de Bau Centro Universitario de Diseño de Barcelona. Como artista ha expuesto en centros nacionales y extranjeros como MACBA,MUSAC, Fundación Joan Miró, Fundación Antoni Tàpies, Museum of Contemporary Art of Vojvodina MSUV Novi Sad o Laznia Centre for Contemporary Art in Gdansk, Poland.
Dra. Antònia Coll
2019 - 2021
Artista y doctora en Bellas Artes por la UB. Profesora Titular del Departamento de Artes Visuales y Diseño, Sección Produciones de Arte Contemporáneo, Facultat de Belles Arts UB. Participa en varios proyectos de investigación y es directora del Grupo de Innovación Docente RELAT. Construcció del Relat en l’Art Contemporani. Secretaria académica del Departamento AVD periodo 2016-20.
Profesora invitada a Accademia di Belle Arti y la Universidad Ca Foscari de Venecia (2014), Krakowska Akademia IM AFM de Cracovia (2015), Accademia di Belle Arti de Nápoles (2017), Faculdade de Belas Artes de Lisboa (2018), Accademia di Belle Arti de Palermo (2020).
Autora de publicaciones sobre arte, publicaciones en colaboración entre literatura e imagen, exposiciones individuales y colectivas, obra en colecciones públicas y privadas y organizadora de gran cantidad de actividades de divulgación del arte contemporáneo.
Sus intereses artísticos e investigadores se centran en las prácticas artísticas feministas y en las relaciones y dinámicas geopolíticas de la insularidad.
Mònica Febrer Martín
2003 - 2009
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, habiendo cursado el bienio de doctorado Arte en la Era Digital 2006-2007, actualmente investiga en la tesis doctoral sobre los fundamentos de su obra artística. La misma se halla dentro del pensamiento actual y es el artefacto, objeto, del cual, muchas veces, se apropia para hablar del individuo contemporáneo. Alguna de las obras mas recientes han sido "el Globo", "el vertedero", "Tanteos", el " infante Golem "," Deseo" o "Les demoiselles d'Avignon", las cuales han sido expuestas tanto en diferentes instituciones artísticas como, El festival LOOP (2007), Francia, Lituania, Österreich, Italia, y Portugal, dentro del proyecto Jóvenes creadores Europeos dirigido desde el Centro de Cultura Metropolitano Tecla Sala de Hospitalet (2007), como en varias galerías y espacios expositivos entre ellos, la Galería Senda ubicada en Consell de Cent, la Fundación Privada para el Desarrollo del Arte Contemporáneo (2007), el espacio de creación OFF * ANCHO (2008) o el espacio expositivo MOVISTAR (2008).
Mireia Feliu
2020
Mireia Feliu Fabra es artista multimedia. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, acreditada como Profesora Lectora por la AQU. Máster en Computer Art (Arte Electrónico) para la SVA School of Visual Arts de Nueva York. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, con ampliación de estudios en Leeds Metropolitan University. Ha sido profesora adjunta en Pace University y tutora de Tesina del MFA Computer Art en la School of Visual Arts, ambas en Nueva York. Actualmente es Profesora Asociada 6p del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la UB. También es profesora titular y Coordinadora del Área de Proyectos del Grado en Diseño de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona - UVic, así como docente del Máster Universitario en Investigación y Experimentación en Diseño del mismo centro.
Como artista, ha expuesto a nivel nacional e internacional, y recibido reconocimientos como: beca Fundación "la Caixa", Peggy Guggenheim Internship, Diapason Gallery Residency (NY), New York Foundation for the Arts Fellowship, Premio Espais a la Creatividad (Girona), beca para el Desplazamiento de Artistas del Institut Ramon Llull, entre otros.
Dra. Elena Fraj
2023
Profesora colaboradora en el departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes (Universitat de Barcelona). Licenciada en Bellas Artes (UB 2001), Doctora en Comunicación Audiovisual (UAB 2015) con la tesis Políticas del Fake: la ficción mediática como modo de resistencia y emancipación. Trabaja en el campo de los estudios visuales en relación con el arte activista, la cultura mediática, el humor y las representaciones de género y clase. Integrante de proyectos pioneros de arte activista en el Estado español como Yomango o Enmedio, actualmente forma parte de la plataforma Rodillo. IP del proyecto Visualitats discursives de les respostes a les violències de gènere als mitjans de comunicació de l'estat espanyol (UB, Áreas Emergentes de la UB, 2022-2023). Como comisaria realiza la exposición Supervivientes. La violencia machista como tema en el arte contemporáneo del estado español (Sala Juana francés, Zaragoza, 2018). Participa en el proyecto Historias del Punto (2018-actualidad), Fundación Tecnocampus, un archivo interactivo que recoge la memoria de las mujeres trabajadoras del sector fabril textil. Como realizadora y montadora audiovisual ha recibido diversos encargos, entre otros del ICUB Ayuntamiento de Barcelona. Ha recibido la Beca DPZ (2008), la Beca Artes plásticas DPZ (2004) o la Beca-premio Fundación Espacios de Arte Contemporáneo de Girona (2006) por la obra audiovisual Mèmoires de unas serveuses. Como proyectos de transferencia ha participado en la elaboración de la guía Situación del personal docente e investigador con discapacidad en el sistema universitario español.(2022). Ha formado parte de la plataforma x.net que participa de manera internacional en el movimiento a favor de las licencias libres y el Open Source, impulsando encuentros como los oXcars (2008-2009) y el Foro de Cultura libre (2009). https://elenafraj.com/
Dr. Salvador Juanpere
2013 - 2019
Artista y doctor en Bellas Artes. Es profesor agregado del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Imparte docencia en el Mister Oficial PRODART. Su trabajo escultórico se orienta hacia una explícita reflexión procesual, instrumental y referencial de la labor del escultor. Esculturas, peanas, yunques, palets, herramientas o materiales como piedras y metales devienen objetos poetizados, y a menudo, reelaborados con materiales nobles. Su obra presenta un fuerte contenido conceptual acompañado de una minuciosa ejecución material. Desde el afio 1980 ha realizado cuarenta exposiciones individuales y numerosas colectivas, tiene obra pública en Catalunya, Corea del Sur y Finlandia y obra en diversas colecciones privadas y museos públicos como la Fundación La Caixa o el MACBA.
Josefina López
2007 - 2013
Se licencia en Bellas Artes (UB). Realiza un postgrado en Técnicas de Postproducción en el Centro de la Imagen Multimedia (CITM-UPC). Postgrado en Pensar la Vanguardia de la UAB. Master Pensar el arte de hoy organizado por el Departamento de Filosofía de la UAB como el Master en Filosofía Contemporánea: Tendencias y debates organizado también en la UAB. Master en Producciones Artísticas Avanzadas, UB. Ha participado en el programa de investigación I + D, Impresión Expandida (UB). Becaria (FI). Su tesis analiza las Instalaciones artísticas científico -tecnológicas dentro del marco teórico de las ciencias cognitivas. Ha publicado artículos, ofrecido presentaciones y conferencias.
Parte de su producción artística queda definida en: Mitomanías/en construcción dentro del net art, Espacio de artes en Granollers; Thenetdreams, San Sebastian, Centro de Arte Contemporáneo; La Instalación Abuela cuéntame un cuento Festival de Maçanet de Cabrenys; Silence beyond Pain exhibida en TV3 y Canal 33; La Mirada sin Retorno, Fundación Privada Atendis; Underground, Salón de Actos de la Universidad de Bellas Artes; video-instalación Desdoblando, Esquizofrenia.
Alejandra López Gabrielidis
2016 - 2019
Licenciada en Filosofía especializada en arte y tecnologías digitales, actualmente está realizando su tesis doctoral sobre las nuevas modalidades de corpo-realidad que surgen en relación al fenómeno de la datificación, en cotutela entre la Universidad de Barcelona y la Universidad francesa Université Rennes 2. Su interés se centra, sobre todo, en analizar las relaciones que se tejen entre el objeto técnico y el cuerpo desde un paradigma de agencialidad distribuida. Aborda estos temas combinando la teoría y la filosofía con la crítica y la experimentación artística. Actualmente trabaja como investigadora en formación a tiempo completo en el proyecto IN>TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación, dirigido por IMARTE, Grupo de Investigación, Arte, Ciencia y Tecnología, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Recientemente ha realizado la traducción del libro de Franco “Bifo” Berardi Fenomenología del Fin. Sensibilidad y mutación conectiva, para la colección “Futuros Próximos” de la editorial Caja Negra.
http://alejandralopezgabrielidis.com/index.html
http://stomatech.tumblr.com/
Dr. Javier Lozano
2016 - 2021
Fco. Javier Lozano Vilardell es profesor titular de escultura en el Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su actividad investigadora y artística es pluridisciplinar, continuando su actividad pictórica de manera paralela a la escultórica. Desarrolla una importante actividad investigadora dentro del campo de la escultura, en concreto en la realización de réplicas del patrimonio tridimensional utilizando Nuevas Tecnologías, habiendo desarrollado proyectos para museos como el Frederic Marés, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, Museo Episcopal de Vic y Museo de Urgell, Tàrrega, actividad que combina con la creación artística.
Dr. Vitor Magalhaes
2019
Artista y professor titular de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Madeira. Doctorado en Estética y Teoría del Arte/Comunicación Audiovisual en la Universidad de Castilla-La Mancha, Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Autor del libro Poéticas de la Interrupción (Madrid, Trama Editorial, 2008), Premio Escritos sobre Arte 2007, Fundación Arte y Derecho.
Temáticas y metodologías que atraviesan el desarrollo de sus proyectos artísticos y de su investigación: los procesos de memoria vinculados a una metodología cuasi arqueológica y crítica de los modos de representación; la voz-tiempo como práctica interruptora de los lenguajes; los dispositivos transnarrativos de la imagen; las relaciones paradojales entre imagen y texto; o la praxis conceptual diagramática en el arte contemporáneo.
http://www.v-magal.com/
Dr. Diego Marchante
2020
Diego Marchante "Genderhacker" (Pamplona, 1984). Activista transfeminista, artista transmedia y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de género en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. En 2011 publica Archivo T. Un archivo transfeminista y queer (http://archivo-t.net), un archivo de los movimientos sociales y las prácticas artísticas que han abordado las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva queer y transfeminista. Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Caixaforum, Fabra y Coats, Sala de Arte Joven, Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS. En 2020-21 su proyecto Gendernaut. Queering the 90s (http://gendernaut.net) ha sido seleccionado en la convocatoria de estancias de investigación en el MNCARS, en el contexto del proyecto Our Many Europas - Europe 's critial 90s and The Constituyente Museum (OME), beneficiario de la convocatoria de propuestas de la Educational, Audiovisual and Culture Executive Agency (EACEA) de la Unión Europea, y que está organizado por la confederación de museos europeos L'Internationale. Ha publicado textos en varios libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Editorial Txalaparta, Barbarismos queer y otras esdrújulas (2017), Editorial Bellaterra, y Smagliature digital. Corpi, genere y tecnológico (2018), por la editorial italiana Agenzia X Edizioni.
http://genderhcker.net
Dra. Eva Marín
2019-2021
Eva Marín (Barcelona, 1978) es artista, investigadora, y educadora. Su obra explora los procesos de resistencia frente a la concepción arquetípica de paisaje relacionada con las ideas de nación y de progreso económico. Trabaja sobre la periferia como espacio de destrucción ecológica y explora como sus habitantes intentan recuperar la idea de naturaleza. Es doctora en Bellas artes por Universitat de Barcelona. Su tesis "El paisaje institucionalizado versus el paisaje invisibilizado: una aproximación crítica a través de la práctica artística" fue galardonada con el Premio Extraordinario de Doctorado. Durante su carrera profesional ha trabajado en el ámbito de la gestión cultural y actualmente es profesora asociada al Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas artes de la Universitat de Barcelona. Coordinó el Simposio Internacional Topografías Invisibles de la Universitat de Barcelona y la publicación resultante en 2016. Ha presentado su trabajo artístico en conferencias internacionales en Londres, Lyon, y Birmingham. Fue artista residente a Can Xalant, Centro para la Creación de Artes Visuales y Conocimiento Contemporáneo de Mataró. Y su obra se ha mostrado en la galería Senda de Barcelona, y en instituciones como Can Palauet o Arts Santa Mònica. Es activista política y ha militado en el espacio de la izquierda transformadora, feminista, y ecologista desde su juventud. También posee un Máster de formación del profesorado por la Universitat de Barcelona y un Posgrado en Dirección Estratégica de Museos y Centros Patrimoniales por la Universitat de Girona.
http://www.evamarin.net/
Dr. Enrique Martínez Leal
2013 - 2019
Dr. Enrique Martínez Leal nació en Brasil, estudió y trabajó en diferentes estudios de impresión en los EEUU. Hasta el mes de junio de 2014 trabajó como profesor asociado de Introducción a la impresión en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, España. Desde entonces ha trabajado como profesor asistente en el Print Media, Departamento de Arte, del Centro de Artes Visuales Baskin de California, EEUU.
Licenciado en la Universidad Politécnica de Valencia, obtuvo un Master en Bellas Artes y se doctoró (Tesis: Proceso y réplica en Jasper Jones) por la Universidad de Castilla-La Mancha en 2001. Anteriormente a su nombramiento en la UCLM, fue editor de impresiones para importantes artistas tanto en España como en EEUU. Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Brasil, España y EE.UU., y puede encontrarse en colecciones públicas y privadas de estos mismos países. Ha recibido también importantes becas del Instituto de Cultura Iberoamericana (1976 y 1981) y la Academia de España en Roma (2002 Premio de Roma).
Dra. Jo Milne
2019-2021
Jo Milne es artista e investigadora, y se graduó con un Master en Bellas Artes de la Facultad de Arte de Edimburgo y la Universidad de Edimburgo y recibió un Master en Grabado del Instituto de Londres (Camberwell College of Art). Doctorada en Bellas Artes en 2016 por la Universidad de Barcelona, con la tesis "Estructuras invisibles" consideraba metodologías utilizadas por científicos, artistas y visionarios para visualizar lo invisible. Esta investigación incluyó colaboraciones con programadores y científicos en CitiLab (Cornellá), el VHIR, Barcelona y el Departamento de Química de la Universidad de Barcelona.
Profesora a EINA desde hace años, ha impartido clases de Color, Sistemas de estampación, Creación Gràfica y Proyectos. Actualmente es coordinadora de programas internacionales. También ha sido profesora a Winchester School of Art (Barcelona), Metafora (Barcelona), Europaïsche Kunstakademie (Trier), Trinity College (Hartford/Barcelona), University of Creative Arts (Canterbury), y Duncan de Jordanstone College of Art (University de Dundee) y fue directora del master en bellas artes europeas en la Winchester School of Art. Ha realizado residencias en el Irish Museum of Modern Art (Dublín), el Museu de Sabadell (Sabadell) y PATH (Londres) e hizo un intercambio de enseñanza en la Massachusetts School of Art (Boston).
Areas de investigación. Estructuras invisibles: en referencia a las metodologías utilizadas para visualizar lo invisible, su investigación considera posibles modelos para re-interpretar estructuras genómicas y paradigmas cosmológicos. El libro del artista y la impresión expandida. Esta línea de investigación se centra en el papel de los libros de artista como catalizadores y herramientas para el diálogo, cuestionando el formato de la estructura del libro y el papel de las imágenes en serie dentro del mundo de la estampación.
www.jomilne.com
Dra. Esther Moñivas
2016 - 2022
Profesora Contratada Doctor del Departamento de Pintura y Conservación-Restauración de la Universidad Complutense de Madrid, acreditada por ANECA como Profesora Titular. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciada en Historia del Arte (UCM) y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales (ESCRBC de Madrid). Entre las becas que ha recibido destacan la del Instituto de Crédito Oficial y la de la Fundación Especial Caja Madrid, ambas para estudios de postgrado e investigación. Desde 2019 es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Entre 2013 y 2018 ha sido docente e investigadora en la UNIR, el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-TAD y la Universidad Nebrija, donde ha dirigido el grupo de investigación Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC). Ha trabajado en los ámbitos de la conservación-restauración de bienes culturales, el comisariado de exposiciones y la educación en museos e instituciones culturales. Ha sido investigadora invitada en proyectos internacionales del Instituto de Filosofía del CSIC (2012-2015) y de la Universität für Angewandte Kunst Wien (2013-2016). Desde 2016 forma parte del grupo de investigación consolidado IMARTE. Su investigación aborda las relaciones entre arte, ciencia y tecnología en torno a la estética y a la dimensión operativa-imaginativa de los medios y materiales contemporáneos. Estudia los procesos de creación artística desde metodologías transdisciplinares, la perspectiva neomaterialista y los Critical Heritage Studies.
Dra. Montserrat Morcate
2021
Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Profesora lectora del Departamento de Artes Visuales y Diseño (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona). Su investigación se centra en la representación de la muerte, la enfermedad y el duelo, tanto desde el ámbito del arte contemporáneo como desde la antropología visual. Ha participado en numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales y ha publicado artículos y capítulos sobre esta temática (Routledge, Palgrave MacMilan, entre otros, así como coeditando el libro “La imagen desvelada: prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo" (2019). Actualmente es investigadora del proyecto “Visibilizando el dolor: narrativas visuales de la enfermedad y storytelling” (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades)” y co-IP del proyecto “Ética de las imágenes de la enfermedad, la muerte y el duelo en tiempos del COVID-19”, (Fundació Grífols, 2020). Formada en BBAA(UB) y completando sus estudios en artes visuales en Massachusetts School of Art – MIT (EEUU) y Notthingham Trent University (GB), entre otros, en los últimos años ha realizado diversas estancias de investigación postdoctoral, como el Anthropology Department, Columbia University (New York), en el Morbid Anatomy Museum (New York), el Departamento de Historia de la Ciencia (CSIC) y el CED MACBA, en las que ha continuado su línea de trabajo profundizado en otros temas paralelos como son las colecciones científicas o las humanidades digitales. Paralelamente desarrolla y exhibe su propio trabajo de creación, cuyos proyectos están en sintonía con su campo de investigación.
Dr. Jordi Morell
2019-2021
Artista y doctor en Bellas artes. Profesor asociado al Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universitat de Barcelona. Coordina desde el 2011 el Grupo de innovación docente consolidado “Art. Professió i Docència”.
Ha participado del proyecto artístico “Lugar, memoria y salicornias”(2015-2018), colaboración vinculada al proyecto europeo LIFE Pletera en el cual se ha hecho el seguimiento de la desurbanización y posterior restauración ecológica de unas marismas en l’Estartit (Costa Brava). Por otro lado, desde el 2014 trabaja con varias obras/ensayos que parten del extrañamiento causado por los hallazgos en la actualidad de bombas de la 2.ª Guerra Mundial en varios lugares de Europa. La última exposición de esta línea es “Un patio, un mirlo y un trozo de chatarra” (Cultural Rizoma, Celrà, 2019).
Ha publicado artículos en las revistas: :Estúdio (Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa), BR::AC, y colabora a "Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano" (Facultad de Filosofía, Universitat de Barcelona) con aportaciones artísticas desde el 2007.
Laia Moretó
2020-2024
Artista y graduada en Bellas Artes, con el Máster de Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona. Investigadora predoctoral becada (FPU) en la Línea de Investigación en Imagen y Diseño. Ha realizado numerosas exposiciones y ha colaborado con varios comisariados y eventos artísticos, en contextos y entidades como La Virreina, Arts Santa Mónica, Drap Art (CCCB), Fundación ArtexArte y galerías (Vía 2, El QuadernRobat, Kowasa, Ángeles -Espacio 2-). Ha sido invitada en residencias organizadas por la UNESCO (Túnez), por casa estudio B'atz de Córdoba (Argentina) y Roca Umbert Fábrica de las Artes, en colaboración con VU (Canadá).
Su investigación actual indaga en las posibilidades de creación artística de las mujeres en el contexto penitenciario.
Dra. Marta Negre
2000 - 2021
Marta Negro (Santa Coloma de Farners, 1973) está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2001) y es doctora en Bellas Artes (2008) por la misma Universidad. Del 2002 al 2005 ha disfrutado de una beca de investigación y docencia en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, en el que, actualmente es profesora, compaginando esta tarea con la coordinación de actividades artísticas de la Fundación Guasch Coranty.
Ha realizado estancias de investigación en la École Supérieur de Beaux Arts de París (2002) y en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Rennes 2 Haute Bretagne (2004).
Ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Proyecciones IV en la Cámara de la Propiedad de Barcelona (Primavera Fotográfica 2004) y "Quell’ombra esser vorrei" en la Sala de Exposiciones de la Rambla de Girona (2005/06).
Asimismo, ha exhibido su obra en diversas exposiciones celebradas en galerías y espacios de Barcelona, entre los que destacan las galerías Senda-Espacio 292, T4 y ADN. También, ha participado en diferentes muestras de arte contemporáneo, como Sinergias Arte-Diseño y la exposición itinerante Transart IV, que viajó a la ciudad de Imatra (Finlandia). En el año 2005-2006 participó en la exposición "Los géneros: historias diferidas", comisariada por Teresa Blanch y organizada por Obra Social Caja Madrid en la Sala Alcalá 31 de Madrid y en el Espacio Cultural de Obra Social Caja Madrid de Barcelona.
Dr. Oscar Padilla
2016 - 2021
Profesor Lector del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas de la Universidad de Barcelona. Combina la docencia con la producción artística. Ha realizado exposiciones de carácter nacional e internacional, como la exposición WAIT en la Galería Balaguer de Barcelona o la exposición Ni Tiempo Ni Geografía en el Instituto de Estudios Catalanes de París, también ha recibido varios premios como la selección por el Premio Internacional de Pintura Guasch Coranty. Ha sido miembro de varios grupos de investigación consolidados como el BRAC: Barcelona, Investigación, Arte y Creación. Actualmente es miembro del grupo IN> TRA La práctica Artística Colaborativa Como Modelo de Experiencia: Nuevas Formas y Prototipos en los Procesos de Investigación. En los últimos años su línea de investigación se ha centrado en el análisis de la influencia que tienen los nuevos ritmos temporales provocados por la digitalización sobre los ritmos biológicos.
Fina Padrós
(Vic, 1968) está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2001), del 2001 al 2003 ha cursado el bienio de doctorado Arte en la era digital, Afinidades y Especificidades por la misma Universidad, el 2003 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados (DEA). Ha sido becaria de investigación y docencia en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, en el cual, actualmente es profesora, paralelamente investiga en la tesis doctoral sobre los fundamentos de su obra artística entorno a los conceptos de temporalidad como herramienta. Ha realizado una estancia de investigación en la New York Public Library de Nueva York así como en los diferentes museos de la misma ciudad (2005). Ha realizado diferentes exposiciones individuales: Can Xerracan de Montornès del Vallès, mas Vilarmau de Viladrau. Y ha exhibido su obra en diversas exposiciones celebradas en galerías y espacios de Barcelona, entre los cuales destacan Espai Volart, Universidad Autónoma de Barcelona, la Escuela de Arte y Superior de Vic, y el Centro cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria. También ha participado en diferentes muestras como la de arte Contemporáneo Catalán, el premio Honda y el premio Centelles. También ha cursado diferentes tallers de la QUAM con directores como Montse Badia, Jacob Fabricius, Marti Peran y Perejaume.
Dra. Pilar Palomer
2000 - 2009
Catedrática del Departamento de Pintura es doctorada en Bellas Artes y Licenciada en Filosofía y H. del Arte por la UB. Desarrolla su actividad docente y creativa en el campo del arte actual en distintos contextos y formatos expositivos. Participa en Seminarios y Cursos de Postgrado, Doctorado y Masters. Es especialista en Proyectos Artísticos Intermedia, coordina exposiciones de difusión de la obra para artistas emergentes y dirige Tesis Doctorales. Actualmente coordina el Master Oficial Europeo "Producciones Artísticas e Investigación". Su producción artística ha estado presente en bienales y exposiciones internacionales en Venecia (Bienal), Austria (Museos de Graz y Linz), Alemania (Dusseldorf, Colonia, Bonn) Inglaterra (Londres y Edimburgo), EEUU (NY, N. Jersey) Japón (Kyoto), Francia (Paris) Suecia (Malmoe, Estocolmo) y nacionales en Barcelona, Gerona, Madrid, Valencia, Bilbao y Sevilla. Ha publicado diversos estudios sobre Poesía Visual. Recientemente ha intervenido en la publicación " Joan Brossa, la realidad y sus metáforas "La Laguna (Junio 2008).
Dr. Ramón Parramón
2019 - 2021
Artista e investigador. Profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (2018-). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Master Oficial en Diseño y Comunicación (UPF). Es director y fundador de Idensitat (1999-), proyecto colectivo desde el que vehicula su práctica de investigación como artista y gestor cultural. Subdirector de EINA Centro Universitario de Diseño y Arte adscrito a la UAB (2019-). Ha sido director de ACVIC, Centro de Artes Contemporáneas (2010-2018), y Jefe de Estudios de Masters y Postgrados en Elisava (UPF) (2000-2010).
Su línea de investigación se desarrolla en la intersección entre prácticas artísticas, espacio social, y gestión de procesos colectivos. Vinculado a este ámbito de investigación ha comisariado varias exposiciones, ha participado y organizado varios seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social, al tiempo que ha publicado varios artículos y coordinado algunas publicaciones. Ha participado como coordinador e investigador en proyectos europeos (Creative Europe). Puntualmente imparte docencia en diferentes másters y postgrados.
Dra. Cristina Pastó
2005 - 2021
Mercedes Pimiento
2020 - 2021
Artista e investigadora. Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Sevilla y Winchester School of Art, Reino Unido) y master en Producción e Investigación Artística (UB). Actualmente es investigadora predoctoral (becaria FI) adscrita al Departamento de Artes Visuales y Diseño (UB).
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en centros de arte como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Centro José Guerrero (Granada), Fabra i Coats - Centro de Arte Contemporáneo (Barcelona) y galerías como Galería Fran Reus (Mallorca), Espai2 Angels (Barcelona), Galería Luís Adelantado (Valencia), Galería Javier Silva (Valladolid).
Ha obtenido becas de instituciones como INJUVE, la Fundación Guasch Coranty, Programa INICIARTE, o el Programa de Formación Comunidad de Madrid — Openstudio.
Es cofundadora y coordinadora de FASE — Espacio de creación y pensamiento en l’Hospitalet de Llobregat.
Mireia Plans
Artista licenciada en Bellas Artes (UB) y graduada superior en fotografía (IEFC). Trabaja como fotógrafa freelance y docente, especializada en el acompañamiento de procesos de creación que incluyen la fotografía como herramienta de trabajo e indagación en UB, UNIBA, Instituto 8 y Alas. Desde 2004 colabora con la Fundación Photographic Social Vision, codirigiendo e impartiendo proyectos de fotografía participativa Punt de Vista. Su trabajo fotográfico personal se ha expuesto en distintas muestras individuales y colectivas como la Cidade da Cultura de Santiago, la Bienal de Arquitectura de Venecia o la Galería Valid Foto de Barcelona. Actualmente está cursando sus estudios de Doctorado en Producciones Artísticas en la UB, investigando a través de su tesis doctoral 'Arte y fotografía colaborativa para la inclusión social y la transformación personal'.
Lluís Fernández Pons
Artista visual y doctor en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Licenciado en Bellas Artes (UB); continúa sus estudios en Alemania con los títulos de Absolvent, Meisterschüler y realiza posteriormente un MA en Art in Context por la UdK de Berlín (Universität der Künste). Desarrolla su trabajo artístico conjuntamente con Jasmina Llobet, desde 2002, en el campo de la escultura y los proyectos context-specific (www.llobetpons.com). Profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Profesor invitado en la Tunghai University de Taichung, Taiwán (2019). Como parte del colectivo Llobet & Pons, ha realizado numerosos proyectos en el espacio público, entre otros, esculturas permanentes en China, Alemania, Corea del Sur, Taiwán y Japón. Su obra ha sido expuesta centros internacionales como Bundeskunsthalle, NGBK, Studio 1 - Bethanien, Fundación Tàpies, Setouchi Triennale o la Bienal de La Habana. Entre las becas recibidas destacan los Premis Barcelona 2020 del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). Ha realizado estancias en residencia en: Tsung-Yeh Arts and Cultural Center. Tainan, Taiwán (2018); Asia Culture Center (ACC). Gwangju, Corea del Sur (2017); Laznia Centre for Contemporary Art, Gdansk, Polonia (2013); Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japón (2011); Seoul Art Space Geumcheon, Seúl, Corea del Sur (2010); IMMA - Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, Irlanda (2009); y Platform Garanti, Estambul (2009).
Dr. Eloi Puig
2000 - 2021
Artista y profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, actualmente es director del Departamento de Artes Visuales y Diseño. Doctor en Bellas Artes (UB), con la tesis "Alear: Arte procesual-aleatorio. La aleatoriedad en el Computer-Art". Especialista en computer-arte y arte impreso.
Actualmente IP1 del proyecto IN> TRA 2. La lectura como práctica artística: nevos modelos de decodificación creativa, dentro del grupo de investigación IMARTE.
Centra sus intereses en el arte impreso, en la utilización digital del azar y la incorporación docente de metodologías compartidas. Sus líneas de investigación actuales son los nexos entre arte y ciencia, y la interpretación de los conceptos de código y traducción. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
www.eloipuig.com
Montserrat Ras
2000 - 2009
Montserrat Ras Mallorquí, Reus, 1974. Es licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Belles Arts de Barcelona (2002), ha cursado el bienio de doctorado (2003-05), ha cursado el Máster Oficial "Produccions Artístiques i Recerca" (2006-08) y se encuentra realizando su tesis doctoral bajo la dirección de Pilar Palomer Mateos en el D. de Pintura de la Facultad de BBAA (UB). Ha estado en el centro de investigación IUNA Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Argentina (2007). Es becaria de investigación en el D. de Pintura (2005-08) y lleva a cabo actividad docente en el mismo departamento desde el 2005. Ha participado en muestras de arte contemporáneo en centros de las provincias de Tarragona y Barcelona: como el Museo Salvador Vilaseca de Reus, el Museo d'Art Modern de Tarragona, Palau de la Diputació de Tarragona, la Fundación Vila-Casas de Barcelona y la Tecla Sala de Hospitalet; así como ha realizado muestras individuales en centros como la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona. Actualmente combina la realización de su tesis doctoral con la actividad docente.
Beatriz Regueira Pons
2016 - 2019
Beatriz Regueira Pons, Palma de Mallorca 1986. Licenciada en Bellas Artes en la Universistat de Granada, Master de Profesorado en Dibujo de la Universidad de Valencia y Master en Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona. Artista e investigadora en formación en el proyecto IN> TRA. La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación, dentro del Grupo de Investigación IMARTE. Su investigación teórico-práctica profundiza en las intracccions plásticas del continuum cuerpos-conciencias-tecnologías-políticas desde los estudios feministas y neomaterialistes, explorando desde la performance y el videoarte la sintomatología tecno-capitalista de los cuerpos en malestar. Actualmente trabaja junto con la psicóloga María González y con la colaboración de la Musicoterapéuta Daphne Xanthopoulou en Theoria, proyecto que explora la dimensión encarnada y común del conocimiento y la experiencia utilizando la meditación, el movimiento consciente y el sonido como somatecnies situadas. Theoria aparece bajo diversas formas: talleres terapéuticos y experimentales, charlas interactivas o meditaciones situadas. Forma parte del grupo nenazas, que genera fanzines y performances de carácter feminista.
https://vimeo.com/user7580425
https://proyectotheoria.wordpress.com
Dr. Martí Ruiz
2019-2021
Martí Ruiz i Carulla, Barcelona 1982. Profesor e investigador del Laboratorio de Arte Sonoro de la UB. Licenciado -doble itinerario de dibujo y escultura-, máster y doctor en Bellas Artes. Especialista en acústica aplicada a la creación de objeto sonoro, artista sonoro, músico experimental, cofundador del Gamelan Balinés Forja de Trons en el Museo de la Música y de tallerbaschet.cat. Ha trabajado en colaboración con universidades y museos de México, Brasil, Argentina, Rusia, Kioto, Tokio, Oakland y San Francisco.
Mana Salehi
2003 - 2009
Llicenciada en Disseny Gràfic a la Universitat Sure de Teheran (Iran), presentant com a projecte de final de carrera el vídeo "Infinit Mornings". El 2004 es trasllada a Barcelona on realitza el Màster en Producció Gràfica i Packaging a l'Escola Superior de Disseny Elisava, organitzat per la Universitat Pompeu Fabra a Barcelona. En el 2005 s'inscriu en el programa de doctorat en el departament d'Imatge i Disseny de la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Des de 2006 és becària predoctoral (FI) de la Generalitat de Catalunya, dins del projecte I+D Prospeccions Binàries. La seva investigació indaga als mecanismes d'influència de la tecnologia en la construcció de la identitat, utilitzant el cos com a acció performática i autobiogràfica en: www.capturesinstant.com (presentat com a projecte final del primer any de DEA). Actualment contínua la seva experimentació en el camp de la video performance centrant la seva investigació des de la pràctica artística en el context del Cos i la seva relació amb la Tecnologia i amb la Ciència (ATC).
Dr. Txuma Sánchez
2017 - 2021
Txuma Sánchez (Ordizia, Gipuzkoa, 1972). Artista i investigador. Professor associat del Departament d'Arts Visuals i Disseny (UB). Doctor en Belles Arts (UB) i codirector artístic de Sala d’Art Jove, Generalitat de Catalunya des de 2007 (www.saladartjove.cat). Ha rebut entre altres el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visual, el Premi Pilar Juncosa i la Beca de Residència Bundeskanzleramt Aùstria, així com diverses Beques de Creació en els Àmbits Artístics i del Pensament Contemporani de CoNCA i OSIC. Ha impartit classes i workshops a diferents institucions artístiques i educatives espanyoles (ETSAB o IED), i comissariat exposicions i dissenyat programes d’educació artística en art contemporani (Institució de Lletres Catalanes, Centre d’Art La Panera o Fundació Joan Miró). Entre les seves exposicions a espais i galeries nacionals ha realitzat mostres a la Fundació Pilar i Joan Miró o la galeria Palma Dotze, entre altres. El seu objecte d’investigació principal actualment es centra en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i l'edició d’artista.
Anja Steidinger
2007- 2013
(1972, Berlín). Llicenciada al 2002, en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts, HfbK-Hamburg (Alemanya), on va estudiar als tallers del pintor KP Brehmer (1994 a 1997) i l'escultora Pia Stadtbaeumer (1998 a 2000). En 1997 cursa un semestre a la Facultat de Belles Arts de Cuenca. Del 2000 al 2002 professora assistent del laboratori de video i fotografia digital al departament de Comunicació visual a la HfbK (Hamburg-Alemanya). Del 2006 al 2008 estudia a la Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, el Màster en "Produccions Artístiques i Recerca" i des de gener del 2009 està becada com investigadora (FI) dins el grup Prospeccions Binàries, Universitat de Barcelona. Steidinger està analitzant en el seu treball teòric la representació d'un nou malestar i la construccion de subjectivitat en el nou paradigma de la producció en les societats connectades. Com artista participa des del 2001 amb peces de video en diverses exposicions: al 2001 Get that balance a la sala d'exposició Kampnagel 3 (Hamburg), al 2002 videoprojecció a la galeria Trust your local artist (Hamburg), al 2003 exposició a l'espai público Zoll-douane, Hamburg, Bienal de la Habana (Cuba - 2006), Artivistic a Montreal (Canada- 2007), al Visual Artcenter of Peacock Aberdeen (Escòcia - 2008). Del 2003 al 2006 membre fundadora del col·lectiu FELD fuer Kunst (camp d'art), un espai d'exposicions i projectes d'art contemporani a Hamburg. Des del 2007 forma part del col·lectiu ENMEDIO de Barcelona, d'art, tecnologia i política.
www.enmedio.info
www.anja-steidinger.net
Dra. Ana Urroz
Profesora Lectora en la facultad de Bellas artes de la UB, departamento de Artes Visuales Y Diseño. Sus intereses de investigación transitan las sinergias entre arte, tecnología y política (tesis doctoral: Artivismo. Análisis y caracterización de las prácticas artísticas que colaboran en el desarrollo social de Internet, 2006). Investiga, comisaría y publica alrededor de temas diversos y complementarios que van desde la creación artística en video, fotografía y otros medios, hasta el diseño de interactivos como metodología específica que permite la comunicación humano-máquina.
Dr. Albert Valera
2013 - 2021
Artista y doctor en Bellas Artes. Profesor titular del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Profesor del Master oficial PRODART de la misma Facultad. Es miembro del grupo de investigación consolidado IMARTE. Investigador principal del proyecto Materia Impresa. Desde 1984 imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes, creando con Lluís Doñate la asignatura "Actituds Interdisciplinàries". Ha dirigido numerosas tesis doctorales y ha coordinado el programa de Doctorado "Temps i llocs de l'Escultura Contemporània". Ha sido profesor invitado de las escuelas de arte Massana y Eina.
En 1988 funda con Maria Josep Forcadell y Lluís Doñate el estudio "EN-PLURAL", especializándose en proyectos de obra pública como El bosc de Taules, en Parets del Vallés y la estación de Cornellá Centre para el TRAM. Tiene numerosas publicaciones entre las que destaca el libro "Mirar i interpretar l'Escultura: les escultutes públiques". Ha realizado exposiciones de obra personal e impartido conferencias y seminarios vinculados a la relación de la escultura con otras disciplinas.
Dra. Alicia Vela
2000 - 2018
Professora titular del Dpt.de Pintura de l'àrea de Gravat. Combina la docència amb la producció artística. La seva experiència es nodreix del pensament i la sensibilitat que envolta el context de l'art, procurant fer d'això una experiència compartida. Des de 1979 ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives a Europa, Argentina, EEUU i Japó. En els últims anys la seva línia d'investigació s'ha centrat en l'estudi del llenguatge del mitjà digital en l'àmbit de l'art imprès. És investigadora principal des de l'any 2000 dels projectes competitius I+D Prospeccions Binàries,I,II (*BHA2000-0734) (*BHA2003-02938) i Impressió Expandida (*HUM2007-64757/ART). Des d'aquests projectes ha organitzat juntament amb altres investigadors, conferències, seminaris i workshops dirigits als estudiants de doctorat així com a la formació de becaris d'investigació.
Dra. Stella Veciana
2005 - 2009
Gestora de proyectos científicos en el Institut Català de Nanotecnologia, ICN. Stella Veciana estudió Arte experimental en Berlín, Londres, Nueva York y Barcelona. En 1995 fue dotada de una de las becas de estudios más apreciadas de Alemania del DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) para estudiar Computer Art en la School of Visual Arts de Nueva York. Es autora de la primera tesis doctoral enfocada al ACT en España titulada Research arts : la intersección arte, ciencia y tecnología como campo de conocimiento y de acción" (2004).Su actividad artística Veciana la comienza en 1991 con instalaciones multimedia y arte cinético en diferentes galerías y museos europeos: Berlín en KunstWerke, Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau y Akademie der Künste; Kunsthalle Nürnberg; Lichthaus, Bremen; Deutsche Bank Galerie, Madrid/Barcelona; Galeria Pleiades, Atenas; Capital europea, Tesalónica, entre otros. En 1997 comienza su actividad conferenciante y docente en la UB y UAB así como el desarrollo de modelos de programas master online para el Instituto Universitario de Posgrado, Madrid.Después de trabajar en la gestión de la Oficina de Relaciones Internacionales de la Facultad de Bellas Artes de la UB y como técnico en la coordinación del Proyecto ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de Calidad y Acreditación) para introducir el Programa de Convergencia Europea en las 13 Facultades de Bellas Artes de España, desde 2006 Veciana dirige la gestión de proyectos científicos del Institut Català de Nanotecnologia, ICN. Es miembro de la European Association of Research Management EARMA.
Dra. Antonia Vilà
2000 - 2021
Professora titular del Departament de Pintura de l'àrea de Gravat. Art i docència defineixen la seva trajectòria personal en un diàleg compartit i permanent. El focus principal de la seva producció artística s'ha desenvolupat en l'obra gràfica original, el llibre i la instal·lació. Des de la inquietud d'indagar una percepció abstracta en el Gravat com llenguatge, explorar els seus discursos, els seus processos d'imatge i les fronteres de les seves limitis. Ha participat en Màsters i seminaris internacionals a França, Regne Unit i Índia i ha coordinat seminaris, conferències i workshoops en el marc dels doctorats del Dep. de Pintura. i del Vicedeganat de cultura. Ha comisariat exposicions juntament amb altres investigadors dels projectes d'investigació. Ha promogut l'ampliació del llenguatge imprès en el mitjà digital des de la Coordinació del Màster europeu P.A&R (Printmaking, Art and Research) 1995-1999 i la direcció dels postgraus internacionals. De l'empremta gravada a l'empremta digital 1.i 2, en 1998-1999.
Ha realitzat nombroses exposicions a Europa, Argentina, Índia i Japó. És investigadora des de l'any 2000 dels projectes competitius I+D Prospeccions Binàries,I,II (BHA2000-0734) (BHA2003-02938) i Impressió Expandida (HUM2007-64757/ART). Des de 2002 participa en el projecte sobre l'Estudi i caracterització fisico química dels materials i tècniques d’una part del fons d'obra gràfica de la Fundació Gal·la i Salvador Dalí de Figueres en conveni amb la Universitat
Eva Vila
2005 - 2009
Eva Vila Pou (Vic, 1963). Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en l'especialitat de Pintura (1998) i en l'especialitat de Gravat (1994). Des de l'any 1995 forma part del col·lectiu de professorat dels Tallers de Gravat de la mateixa Facultat des d'on exerceix com a docent, investigadora i artista. També dins del marc de la Universitat, últimament ha gestionat varis convenis de difusió de projectes artístics de l'alumnat de Belles Arts amb diverses institucions d'art japoneses. Ha exposat tant individualment com en col·lectives la seva obra. Des de l'any 1998 forma part del grup 13L , col·lectiu d'artistes que treballen al voltant del llibre d'artista i amb els quals exposa regularment.
Dra. Àngels Viladomiu
2013 - 2021
Artista i doctora en Belles Arts. Professora agregada (SHP, Plan Serra Húnter) de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Ha realitzat estàncies de investigació i de professora invitada a la Fakultät Gestaltung, Bauhaus-Universität, Weimar iWeissensee Kunsthochschule, Berlin. Investigadora principal del projecte competitiu I+D Materia Impresa 2 HAR2015-63952-C3-2-P (MINECO/FEDER). Es membre del Grup de investigació consolidat IMARTE, UB. La seva investigació explora les connexions entre art, paisatge, botànica i dendrologia mitjançant projectes interdisciplinaris. Ha publicat diversos articles sobre art i canvi climàtic. Amb una llarga trajectòria d’exposicions nacionals i internacionals, la seva obra està representada en diverses col·leccions públiques com la del MNCARS, Madrid.