Proposed themes & strands

Temas y sesiones propuestos

3. Open Session: Research and Works in Progress

3. Sesión abierta: investigación y trabajos en curso

Scientific coordinators: Priscila Farias (Universidade de São Paulo), M. Àngels Fortea (BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona, Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya), Isabel Campi (Fundació Història del Disseny, Barcelona), Begoña Jordà (Universitat Politècnica de València)

The Open Session welcomes papers that relate to the general topic of the Conference but do not fit other tracks. The strand also encompasses reports of on-going investigations in design research centres, methodological and theoretical frameworks, goals, expected results and partial conclusions. Ideally, the session would also include topics and issues that are currently attractive for researchers, and therefore issues they are working on and their concerns about defining future intellectual trends. Proposals could be accepted either as posters or papers to be presented in this Open Session.

Coordinadores científicos: Priscila Farias (Universidade de São Paulo), M. Àngels Fortea (BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona, Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya), Isabel Campi (Fundació Història del Disseny, Barcelona), Begoña Jordà (Universitat Politècnica de València)

La sesión está abierta a todos aquellos trabajos que, estando claramente relacionados con el tema del congreso, no casan con las sesiones establecidas dada su especialización. Tiene por objeto observar qué tipo de temas son los que más interesan actualmente a las unidades y centros de investigación en diseño, lo que marca tendencia intelectualmente hablando, así como también la sesión se propone ver en qué se está trabajando realmente en la actualidad y con qué marcos teóricos y metodológicos se llevan a cabo dichos trabajos. Las propuestas pueden ser aceptadas ora como posters, ora como presentaciones a discutir en la sesión.

La sesión quiere incluir aquellos temas más atractivos para los investigadores de hoy, contribuyendo a la definición de las tendencias intelectuales futuras.

Seminars on the fringe

Seminarios al margen

Design Icons: just a damn word? An issue between Aesthetics and Sociology

Scientific coordinators: Pekka Korvenmaa (Aalto U. Helsinki), Anna Calvera (U. Barcelona); Grace Lees-Maffei (U. Hertforshire), Kjetil Fallan (U. Oslo)

Among design historians, there is a trend that does not consider the concept of Design Icons suiting enough the issue of design quality and hence scholars belonging to that community tend to avoid it. Damnation brings a criticism against old design history because it selected as examples of good design just those close to art matters or belonging to high culture, usually lacking commercial value. The word became then synonym of elitism. On the contrary, other design historiographies accept perfectly that commercial success supports the iconic character of one piece as much as its artistic value. There are thus scholars that use this word frequently; it is useful because it symbolises modern, popular or current ways of living. Since the Pop movement and Pop criticism, there are many pieces that became icons worldwide because its evocative capacity for the major part of a generation in a country or region. An icon becomes then a sign of popularity./p>

Using the Literature already available, the aim of that seminar is to discuss the concept checking the semantic field of the word and its usefulness at present within and outside design history. The Seminar’s main aim is to analyse and share the word able to designate objects, visual signs, interiors and other designed elements whose symbolic value turns them in popular referents and signs of memory.

Iconos: ¿una palabra maldita solamente? Entre la estética y la sociología

Coordinadores científicos: Pekka Korvenmaa (Aalto U. Helsinki), Anna Calvera (U. Barcelona); Grace Lees-Maffei (U. Hertforshire), Kjetil Fallan (U. Oslo)

Entre los historiadores del diseño existe una corriente para la cual hablar de iconos del diseño no parece un calificativo adecuado como indicio de calidad y, por lo general, tienden a evitarla. La condena contiene una crítica a la antigua historia del diseño que seleccionaba como modelos y ejemplos de buen diseño solo las piezas más afines con la alta cultura y, por lo tanto, las más elitistas. Eran las que mejor pasaban por obra de arte aun siendo minoritarias y poco comerciales. Sin embargo, para otras corrientes de historiadores una pieza muy comercial puede ser perfectamente un icono y representa un modo de vida moderno o actual o los aún vivos en la memoria. Es más, desde el Pop, hay iconos que lo son sólo por su capacidad evocativa para la mayoría de la población de un país como los anuncios televisivos de una época. En estos casos, el concepto de icono del diseño es una palabra muy utilizada y además útil.

A partir de la bibliografía disponible, el objeto de este seminario es poder debatir sobre el término y verificar su campo semántico viendo su utilidad en la actualidad dentro y fuera de la investigación histórica. Su principal objetivo es buscar y compartir esa denominación que mejor puede servir para hablar de objetos, anuncios, interiores y demás elementos diseñados cuyo valor de signo les convierta en referentes culturales y signos de memoria.

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