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General Bibliography
Centre Recerca POLIS   |
 | Documentation Centre POLIS RESEARCH CENTRE Facultat de Belles Arts Pau Gargallo 4 08028 Barcelona |
| The "Monere" Project | ||
| BOOKS I LIBROS I LLIBRES |
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Gralinska-Toborek, Agnieszka - Kazimierska-Jerzyk, Wioletta Aesthetic Energy of the City. Experiencing Urban Art and Space Lodz University Press, 2016. ISBN 978-83-8088-151-8 www.wydanictwo.unlidoz.pl |
Energy is the capacity of a physical system to perform work -this is the simplest definition of energy. Energy as a physical quantity is manifested in many forms -as heat, kinetic, mechanical, and chemical energy, or potential energy. In this book, metaphorically referring to the concept ofenergy, we wish to po int out that it is also possible to talk about aesthetic energy and that this concept is ver} useful in the discussion on the subject of the city. This energy in the context of the city can be understood in two ways. On the one hand, a given place with its ownaestheticnaturehasits ownpotentialofenergy.Afterall,the cityphysically, with its space, landscapes, architecture and art, is an object of permanent aesthetic experience. Can this potential be transformed into work? These aesthetic experiences make people abandon certain places and admire others; sorne cities fall, while others grow. The aesthetic object -and it should be noted that among aesthetic qualities we experience not only beauty or harmony, but also the sublime, tragedy, ugliness and kitsch -in itself, affecting its recipients, may become a source of specific exploitative but also creative activities. The other meaning in which aesthetic energy is understood is related to revealing the aesthetic aspect ofhuman activities. Are we not willing to perform some work in order to save the aesthetic experience or participate in it? It is not difficult to note that the movement of this energy in favourable conditions takes place in a circle: the energy ofplaces affects people’s behaviour and people create places full of energy. |
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Antoni Remesar (ed.) Pàges: 156 ISBN: 978-84-475-3781-5 Edition: 2016 Barcelona. Universitat de Barcelona. Edicions i Publicacions |
This
volume comprises transcripts of the presentations made at the
International seminar “CITIES. Interdisciplinary Issues in Urban
Regeneration, Urban Design, Public Art and Public Space”, organized by
the POLIS Research Centre and the PAUDO (Public Art and Urban Design
Observatory) network in December 2013. The book traces the paths of
economic and political theory concerning the role of urban regeneration
processes, from an overview of the policies implemented in Europe to
their actual impact on job creation and local innovation initiatives.
It addresses physical aspects of urban design processes, analysing an
interdisciplinary project for urban regeneration of the Lisbon
riverfront, and proposes some ideas on how to deal with climate change
in the construction of public space in cities. Finally, the book
concludes with a reflection on new modes of urban governance that can
make an urban environment more liveable, evaluating the involvement of
neighbours reconvertint their role from consultive partners to active
participants in the physical (urban design) and symbolic (public art)
transformation of their communities. Thus, the book encompasses a broad
reflection on urban regeneration, with contributions from disciplinary
fields as diverse as Economics, Public Policy, Urban Design and
Architecture, Landscaping and Public Art, and draws attention to the
need for further interdisciplinary work. |
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Lino Cabezas, Inmaculada López Vilches, Juan Carlos Oliver, Raúl Campos, Manuel Barbero Dibujo científico Madrid. Cátedra. 2016 ISBN: 978-84-376-3546-0 |
No podríamos concebir el pasado, el presente y el futuro de la ciencia sin sus imágenes. El dibujo científico ha hecho visible lo observado y lo imaginado, dando forma, por igual, al pensamiento y al conocimiento. Este cuarto volumen de la serie "Dibujo y profesión" se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En "Dibujo científico" se analizan aquellas imágenes concebidas para: mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material sino también el complejo universo de las ideas; particularmente, cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunciaba Leonardo da Vinci, paradigma de la integración de arte y ciencia: "La pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que lo hacen las palabras o las letras". "Ver es creer" y el dibujo científico ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente cuyos códigos se han enriquecido de manera continua desde los primitivos dibujos hasta los contemporáneos modelos 3D. |
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Saskia Warren, Phil Jones (Eds) Creative Economies, Creative Communities Rethinking Place, Policy and Practice London. Ashgate Pub. Ltd , 2015 ISBN: 978-1-4724-5137-8 |
Investigating how people and places are connected into the creative economy, this volume takes a holistic view of the intersections between community, policy and practice and how they are co-constituted. The role of the creative economy and broader cultural policy within community development is problematised and, in a significant addition to work in this area, the concept of ’place’ forms a key cross cutting theme. It brings together case studies from the European Union across urban, rural and coastal areas, along with examples from the developing world, to explore tensions in universal and regionally-specific issues. Empirically-based and theoretically-informed, this collection is of particular interest to academics, postgraduates, policy makers and practitioners within geography, urban and regional studies, cultural policy and the cultural/creative industries. |
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Jesus Pedro Lorente Arte Público en Aragón. Nuestro patrimonio colectivo al aire libre Zaragoza. Rolde de Estudios Aragoneses. 2015 ISBN 978-84-92582-89-1 |
Este libro ofrece una panorámica representativa de las
principales tipologías de arte público en Aragón: un espejo en el que
contínuamente nos miramos todos al pasar y, en la medida que refleja
cómo somos/ fuimos, constituye una "imagen de marca" de cada barrio,
pueblo o ciudad, comarca y territorio. Hay un hilo conductor común a lo
largo de estas páginas, que es el interés por nuestras multiculturales
señas identitarias. No es exactamente el objetivo relatar la historia
del arte público en Aragón, así que, en lugar de un típico relato
cronológico lineal, se ha fragmentado en cinco secciones "temáticas"
ordenadas diacrónicamente que se solapan las una tras otra, de manera
que cada una se va acercando cada vez más al momento presente. Al revés de lo que suele ser habitual en la historiografía artística, cuyos discursos tienden a estar centrados en las obras de arte, aquí se trata de explicarlas en función de su carácter público. Se comenta una selección - inevitablemente subjetiva y parcial- de esculturas, pinturas y otras artes ornamentales visibles cualquier día u hora en nuestros espacios urbanos y naturales, para dar a conocer mejor este patrimonio colectivo y, por ende, contribuir a su aprecio, disfrute social y protección. |
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Lino Cabezas Inmaculada López Vilches (Ed) Dibujo y Territorio. Cartografía, topografía, convenciones gráficas e imagen digital Madrid. Cátedra. 2015 ISBN 978-84- 376- 3385-5 |
El
mapa, símbo lo de cultura y desarrollo científico, es, en su esencia
gráfica, dibujo del territorio. La representación cartográfica se ha
configurado como un auténtico lenguaje visual repleto de códigos y
conocimiento en continua evolución desde hace milenios. Muchos son los libro s qu e nos hablan del mapa y evocadoras sus imágenes. ¿Por qué ot ro libro sobre mapas? Porque esta obra es más qu e un libro de mapas. En Dibujo y territorio se analiza particularmente la construcción del lenguaje gráfico del mapa en estrecha relación con los co nceptos de representación y dibujo, entendiendo qu e son necesarias las referencias al arte, la ciencia, la técnica cartográfica, así como el estudio de su histo ria y valo res simbólicos. Este libro dedicado a la cartografia, topografía. convenciones gráficas e imagen digital propone un acercamiento a la etimología, evolución y desarrollo de las técnicas gráficas asociadas a la representación del territorio desde sus orígenes como obras de carácter único, hasta nuestros días, con mapas creados para el consumo de masas (Lino Cabezas e Inmaculada Lópcz Vílchez), estudia la imagen visual del territorio a través de las cartografías, los panoramas y eldibujo de los descubridores (juan Carlos Oliver), la planificación territorial (Núria Ricart ), hasta llegar a la imagen tecnológica del territorio (Oriol Camacho), abordando Otros aspectos complementa rios como su extensión en el arte contemporáneo o su simbología de poder. |
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Johanna Hamann Leguía,, el centenario y sus monumentos. Lima 1919-1930 Lima. Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015 ISBN: 978-612-317-145-2 |
En este libro, derivado de su tesis doctoral defendida en la Universitat de Barcelona (2011), Johanna Hamann analiza la relación entre el arte público y los procesos de hacer ciudad en Lima en el segundo gobierno de Augusto B. Leguía (1919‐1930). Estos emplazamientos y obras de arte fueron creados dentro de un contexto histórico muy importante que promovió la creación y renovación de los espacios públicos, así como la implementación en la ciudad de una nueva serie de monumentos en homenaje al Primer Centenario de la Independencia del Perú (1921) y a la Batalla de Ayacucho (1924). Fue un período de transformaciones y propuestas urbanísticas en el que las obras públicas fueron las protagonistas en una ciudad que se desarrollaba y crecía. Además de cubrir vacíos en la investigación del tema, este libro expone los logros y las contradicciones del proyecto urbanístico y de ornato de la Patria Nueva, pero también plantea interrogantes acerca del futuro urbano de Lima |
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Joana Cunha Leal, Maria Helena Maia and Begoña Farré Torras (EDs) Southern Modernisms. From A to Z and back again Oporto: IHA/FCSH-UNL, CEAA/ESAP-CESAP, 2015 ISBN: 978-972-8784-66-9 DOWNDABLE |
The book now being published results from a research project entitled Southern Modernisms that ran from March 2014 to May 2015 with FCT funding. The aim of the project was to explore the possibility of constructing a more inclusive, plural notion of modernism through the revision of Modernism’s prevailing definition – its stylistic focus, its formalist and anti-representative bias, as well as its autonomic assumptions, or, as far as architecture is concerned, its functionalist credo. This critical undertaking was grounded on the hypothesis that southern European modernisms featured a strong entrenchment in popular culture (folk art and vernacular architecture), and that this characteristic could be understood as anticipating some of the premises of, what would later become known as, critical regionalism. It was, therefore, our purpose to explore parallel key claims on modernism’s intertwining with bourgeois society and mass culture. This was done by questioning the idea that aesthetically significant regionalism – regionalism that resists the colonization of international styles through its critical awareness – only occurred in the context of postmodernist architecture. |
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Gralinska-Toborek, Agnieszka - Kazimierska-Jerzyk, Wioletta Experience of Art in Urban Space. Lodz. Urban Forms, 2014. ISBN: 978-83-939800-0-0 |
Nowadays
murals are - in Poland as well as in many cities around the world - the
most expressive form of visual intervention in public space. Thi s is
due to the following factors: murals are large-format works- , usually
characterized by high quality, created in the most exposed plaees by
well known artists of this genre of art and their pseudonyms function as a corporate logo.Moreover, this kind of art is the activity, which requires substantial expenditures and good work organisation, is possible due to in stitutional support of various foundations and associations, as well as th e festival formula which can ensure a wide audience and high co-financings. These works are, therefore, created in series and painting walls gains the rank of an event that later onleads to its second (who knows if not the firsti) life on -line. Amateur or ea relessly made murals are also ereated and they have various origins. We are, however, concerned with the phenomenon which is to serve as an "urban outdoor gallery". The Urban Forms Gallery - a projeet created in Lodz in 2011 by the Urban Forms Foundations - is an example of such a gallery |
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Iván
Uriel, Javier Sánchez, Adriana Hernández PIUS. Programas e Iniciativas Urbano Sociales Puebla. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 2014. ISBN 978-607-487-741-0 |
En
este libro se presenta la pro puesta de los Programas e Iniciativas
Urbano Sociales (Pl US). la metodología y todos los elementos
constitutivos de este proceso de participación que tiene antecedentes
exitosos en muchas partes del mundo. El énfasis de los PlUS está en la
integración de las intervenciones urbanas. sociales y económicas que
usualmente van por caminos diferentes. La propuesta pretende llegar al
Presupuesto
y Diseño Participativo de los espacios con la colaboración de las
universidades y otros actores sociales. Aspira a que la visión ciudadana realmente se manifieste en el ejercicio del poder. que las estructuras municipales y estatales incorporen el servicio civil y que algunas áreas sean realmente conducidas por ciudadanos sin partido político. Los PlUS son una metodología y una experiencia que en poco tiempo al aplicarse en la ciudad de Puebla. dejó a la vista que el discurso de la participación ciudadana puede ser realidad: fue una respuesta ante el desarrollo disperso y desordenado que se ha dado en muchas colonias populares. unidades habitacionales, juntas auxiliares, incluso en barrios y zonas periféricas al Centro Histórico . |
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Adriana Hernández
(Coord) Barrio Rojo San Antonio Puebla. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 2014. ISBN 978-607-487-790-8 |
INTRODUCCiÓN,
ELBARRIO AYER Y HOY PAISAJE ELTEMPLO DE SAN ANTONIO LA FIESTA LA VECINDAD. NUESTRA CASA EL TRABAJO EDUCACIÓN, INFANCIA Y JUEGOS LA ZONA DE TOI,ERANCIA REGISTROS Y DELIMITACIONES DIME A DÓNDE VAS Y SERÉ COMO TÚ EL ABC DE SAN ANTONIO Este libro se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cuhura y las Artes a travésdel Programa de forneto a Proyectos y Co-inversiones Culturales, Emisión 2013. |
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A. Remesar - A. Luzia (coords) Nas Margens / En los Márgenes Publicacions i Edicions de la Universitat de BArcelona. Barcelona. 2014 ISBN: 978-84-475-3782-2 VIDEO |
“En los márgenes” es una exposición acerca de dos barrios, acerca de dos ciudades, posiblemente acerca de los países. Barrio Amerelo, Almada, Lisboa, Portugal. Baró de Viver, Barcelona, Catalunya. Es una exposición acerca de las periferias, aunque actualmente no esté bien visto utilizar este concepto, pero negar la historia siempre se ha demostrado un error. Es la historia de dos periferias. El bairro Amarelo, periferia de Almada, Almada periferia de Lisboa, ciudad central y capital, pero al mismo tiempo periferia Europea. Baró de Viver, periferia de Barcelona, capital de una nación sin Estado, Catalunya, periferia de un Estado centralizador. Son dos historias de dos territorios distintos, tanto por lo referente a su evolución morfológica, como a su evolución económica, social, residencial. Pero son dos historias que se parecen. Ambas hablan de la lucha organizada de unos vecinos que quieren mejorar su entorno y sus condiciones de existencia y que son capaces de superar las iniciales etapas reivindicativas para entrar en diálogo con unas administraciones locales que, a su vez, son capaces de escuchar y de hacer suyas las reivindicaciones, quejas, ansias, deseos del barrio. Son dos historias parecidas que nos hablan acerca de la superación de etapas para conseguir los logros previstos. Nos cuentan la superación del miedo a la represión en épocas de la dictadura, pero también la superación de las trabas burocráticas que impiden, muchas veces, conseguir estos logros. Las dos historias se parecen porqué son historias repletas de recuerdos, de hechos vividos, de hechos compartidos. Las dos historias se parecen porqué nos hablan de la lucha por la identidad, de una identidad barrial que quiere ser en una identidad mayor, la de su ciudad. De una identidad que busca la convergencia, la visibilidad, la accesibilidad, el compartir el barrio con el resto de los barrios. De una identidad que quiere “ser en otro”, la ciudad, que quiere ser como los otros, pero que no renuncia a sus señas propias. La exposición nos habla también de la importancia de la cooperación institucional y de su articulación mediante redes de trabajo. En Almada el Ayuntamiento, en Barcelona la Universidad. En Almada, un Museo de Historia que es capaz de manejar la historia próxima y cotidiana. En Barcelona, un equipo de investigación que entiende que la transferencia de conocimiento no debe limitarse al terreno de la empresa, que entiende que la Institución tiene obligaciones con la sociedad que la sustenta y que por ello debe transferir el conocimiento directamente a esta sociedad. Es una exposición que nos habla directamente de nosotros mismos |
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A. Remesar (Coord) Lisboa. Arte e Espaço Público Lisboa. Câmara Municipal. Revista Rossio. Estudos de Lisboa nr 2. Nov. 2013 ISSN 2183-1327 DOWNDABLE |
El
estudio de la ciudad, de su paisaje físico y humano, requiere
aproximaciones diferenciadas en cuanto este paisaje es poliédrico, no
es unidimensional. Este cuaderno de Rossio, recoge una serie de
trabajos de investigación desarrollados en el marco del programa de
doctorado Espacio Publico y Regeneración Urbana y en el master en
Diseño Urbano, ambos dos programas de la Universitat de Barcelona. A pesar de que muchos de los autores sean portugueses, el cuaderno no escapa a una óptica barcelonesa, a un modo de hacer e investigar, parcialmente distinto de los modos de hacer en otras Universidades. Así mismo recoge aportaciones de investigadores radicados en instituciones de Lisboa que colaboran estrechamente con los programas de Barcelona. ¿Qué particularidad tiene este cuaderno central? El abordaje interdisciplinar acerca de los temas tratados. Entre los que escriben hay arquitectos, designers, ingenieros, historiadores del arte, artistas, filósofos diletantes. Todos comparten la idea de que abordar la realidad de una ciudad como Lisboa requiere abandonar prejuicios y ganar espesor gracias a un enfoque amplio, centrado en un problema o situación urbana, y no en el despliegue de contenidos disciplinares. |
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Remesar, Antoni; Ricart, Nuria ARTE (Arte para todos) CIUDAD (Arte con todos) SOCIEDAD (Arte por todos) Barcelona. CR POLIS. 2013 DOWNDABLE |
ART, CITY, SOCIETY. Art for All, Art with everyone Art by
all, collects the projects developed by the Polis Research Centre,
Research Group Art, City, Society at the University of Barcelona.
The Board of Governors of the University of Barcelona created POLIS Research Centre in July 1999. Since then it has developed its research in the areas of Public Art, Urban Design, but mostly has excelled in developing an original vision of the role of the possibilities of art in urban regeneration processes. In this sense, the Centre has been a pioneer in the development of creative strategies for citizen participation that can be encompassed by this label, so trendy, which is that of governance. The Centre has developed its production under different competitive research projects and various contracts with local governments. This work has been central in structuring both the Master in Urban Design: Art, City, Society and the doctoral programme Public Space and Urban Regeneration: Art, Theory and Heritage Conservation |
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HAMANN, Johana (ED) LIMA: ESPACIO PÚBLICO, ARTE Y CIUDAD lima. Pontificia Universidad Católica del Perú. 2013 ISBN 978-6124206023 |
El
Seminario Internacional Lima: Espacio Público, Arte y Ciudad, se
realizó en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica
del Perú, del 17 al 25 de agosto del 2010 y contó con la participación
de reconocidos investigadores peruanos, como Juan Tokeshi, Mario
Montalbetti, Jose Canziani, Antonio Zapata, Wiley Ludeña y la artista
escultora Lika Mutal. Asimismo, contó con la especial participación de
Antoni Remesar, especialista internacional en espacio público y
regeneración urbana de la Universidad de Barcelona, quien fue
especialmente invitado por la especialidad de Escultura de la Facultad
de Arte. El libro que aquí presentamos reúne los ensayos elaborados
sobre la base de las ponencias expuestas en el Seminario.
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Jesús Pedro Lorente (ed) Arte en las Ciudades. Las Ciudades en el Arte, Edition: Zaragoza, 2013, Publisher: Ediciones Universidad San |orge, 2012. ISBN: 978-819 41850-2-1 |
Autores: Javier Abarca Sanchis, Sonia Arilla Satué, Pilar Aumente Rivas, David Baringo Ezquerra, Anna Maria Biedermann, Miguel Ángel Chaves Martín, Lourdes Diego Barrado, Antonio Estepa Rubio, Jesús Estepa Rubio, Fernando Galtier Martí, Elena García Gayo, Manuel García Guatas, Francisco Javier Lázaro Sebastián, Jesús Pedro Lorente Lorente, Elena Marcén Guillén, José Prieto Martín, Eugenia Querci, Antoni Remesar Betlloch, Núria Ricart Ulldemolins, Manuel Sánchez Oms, Fernando Sanz Ferreruela, Juan Villarroya Gaudó Las aglomeraciones urbanas han sido siempre la avanzadilla de grandes progresos en la arquitectura y las artes, que han proporcionado a su vez un rico filón iconográfico de imágenes ciudadanas. A esta doble perspectiva están dedicadas las páginas de este volumen, donde se combinan además múltiples perspectivas disciplinares. Colaboran en él arquitectos, artistas, historiadores del arte, sociólogos u otros expertos que han aportado avances de sus investigaciones en torno a un amplio abanico de aspectos. Los casos de estudio versan sobre muchas ciudades, no solo las más cercanas a nuestro contexto, sino también otras urbes españolas o metrópolis extranjeras; del mismo modo, en el elenco de autores hay investigadores de instituciones aragonesas, pero también del resto de España o de allende nuestras fronteras. El resultado es un fascinante caleidoscopio de estudios, que son muy representativos de la combinación de interés local y vocación universal que caracteriza tanto a la Universidad San Jorge (USJ) como al grupo de investigación «Observatorio Aragonés de Arte en la Esfera Pública» (OAAEP). |
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Cunha Leal, J; Maia, M.H; Cardoso,A (eds) To an Fro: Modernism andeVernacular Architecture Porto. ESAP. 2013 |
The book now being published results from a research project entitled The Popular Architecture in Portugal. A Critical Look, which begun in April 2010 under the leadership of Pedro Vieira de Almeida with FCT/COMPETE funding. !e aim of the project was to undertake a re-reading of the book Arquitectura Popular em Portugal (Popular Architecture in Portugal) as a clearly delimited reference basis in order to put to the test two expressive variables in architecture: transition-space and thickness, the latter understood to give rise to a poetics of thick walls and a poetics of thin walls. !ese two variables were characterized by Pedro Vieira de Almeida in 2010 as mezzo voce architectural parameters, a term which we used as an overall title for a series of four volumes published between 2010 and 2013 with the results of our research. |
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Rossella Maspoli, Monica Saccomandi (eds) Arte, Architettura, Paesagio, Edition: Firenze, Publisher: Alinea Ed. 2012 |
Il volume raccoglie analisi, esperienze, riflessioni e progetti intorno allo spazio pubblico aperto come pratica transdisciplinare fra arte, architettura e disegno di micro-paesaggi urbani. La ricerca-azione mira ad accrescere le qualità, tecnico-ambientale e estetico-percettiva degli spazi pubblici per creare nuove centralità urbane e stimolare la riqualificazione post-industriale. Il primo capitolo del libro affronta, a partire da diverse visioni disciplinari, i significati dello spazio aperto urbano. Nel secondo si presentano e analizzano casi di studio di pratiche creative di confine. Il terzo capitolo riguarda le esperienze di ricerca, dialogo e promozione progettuale del Laboratorio di arte&architettura (LabA&A), su un quartiere emblematico delle criticità e delle trasformazioni post-industriali: "Barriera di Milano" a Torino. Il quarto capitolo è dedicato alle potenzialità di intervento nel contesto pubblico di installazioni artistiche, nello specifico il caso è quello relativo ad un'area che dopo la dismissione produttiva diventa un parco. |
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Brandão, P A Cidade entre Desenhos. Profssoes do desenho, ética e interdisciplinaridade Lisboa. Livros Horizonte. 2006 ISBN: 972-24-1466-6 |
Mutações urbanas e mutações profissionais constituem o objecto de estudo do autor. |
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Brandão, P O sentido da Cidade. Ensaios sobre o mito da imagen como arquiectura Lisboa. Livros Horizonte, 2011 ISBN: 978-972-24-1704-4 |
Dentro de que espaço queremos que cresçam os nossos filhos? Como percepcionamos o valor do espaço público ou a identidade de um lugar? Como se constrói a marca de uma cidade? Não constituirão as cidades-espectáculo, com a hipervalorização da autoria, uma mistificação do papel da arquitectura? Até onde nos deixamos levar pela competitividade? Ficamos pelo domínio da imagem ou queremos ser parte de um sentido? Lançando questões essenciais ao futuro da cidade, o Arquitecto Pedro Brandão propõe uma discussão audaciosa à luz do pensamento crítico, para focalizar a mudança e atender aos desafios emergentes. Porque mais do que um desenho a cidade é uma obra colectiva nunca acabada, uma entidade viva que reage, se transforma e se reinventa, a solução estará sempre lá, onde estão as pessoas. |
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Antoni Remesar · Ignasi de Lecea · Carme Grandas · Josep M. Huertas · Jaume Fabre Art Public Barcelona. Àmbit Editorial - Universitat de BArcelona -Ajuntament de Barcelona, 2010 ISBN: 978-84-96645-08-01 |
Site: Museu Virtual de l'Art Públic de Barcelona |
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Pedro de Andrade. Canos Almeida Marques, José da Cunha Barros (Coord.) Arte Pública e Cidadania Novas leituras da cidade criativa Caleidoscópio - Edição e Arles Gráficas, SA. Lisboa. 2010 ISBN 978-989-658-075-9 |
A
Arte Pública engloba um tipo de arte associado à cidadania, ligado à
cultura e práticas de um povo, de uma comunidade ou de um grupo. Desde
os grafittis, as performances, as instalações e também aquela que hoje
prolifera: a arte fora dos museus integrada no próprio espaço público.
O livro está dividido em três grandes áreas:- Arte Pública e estéticas
sociais na urbanscape;- Políticas Urbanas e arte no espaço público;-
Artes, turismo e cidadania crítica. Esta obra, um trabalho colectivo coordenado por Pedro de Andrade, Carlos Marques e José da Cunha Barros, reúne diversas contribuições nacionais e internacionais. Para além dos autores anteriores, os colaboradores incluem Malcolm Miles, Fernando Condesso, Antoni Remesar, Fernando Nunes da Silva, Julian Mora Aliseda, Edgar Andrade, Carlos Almeida Marques, Isabel Villac e Mário Caeiro. A.Remesar - F. Nunes da Silva Regeneração Urbana e Arte Pública Abordar as relações entre os processos de regeneração urbana e a arte pública é um lema difícil e complicado devido, em grande parte, à polissemia dos dois conceitos e por incidir em áreas em que predomina a visão cultural do império, distorcendo. tal como acontece noutros âmbitos. a percepção e o saber que podemos ler sobre a realidade. Em qualquer caso é pertinente falar-se de regeneração urbana a partir dos processos urbanos desenvolvidos em lodo o mundo, após a Segunda Guerra Mundial. Este conceito agrupa realidades diversas e dispares, respeitantes a práticas de renovação do tecido urbano, mediante programas intensivos. Conceitos como "urban renewal" ou "urban rehabilitalion", estão contidos no de Regeneração Urbana. DOWNLABLE |
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A.Remesar (Corod) Do projecto ao Objecto- Manual de Boas Prácticas de Mobiliario Urbano em Centros Históricos Lisboa. CPD.2005 ISBN: 972-9445-31-1 DOWNLABLE |
O
Manual de Boas Práticas de Mobiliário Urbano em Centros Históricos
reúne uma série de recomendações que devem ser ponderadas na
realização, avaliação e execução de projectos urbanos e do seu
mobiliário, quer da perspectiva da selecção de produtos ou objectos de
produção industrial ou de desenho específico, quer da perspectiva da
sua implantação e integração espacial. As intervenções nos centros históri os envolvem diversas actividades que procuram a melh oria das suas qualidades físicas , económicas, sociais e culturais, entre outras. Neste contexto , este manual oferece linhas de or ientação que pe rmitam avaliar e adequar as necessidades de cada centro históri co, contribu indo para a sua valorização e identidade e para o seu desenvolvim ento susten tável, sem impedir a mudança ou estag nar a criatividade do projectista , mas de modo a assegurar que a tran sformação quando ocorre, promove as caracterís ticas intrínsecas dos centros históricos Para além di sto , resulta num trabalho de consulta, capaz de informar e aconselhar, todos os intervenientes no espaço púb l ico no que se refere a mobiliário e equipamento urbano. O design , através do mobiliário urbano deve ser entendido como um instrumento criativo capaz de intervir e transformar o espaço público , quer seja pela forma , quer seja pela função , quer seja pela sua organização espacial. Falamos , obviamente, de um diferente nível de produção de espaço à escala da rua , e é precisamente neste con texto que residem as principais questões relacionadas com o mobiliário e equipamento urbano abordadas neste estudo. |
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A. Remesar et al. Estatuária e Escultura de Lisboa Lisboa. Câmara Municipal. 2005 ISBN 972-8543-03-4 |
Na
malha urbana da capital, as obras escultóricas dispersam-se
predominantemente pelos seus principais eixos de desenvolvimento,
conglomerando-se numa lata faixa que progride de sul para norte e numa
margem litoral que parte da zona de Belém, a ocidente, e culmina no
Parque das Nações, a oriente, um dos mais relevantes núcleos
escultóricos da cidade, concebido e instalado aquando da EXPO’98, onde
a produção nacional convive com criações internacionais de considerável
prestígio. Em Lisboa, destacam-se ainda outros epicentros esculturais,
como o romântico Jardim Guerra Junqueiro, também denominado Jardim da
Estrela, o estado-novista Parque Eduardo VII e o Jardim da Fundação
Calouste de Gulbenkian, também notável pela reunião de obras de alguns
criadores portugueses e estrangeiros de vulto. Neste cenário do espaço público, a intervenção artística ao perpetuar-se, esbate-se no quotidiano da paisagem citadina. A perenidade que geralmente assiste aos materiais eleitos na sua concepção, o seu carácter público que convoca tão apenas um olhar passageiro e não a intencionalidade de visita, como acontece com bens expostos nos espaços museais ou galerísticos, a sua constante e desinformada presença, activa um processo de atenuamento que importa combater, tornando estas obras parte viva na experiência da urbe. |
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Brandão, P - Remesar, A. (Ed) Design Urbano Inclusivo Centro Portuguès de Design, Lisboa. 2004 ISBN.- 972-9445:28-1 |
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Brandão, P - Remesar, A.(ed) DESIGN DE ESPAÇO PÚBLICO Lisboa, CPD. 2003 |
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Pedro Brandao, Antoni Remesar Public Space and Interdisciplinarity, Lisboa, Publisher: Centro Português de Design, 2001 ISBN: 972-9445-117 |
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A.Remesar (ed) Urban Regeneration. A Challenge for Public Art Barcelona. CR POLIS - Universitat de Barcelona, 1997 (2nd ed. 2005) ISBN: 84-475-1737-3 DOI: 10.13140/RG.2.1.2316.7125 DOWNDABLE |
Urban Regeneration. A challenge for Public Art, supposed the start of a trend of critical thought related to the topics of Public Art, Urban Regeneration and Urban Design. This trend agglutinated around the Public Art Observatory that, still today, develops its activities. The book gathers a series of critical proposals organized in the chapters " Art and Design in/for Public Space ", " Forms and Representations of Public Art/Public Space. The Producer/User Dilemma " and " Public Art / Cities in Competition: Strategies, Bridges and Gateways ", with the participation of, among others, Sergi Valera, Ray Smith, Martí Peran, Ian Rawlinson, Chaké Matosian, Enric Pol, J. Hyatt, J. Gingell or T. Bovaird. |
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Remesar, Antoni Hacia una Teoría del Arte Público Barcelona. CR POLIS. 1997 DOI: 10.13140/RG.2.1.4532.6485 DOWNDABLE |
En
otros foros en los que se pretende analizar la vigencia del concepto de
arte público, aparecen siempre dos cuestiones que, por lo general,
distorsionan el ambiente e impiden una discusión en profundidad acerca
del tema. La primera cuestión hace referencia al hecho de defender que todo arte es arte público, debilitando así el posible desarrollo del concepto y englobándolo en la pantanosa dimensión de la definición de arte. La segunda, ligada en buena medida a la primera, hace referencia al rechazo del término arte público y a la reivindicación del arte para espacios públicos. |
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| HUM2009-13989-C02-01 HUM2006-12803-C02-01 HUM2005-00420 HUM2004-22086-E BHA2002-00520 |
2005SGR0150 2009SGR0903 |
